Volta – REVISTA ESTILO

PatBO sob medida retorna com Patricia Bonaldi e mira vestidos de noiva, luxo autoral e expansão do atelier

Beatriz Mello - Repórter — Wed, 01 Apr 2026 15:38:23 +0000

PatBO sob medida retorna ao centro da marca e recoloca Patricia Bonaldi na disputa pelo alto luxo autoral

A retomada do PatBO sob medida recoloca Patricia Bonaldi em um território que ajudou a construir a identidade da marca desde a origem: a criação artesanal, personalizada e desenvolvida a partir do contato direto com a cliente. O anúncio, feito nesta terça-feira, marca mais do que a volta de um serviço. Representa um reposicionamento estratégico em um momento de maturidade operacional da grife, que amplia sua presença física, fortalece seu ecossistema digital e volta a ocupar um espaço simbólico de alto valor no mercado de luxo brasileiro.

A decisão de reativar o PatBO sob medida em escala ampliada sinaliza um movimento relevante para a moda nacional. Em um cenário de valorização crescente do feito à mão, do atendimento individualizado e da exclusividade como ativo de marca, a grife mineira aposta em uma frente que combina memória, diferenciação e margem. O retorno não vem como nostalgia, mas como resposta estruturada a uma demanda recorrente de consumidoras que já associavam a etiqueta ao universo dos vestidos de festa e, sobretudo, ao imaginário dos vestidos de noiva assinados por Patricia Bonaldi.

A estilista deixa claro que o PatBO sob medida nunca desapareceu completamente. O serviço permaneceu vivo em atendimentos mais reservados, voltados a clientes próximas e projetos especiais. Agora, no entanto, volta com desenho operacional mais robusto, fluxo organizado entre lojas, equipe criativa e produção artesanal, além de apoio tecnológico para qualificar a jornada da cliente. O movimento evidencia a tentativa de unir escala e exclusividade sem comprometer o principal ativo da marca: a percepção de cuidado, autoria e acabamento manual.

Volta às origens reposiciona a marca no segmento mais nobre da moda festa

A reativação do PatBO sob medida tem forte peso simbólico porque remete à gênese da própria marca. Antes de se transformar em uma grife com presença internacional, Patricia Bonaldi consolidou sua reputação por meio da proximidade com as clientes em Uberlândia, onde o ateliê funcionava como espaço de criação, escuta e desenvolvimento de peças para ocasiões especiais. Essa origem artesanal foi determinante para a construção da linguagem estética que, mais tarde, ganharia escala comercial.

Ao trazer de volta o PatBO sob medida, a marca não apenas revisita sua história. Ela sinaliza que pretende recuperar um diferencial competitivo em uma faixa de mercado em que a assinatura criativa, a personalização e a execução refinada pesam mais do que a simples expansão de coleção. No segmento bridal e festa, o valor percebido pela cliente está profundamente ligado à experiência, ao tempo investido e à sensação de que a peça foi construída como extensão de uma narrativa pessoal.

É justamente nesse ponto que o PatBO sob medida se torna mais do que uma nova frente comercial. Ele passa a funcionar como instrumento de reforço de marca. Em vez de disputar apenas atenção em varejo e calendário de moda, a grife se reposiciona também como casa criativa capaz de oferecer uma jornada autoral, da concepção do croqui ao acabamento final.

Patricia Bonaldi transforma demanda reprimida em estratégia de expansão

Segundo a própria fundadora, a procura pelo PatBO sob medida sempre existiu. O interesse recorrente de clientes nas lojas mostrava que havia espaço para uma retomada mais organizada. Em vez de ignorar essa demanda ou mantê-la restrita a círculos específicos, a marca optou por incorporá-la de forma estruturada ao seu modelo atual de operação.

Esse detalhe é central para entender a relevância do anúncio. O PatBO sob medida não ressurge como experimento improvisado, mas como etapa de um processo de amadurecimento empresarial. Hoje, a marca dispõe de uma base física mais ampla, com pontos de venda no Brasil e no exterior, além de e-commerce nacional e internacional. Esse estágio operacional oferece musculatura para absorver um serviço complexo, que exige alinhamento fino entre atendimento, criação, prova, ajustes e produção.

No mercado de luxo, transformar demanda reprimida em produto premium escalável é um dos movimentos mais sofisticados de gestão. O PatBO sob medida se encaixa exatamente nessa lógica. A marca converte desejo latente em oferta de alto valor agregado, sem abrir mão do discurso de origem. A consequência é um reforço simultâneo de reputação, ticket médio e conexão emocional com a cliente.

Tecnologia entra no processo, mas o centro continua sendo o trabalho manual

Um dos pontos mais relevantes da nova fase do PatBO sob medida é a incorporação de tecnologia à jornada de atendimento. A cliente pode iniciar o processo remotamente, por meio de um aplicativo da etiqueta, preenchendo informações sobre tipo de evento, prazo e preferências estéticas. A experiência também pode começar nas lojas físicas, com triagem inicial das equipes e encaminhamento do projeto ao Atelier.

Essa integração entre digital e artesanal mostra que o PatBO sob medida tenta responder a uma exigência contemporânea do luxo: conveniência sem perda de exclusividade. A tecnologia, nesse modelo, não substitui o ateliê nem esvazia o valor do trabalho manual. Sua função é organizar a porta de entrada, dar fluidez ao processo e ampliar o alcance do serviço.

Esse desenho é particularmente estratégico. Em uma marca com operação mais complexa e presença em diferentes mercados, o PatBO sob medida dependeria de uma arquitetura eficiente para evitar gargalos, desalinhamentos e ruídos na experiência da cliente. O aplicativo passa a cumprir essa função de filtro e coordenação inicial, preservando o tempo do ateliê para o que realmente define o luxo: criação, prova, acabamento e personalização.

Ao mesmo tempo, o discurso da marca reforça que o vestido segue sendo feito à mão, com o cuidado e o tempo próprios do processo artesanal. Em um ambiente saturado por soluções rápidas e escaláveis, o PatBO sob medida tenta afirmar justamente o contrário: valor está no detalhe, na escuta e na construção paciente de uma peça única.

Vestidos de noiva devem liderar procura na nova fase do atelier

Embora o PatBO sob medida abranja diferentes categorias da marca, os vestidos de noiva tendem a ocupar papel central nessa retomada. Isso ocorre porque o bridal concentra, historicamente, três elementos que se conectam diretamente à proposta do sob medida: alto envolvimento emocional, exigência de individualização e disposição maior para investimento.

No universo da noiva, o PatBO sob medida carrega ainda um componente aspiracional potente. Patricia Bonaldi construiu reconhecimento por sua linguagem sofisticada, bordados marcantes e construção visual que dialoga com feminilidade, exuberância e trabalho manual. Ao reabrir formalmente essa possibilidade, a marca aciona um imaginário já consolidado junto ao público que acompanha seu histórico na moda festa.

Há também uma vantagem mercadológica evidente. O vestido de noiva funciona como categoria de forte margem e alto valor simbólico. Uma cliente satisfeita com a experiência do PatBO sob medida pode se tornar multiplicadora espontânea da marca em círculos sociais de grande visibilidade, especialmente em casamentos e eventos de alto padrão. Esse efeito reputacional costuma ter impacto superior ao de campanhas tradicionais, porque nasce da vivência concreta da consumidora.

Por isso, embora o projeto não se limite ao bridal, é razoável supor que o PatBO sob medida encontre nos vestidos de noiva seu principal motor inicial de tração, desejo e reconhecimento público.

Cocriação reforça assinatura autoral e afasta risco de padronização

Outro pilar da retomada do PatBO sob medida é a ideia de cocriação. O serviço parte do princípio de que a cliente não encontrou no mercado o vestido ideal e, por isso, procura uma experiência criativa em que referências, expectativas e inseguranças possam ser traduzidas em peça autoral.

Esse aspecto é decisivo porque protege o PatBO sob medida de um risco comum em operações que crescem: a padronização excessiva. Quando o sob medida perde a dimensão de escuta e vira apenas adaptação superficial de modelos prontos, ele se aproxima demais da lógica industrial e enfraquece seu valor simbólico. A marca procura sinalizar justamente o oposto ao afirmar que cada projeto será desenvolvido de forma individual, com croquis, escolha de tecidos, definição de bordados e aprovação criativa.

Nesse contexto, o PatBO sob medida ganha força como ferramenta de fidelização. A cliente deixa de ser apenas compradora de uma peça pronta e passa a participar de um processo de criação que a vincula mais profundamente à marca. Em termos de luxo, essa mudança é relevante: consumo deixa de ser apenas transação e se transforma em experiência relacional.

Participação direta de Patricia Bonaldi reforça percepção de exclusividade

A diretora criativa afirma que todas as peças do PatBO sob medida passarão por seu olhar, mesmo quando sua presença não for necessária em todos os contatos diretos com a cliente. Essa informação não é periférica. Ela é central para o valor percebido do serviço.

Em mercados premium, a ideia de proximidade com a criadora amplia a força da proposta. O PatBO sob medida não vende apenas tecido, bordado e modelagem. Vende também chancela criativa. Quando Patricia Bonaldi assume participação ativa no desenvolvimento e na aprovação, o serviço se distancia da percepção de terceirização e se ancora no prestígio da assinatura.

Esse ponto é especialmente importante em uma fase em que o nome da estilista já circula com maior consistência em ambiente internacional. A marca brasileira no calendário oficial da semana de moda de Nova York passa a converter esse capital simbólico em produto de altíssimo valor agregado. O PatBO sob medida, portanto, não é apenas um ateliê em funcionamento. É a tradução comercial de uma autoridade criativa consolidada.

Prazo mínimo de 90 dias impõe filtro natural e reforça lógica de luxo

O prazo mínimo de 90 dias estabelecido para o PatBO sob medida também diz muito sobre o posicionamento do projeto. Em vez de prometer rapidez incompatível com a complexidade do processo, a marca assume o tempo como parte do valor. No luxo, o calendário não é apenas uma limitação operacional; ele também comunica seriedade, método e densidade artesanal.

Esse prazo funciona como filtro natural de demanda. A cliente do PatBO sob medida é aquela disposta a planejar, investir e atravessar um processo de construção conjunta. Essa triagem ajuda a preservar a qualidade da entrega e reduz o risco de banalização do serviço. Ao mesmo tempo, reforça a mensagem de que exclusividade não se produz em ritmo industrial.

A escolha é coerente com o momento atual da moda, em que cresce a valorização do feito à mão e da peça única como contraponto à aceleração do consumo. O PatBO sob medida se beneficia diretamente dessa mudança cultural. Quanto mais o mercado passa a valorizar singularidade e trabalho manual, maior o espaço para serviços que transformam tempo em atributo de luxo.

Brasil será ponto de partida, mas expansão internacional já está no radar

O projeto do PatBO sob medida começa no Brasil, mas já nasce com horizonte de expansão para o exterior. Cidades como Nova York e Miami aparecem como possibilidades naturais para uma etapa futura, o que faz sentido diante da presença física e do reconhecimento crescente da marca fora do país.

Essa perspectiva internacional amplia o peso estratégico do PatBO sob medida. Se bem executado, o serviço pode se tornar uma das principais vitrines do artesanato de luxo brasileiro em mercados altamente competitivos. Mais do que vender vestidos, a marca passa a exportar uma experiência que combina bordado, personalização, identidade autoral e narrativa de origem.

A internacionalização do PatBO sob medida também pode fortalecer a percepção da marca entre consumidoras brasileiras, criando efeito circular de prestígio. No luxo, a validação externa muitas vezes retroalimenta valor interno. Uma operação de sob medida reconhecida em praças globais eleva a temperatura aspiracional da grife como um todo.

Retomada do atelier revela uma moda mais centrada no indivíduo e no artesanal

A volta do PatBO sob medida acontece em um momento em que a moda volta a olhar com mais atenção para o indivíduo, para o processo manual e para a criação orientada por identidade. Após anos de forte aceleração de lançamentos, coleções e consumo digital, cresce o interesse por experiências mais lentas, pessoais e significativas.

Nesse contexto, o PatBO sob medida surge como síntese de passado e futuro. Resgata a origem da marca sem parecer regressivo. Usa tecnologia sem diluir o valor do ateliê. Expande o acesso sem abrir mão da exclusividade. E reposiciona Patricia Bonaldi em uma frente em que sua assinatura criativa se expressa com máxima potência.

O movimento tem potencial para impactar não apenas a operação comercial da marca, mas sua narrativa pública. Ao recolocar o atelier em evidência, a grife reforça o que há de mais distintivo em seu DNA: bordado, manualidade, escuta e construção de desejo em torno de uma peça única. Em um mercado em que tantas marcas falam de exclusividade, o PatBO sob medida tenta provar essa exclusividade na prática, ponto a ponto, prova a prova, cliente a cliente.

O retorno do sob medida recoloca a PatBO no epicentro do luxo emocional

No fim das contas, a retomada do PatBO sob medida revela uma ambição maior do que a reativação de um serviço histórico. O que está em jogo é a tentativa de recolocar a marca em uma zona premium do consumo emocional, onde a peça não vale apenas pelo material ou pela etiqueta, mas pelo significado que carrega.

Esse é o território em que o luxo se diferencia de fato. E é justamente nele que o PatBO sob medida pretende operar: no espaço em que memória, autoria, desejo e experiência se unem para transformar roupa em narrativa pessoal. Para uma marca que nasceu no contato íntimo com a cliente e hoje transita por passarelas internacionais, a retomada do atelier não é um retorno ao passado. É a atualização sofisticada de sua essência.

Calça cáqui: o clássico que voltou com força e promete dominar a moda em 2026

Beatriz Mello - Repórter — Fri, 06 Mar 2026 00:01:27 +0000

Calça cáqui: o clássico da moda que voltou com força e promete dominar o street style em 2026

O retorno de um ícone atemporal da moda

A calça cáqui voltou a ocupar espaço de destaque nas passarelas e no guarda-roupa das fashionistas em 2026. Símbolo de elegância despretensiosa e versatilidade, a peça atravessa gerações e ressurge repaginada, agora com cortes amplos, cintura baixa e detalhes utilitários que unem o conforto à sofisticação.

Tradicionalmente confeccionada em sarja de algodão — tecido encorpado e resistente —, a calça cáqui é o tipo de peça que transita com naturalidade entre o casual e o refinado. Herança da estética preppy e do estilo workwear, ela retorna ao radar fashion com novos ares, incorporando tendências contemporâneas como o minimalismo urbano e a pegada experimental.

Mais do que uma simples cor, o cáqui representa uma atitude: a de quem valoriza praticidade e estilo em igual medida. Seja em produções de alfaiataria moderna ou combinações despojadas com tênis e tricôs, a calça cáqui reafirma sua posição como item essencial para um guarda-roupa inteligente e atemporal.

A reinvenção da calça cáqui

O renascimento da calça cáqui reflete o movimento da moda em direção a peças versáteis e sustentáveis. Em tempos de consumo consciente, consumidores buscam roupas que resistam às mudanças sazonais e possam ser adaptadas a diferentes ocasiões.

As versões atuais da calça cáqui trazem uma abordagem fresca e moderna: modelagens amplas, cós ajustáveis, pregas generosas e bolsos utilitários redefinem o clássico sem perder sua essência funcional. A peça também ganhou novas interpretações com tecidos mais leves, ideais para climas tropicais, e cortes inspirados nas tendências dos anos 2000, como a cintura baixa e o estilo baggy.

Nas ruas e nas redes sociais, a calça cáqui surge como protagonista em produções de influencers e celebridades. O resultado é um equilíbrio perfeito entre o vintage e o contemporâneo, que conquista desde os minimalistas até os mais ousados.

O novo uniforme urbano

Entre os destaques desta temporada está o retorno da calça cáqui como substituta do jeans e da calça de alfaiataria. O modelo reto, em tom neutro, combina com blazers estruturados, camisas oversized e coletes, criando um visual office chic que funciona tanto para o dia quanto para a noite.

Para quem busca um toque moderno, versões com cintura baixa e corte baggy fazem referência direta à estética Y2K, tendência que continua em alta. Essa mistura entre o utilitário e o cool dá à peça uma versatilidade incomparável — perfeita para quem quer conforto sem abrir mão de um visual fashionista.

A paleta de tons que acompanha o retorno da calça cáqui vai do bege claro ao marrom areia, reforçando o apelo neutro e sofisticado. Essas nuances suaves permitem infinitas combinações com cores vibrantes, estampas e texturas.

A elegância dos neutros: o poder do diálogo minimalista

O bege e seus tons derivados nunca saem de moda, e a calça cáqui prova isso ao trazer equilíbrio e elegância instantâneos a qualquer produção. O segredo está em brincar com volumes, tecidos e proporções.

Um look monocromático com diferentes tons de cáqui transmite leveza e refinamento, especialmente quando combinado a peças em linho, tricô ou seda. Já quem prefere ousar pode adicionar acessórios coloridos — uma bolsa vibrante ou um sapato metalizado — para quebrar a neutralidade de forma estratégica.

Essa versatilidade é o que transforma a calça cáqui em uma verdadeira tela em branco para o estilo pessoal. Ela se adapta tanto a ambientes corporativos quanto a produções de lazer, oferecendo conforto e sofisticação em medida igual.

Entre o utilitário e o delicado

O novo charme da calça cáqui está justamente na sua capacidade de dialogar com estilos opostos. Combinada a peças delicadas, como tops de seda ou blusas drapeadas, ela cria um contraste harmonioso que equilibra força e feminilidade.

Nos looks noturnos, o modelo de corte amplo pode ser usado com saltos e joias discretas, enquanto durante o dia ganha leveza ao lado de sandálias rasteiras, tênis ou mules. A combinação entre estrutura e fluidez faz da calça cáqui uma peça-chave para quem busca autenticidade e elegância.

Essa dualidade — utilitária e refinada — reforça o poder da peça como símbolo de um novo luxo: o luxo do conforto e da praticidade.

A calça cáqui para o inverno: leveza e frescor

No inverno, a calça cáqui surge como uma alternativa moderna ao jeans e às calças escuras. Seu tom neutro é ideal para equilibrar as composições com casacos pesados, tricôs de textura macia e blusas de gola alta em tons pastel.

Além disso, a calça em sarja permite um toque de sofisticação ao visual de meia-estação. Modelos retos ou com barra ajustada valorizam o corpo e trazem harmonia ao look. O resultado é uma produção com aparência polida, mas confortável — uma das marcas da moda contemporânea.

Modelo: Luiza C. (Major Brasil)

A tendência das versões encurtadas

Seguindo o sucesso dos jorts (bermudas jeans amplas), a calça cáqui também ganhou uma versão encurtada e mais moderna. As bermudas cáqui, amplas e de modelagem solta, são ideais para dias quentes e ambientes informais.

Esse modelo quebra a sobriedade da peça tradicional e adiciona uma camada casual e divertida ao visual. Combinada a camisetas básicas ou regatas minimalistas, a bermuda cáqui reforça a proposta de leveza e autenticidade.

Nas passarelas internacionais, essa adaptação tem sido apontada como uma das tendências mais fortes da próxima estação. A calça cáqui curta é versátil, funcional e mantém o espírito utilitário que consagrou a peça original.

DNA funcional e estética contemporânea

O lado prático da calça cáqui continua sendo uma de suas maiores forças. Detalhes como bolsos largos, elásticos na cintura e na barra e tecidos estruturados com elastano tornam o uso ainda mais confortável.

Ao mesmo tempo, a peça mantém o apelo fashion, especialmente quando combinada a cores inesperadas. Um suéter pink ou um casaco em verde militar, por exemplo, criam um contraste moderno e elevam instantaneamente o visual.

A funcionalidade aliada à estética contemporânea é o que faz da calça cáqui um item indispensável em qualquer guarda-roupa atual. Ela se adapta ao ritmo urbano, sem perder o toque de sofisticação que a transformou em clássico.

Como usar calça cáqui em diferentes ocasiões

1. No trabalho: combine a calça cáqui com camisa branca, blazer estruturado e mocassim. O resultado é um look elegante e profissional.
2. No fim de semana: aposte em uma regata cropped e sandálias de tiras, criando um visual leve e descomplicado.
3. À noite: coordene a calça cáqui com um top acetinado e salto alto. Adicione acessórios dourados para um toque glamouroso.
4. No inverno: invista em sobreposições com tricôs e casacos em tons neutros ou terrosos.
5. No verão: use a versão curta com camiseta oversized e tênis branco.

A calça cáqui é uma peça versátil que se adapta facilmente a diferentes estilos e contextos, comprovando que o clássico pode — e deve — ser reinventado.

O retorno definitivo da calça cáqui

Mais do que uma tendência passageira, o retorno da calça cáqui representa um movimento mais profundo na moda: o resgate de peças atemporais com novas interpretações.

A era do fast fashion está cedendo espaço a escolhas mais conscientes, e a calça cáqui se encaixa perfeitamente nesse novo cenário. Sua durabilidade, neutralidade e elegância minimalista fazem dela um investimento certeiro para quem busca estilo com propósito.

Com forte presença nas coleções de grandes grifes e marcas de moda urbana, a peça confirma seu status de ícone — uma prova de que o verdadeiro luxo está na simplicidade bem executada.

Agradecimentos:
Styling: Cassia Lobo
Beauty: Fernando Bastos
Modelos: Fernanda N., Aline T., Cinthia M., Mariana G., Luiza C, Janaina A. (Major Brasil)

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de moda praia com desfile sustentável e lançamento do Fashion for Forests

Beatriz Mello - Repórter — Sun, 19 Oct 2025 23:41:47 +0000

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de carreira e lança movimento Fashion for Forests em desfile histórico

O estilista Amir Slama marcou seu retorno triunfante à São Paulo Fashion Week (SPFW N60) com um desfile memorável que celebrou 35 anos de moda praia e reafirmou sua importância como um dos grandes nomes da moda brasileira. Conhecido como o criador da categoria beachwear de alta moda, Slama apresentou uma coleção que combinou memória, inovação e ativismo ambiental — um tributo à sua própria trajetória e à força criativa da Amazônia.

O desfile, realizado no dia 19 de outubro, reuniu um casting estrelado com nomes icônicos das passarelas, como Claudia Liz, Isabella Fiorentino, Gianne Albertoni, Pathy Dejesus, Cassia Ávila e Vivi Orth, em uma atmosfera nostálgica e ao mesmo tempo vanguardista.

Um retorno que faz história

A presença de Amir Slama no SPFW N60 carrega um simbolismo especial. O estilista participou da primeira edição do evento, ainda sob o nome Morumbi Fashion, com sua icônica marca Rosa Chá. Desde então, sua trajetória se entrelaça à própria história da moda nacional, com desfiles que sempre aliaram sensualidade, brasilidade e sofisticação técnica.

Dessa vez, Slama optou por revisitar os marcos de sua carreira sob uma nova perspectiva. A coleção propôs um diálogo entre passado e presente, entre o Brasil moderno e o Brasil ancestral, e mostrou como o olhar contemporâneo da moda pode se reconectar com suas raízes culturais e ambientais.

Isabela Fiorentino | FOTO: Divulgação/Fredy Uehara

A Amazônia como inspiração central

Nos últimos anos, Amir Slama tem se dedicado a pesquisas na Amazônia, viajando para a região em busca de vivências e referências autênticas. Essa imersão se tornou o fio condutor da coleção apresentada no SPFW N60, que reflete o contato direto do estilista com a riqueza da natureza brasileira, sua diversidade de cores, texturas e formas orgânicas.

O desfile apresentou cores primárias e tons terrosos, explorando nuances de marrom, verde e variações da cor da pele como representação da diversidade e da pluralidade brasileira. A cartela de cores simboliza a interconexão entre o corpo humano e a floresta, enquanto os tecidos ecológicos e as texturas artesanais reforçam o compromisso com a sustentabilidade.

Além disso, a coleção dialoga com a obra do artista Glauco Rodrigues, referência da arte pop brasileira nos anos 1970, que retratava o Brasil com uma estética vibrante e, ao mesmo tempo, crítica. Slama reinterpretou esse legado em estampas tropicais e modernas, trazendo à passarela um olhar político e poético sobre o país.

Moda praia de alta moda: o legado de Amir Slama

Ao longo de sua carreira, Amir Slama foi responsável por revolucionar o conceito de moda praia no Brasil. Antes dele, o beachwear era visto apenas como funcional. Com seu olhar artístico e domínio técnico, o estilista transformou o biquíni em peça de luxo e símbolo de estilo.

Durante o SPFW N60, o designer revisitou algumas de suas construções icônicas, apresentando modelagens sofisticadas e cortes precisos que evidenciam o corpo de forma elegante e escultural. As peças masculinas também marcaram presença, confirmando a versatilidade e a fluidez da marca.

Entre os destaques, estavam maiôs estruturados, biquínis com detalhes em metal, túnicas fluídas e saídas de praia feitas com tecidos sustentáveis. Cada look traduz o equilíbrio entre sensualidade e elegância, características que tornaram Slama um nome essencial no cenário da moda internacional.

Fashion for Forests: moda a serviço da preservação

Um dos momentos mais marcantes do desfile foi o lançamento do movimento global “Fashion for Forests”, iniciativa criada por Amir Slama em parceria com a ativista indígena Txai Suruí e a empreendedora Catarina Bellino.

O projeto tem como objetivo usar a moda como plataforma de conscientização ambiental e valorização das vozes indígenas, promovendo ações de reflorestamento da Amazônia.

Durante o desfile, foi apresentada a primeira “tree-shirt” da campanha — uma camiseta especial com propósito sustentável: para cada unidade vendida, uma árvore será plantada no território Paiter Suruí, em Rondônia. A ação será realizada em colaboração com o programa Pamine Reforestation, responsável por mais de 1 milhão de árvores plantadas na região.

A arte como ferramenta de transformação

A tree-shirt apresentada no desfile do SPFW N60 traz uma estampa assinada pela modelo e artista plástica Claudia Liz, que também participou da passarela. O desenho simboliza as árvores como pulmões do planeta, representando a conexão vital entre natureza e humanidade.

A camiseta será comercializada globalmente pela Farfetch, ampliando o alcance do movimento e consolidando o compromisso do estilista com causas ambientais e sociais.

A colaboração entre arte e moda reforça a visão de Slama de que o design deve ser usado como meio de reflexão e transformação. Nesse sentido, o Fashion for Forests não é apenas um projeto, mas um manifesto em defesa do planeta.

Sustentabilidade e inovação nos tecidos

A coleção também destacou o uso de materiais ecológicos e técnicas artesanais. Tecidos com apelo sustentável, como fibras orgânicas, malhas recicladas e tecidos tecnológicos de baixo impacto ambiental, marcaram presença.

Slama demonstrou como a moda brasileira pode liderar o caminho da sustentabilidade, sem abrir mão da sofisticação estética. O resultado foi uma passarela que combinou inovação, propósito e beleza, reafirmando que a moda consciente é uma tendência irreversível.

Um desfile que une passado, presente e futuro

Com o SPFW N60, Amir Slama não apenas comemorou 35 anos de carreira, mas também reafirmou sua capacidade de se reinventar. A coleção é uma síntese perfeita de sua trajetória: o olhar refinado da Rosa Chá, a sensualidade do beachwear de luxo e a consciência ambiental que define a moda contemporânea.

Ao revisitar sua própria história, Slama mostrou que o verdadeiro luxo está em reconhecer a origem, respeitar o meio ambiente e projetar o futuro com responsabilidade.

O desfile também reforça a importância de articular arte, natureza e cultura — valores que têm guiado a trajetória do estilista desde o início.

Um marco na moda brasileira

O retorno de Amir Slama ao SPFW N60 foi recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica. Seu trabalho transcende tendências e reafirma a relevância da moda como expressão artística e ferramenta de transformação social.

Mais do que uma comemoração, a apresentação foi um manifesto em defesa da Amazônia e um convite à reflexão sobre o papel da moda em um mundo em crise climática.

A mensagem final de Slama é clara: é possível celebrar a beleza e o design sem esquecer a urgência de cuidar do planeta.

Lais Ribeiro NYFW 2025: top brasileira retorna em grande estilo no desfile da Off-White

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 16 Sep 2025 06:19:14 +0000

Lais Ribeiro brilha na NYFW 2025 em retorno triunfal após nascimento do segundo filho

A Lais Ribeiro NYFW 2025 foi um dos momentos mais comentados da New York Fashion Week. A top model brasileira, reconhecida mundialmente como um dos maiores nomes da moda, trocou a passarela pelo espaço reservado aos convidados da marca Off-White, nesta sexta-feira (12/9). O retorno da modelo, que se tornou mãe pela segunda vez recentemente, emocionou fãs e reforçou sua relevância no cenário fashion internacional.

Ao lado do marido, o ex-jogador da NBA Joakim Noah, e de celebridades como Ciara, Lais marcou presença na primeira fila, esbanjando estilo em um vestido ousado cheio de zíperes, dentro da estética streetwear sexy proposta pelo diretor criativo IB Kamara.

O retorno de Lais Ribeiro ao mundo da moda

A presença de Lais Ribeiro na NYFW 2025 simboliza mais do que apenas um convite de prestígio: trata-se de sua volta oficial ao circuito fashion após o nascimento de Eze, seu segundo filho. A modelo também é mãe de Alexandre, de 16 anos, fruto de um relacionamento anterior.

Essa reaparição pública em um dos maiores eventos de moda do mundo foi recebida como uma celebração não apenas da carreira de Lais, mas também da capacidade da modelo de conciliar maternidade e vida profissional. Sua volta foi amplamente celebrada por fãs, colegas e profissionais da indústria.

Lais Ribeiro e a relação com a Off-White

Lais já desfilou para a Off-White em 2022 e manteve uma relação próxima com a marca desde então. Em 2025, sua presença no desfile da coleção primavera/verão 2026 reafirma esse vínculo.

O look escolhido para a ocasião representou perfeitamente a essência da etiqueta, unindo streetwear contemporâneo, sensualidade e irreverência. Ao final da apresentação, Lais posou ao lado de IB Kamara, reforçando sua posição de destaque entre os principais nomes da moda global.

O streetwear sexy da Off-White

A coleção primavera/verão 2026 da Off-White, apresentada na NYFW 2025, trouxe um diálogo entre o urbano e o sensual. As peças, cheias de recortes estratégicos, zíperes funcionais e franjas modernas, criaram uma atmosfera ousada e sofisticada.

O look usado por Lais Ribeiro destacou-se entre os convidados, simbolizando como a modelo consegue personificar com naturalidade a estética da marca. Seu carisma e presença transformaram o momento em um dos mais fotografados da noite.

Lais Ribeiro: trajetória de uma supermodelo brasileira

Nascida no Piauí, Lais Ribeiro construiu uma trajetória que a colocou entre as modelos mais respeitadas do mundo. Foi Angel da Victoria’s Secret, desfilou para grifes como Chanel, Dolce & Gabbana, Balmain, Versace e Dior, e já estampou capas de revistas como Vogue, Elle e Harper’s Bazaar.

Sua representatividade como mulher brasileira no cenário internacional é motivo de orgulho para fãs e profissionais da moda, que acompanham sua carreira desde o início.

O papel da maternidade na carreira de Lais

O retorno de Lais Ribeiro à NYFW 2025 também é um marco pessoal. Após dar à luz seu segundo filho, Eze, a modelo reforça a ideia de que a maternidade pode caminhar junto ao sucesso profissional.

A top tem compartilhado momentos da vida familiar nas redes sociais, mostrando o equilíbrio entre o cuidado com os filhos e a carreira de alto impacto. Esse posicionamento aproxima ainda mais Lais de seu público, que vê nela não apenas uma modelo, mas também uma mulher multifacetada e inspiradora.

Lais Ribeiro e Joakim Noah: casal em sintonia

Outro destaque da aparição de Lais foi a presença de seu marido, Joakim Noah, ex-astro do basquete norte-americano. O casal esbanjou sintonia durante o evento, posando para fotógrafos e reforçando a imagem de parceria sólida.

O apoio de Noah tem sido fundamental na fase recente da vida de Lais, especialmente durante a maternidade. Juntos, eles simbolizam a união entre mundos diferentes — o esporte e a moda — que se encontram em uma narrativa de sucesso.

Expectativas para o futuro de Lais Ribeiro

A volta triunfal de Lais Ribeiro na NYFW 2025 abre caminho para novos desfiles, campanhas publicitárias e capas de revista. A modelo segue sendo requisitada pelas principais marcas do planeta e deve intensificar sua presença em eventos internacionais nos próximos meses.

Especialistas apontam que, com sua maturidade profissional e relevância global, Lais pode assumir um papel ainda maior como embaixadora da moda brasileira no exterior, inspirando novas gerações de modelos.

A participação de Lais Ribeiro na NYFW 2025 é mais do que um retorno aos holofotes: é a reafirmação de sua força, elegância e versatilidade como modelo internacional. Ao surgir deslumbrante no desfile da Off-White, ela não apenas consolidou sua relação com a marca, mas também mostrou ao mundo que continua sendo um dos maiores ícones da moda brasileira no cenário global.

Victoria’s Secret Fashion Show 2025: Tudo sobre o aguardado retorno às passarelas

Redação — Tue, 29 Jul 2025 15:42:56 +0000

Victoria’s Secret Fashion Show 2025: O Retorno Triunfal de um Ícone da Moda Global

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 está oficialmente confirmado e promete marcar a história da moda mais uma vez. Após um hiato de seis anos e um retorno experimental em 2024, o desfile icônico ressurge em 2025 com ainda mais força, cercado por expectativas sobre diversidade, inovação e representatividade. O anúncio da nova edição foi feito por meio de um teaser no Instagram, em que algumas das angels (modelos que desfilam para a marca) apareceram testando microfones nos bastidores — sinal claro de que algo grandioso está por vir.

Uma tradição reinventada: a nova era do Victoria’s Secret Fashion Show

O desfile da Victoria’s Secret, que já foi considerado o maior espetáculo de moda do mundo, passou por uma reinvenção essencial. Por anos, a marca enfrentou duras críticas por promover padrões de beleza irreais e por negligenciar a inclusão. A resposta veio em 2024, com um Victoria’s Secret Fashion Show completamente reformulado, mais conectado com o espírito do tempo atual.

Em 2025, a expectativa é de que essa evolução continue, trazendo modelos de diferentes perfis, origens, identidades e corpos — refletindo a beleza diversa que existe no mundo real. O retorno do desfile ao seu formato original, porém atualizado em linguagem e abordagem, reacendeu o interesse de fãs, fashionistas e da mídia especializada.

O impacto cultural do Victoria’s Secret Fashion Show

Desde sua estreia nos anos 90, o Victoria’s Secret Fashion Show moldou o imaginário popular e ajudou a consolidar carreiras de supermodelos como Gisele Bündchen, Tyra Banks e Heidi Klum. As chamadas angels se tornaram ícones globais, desfilando com lingeries sofisticadas, asas gigantescas e performances musicais de artistas renomados.

Em sua fase áurea, o evento não era apenas um desfile, mas um show multimídia transmitido globalmente, misturando moda, música e celebridades. Com a ascensão de debates sobre corpo, inclusão e feminismo, o evento precisou se adaptar — e é exatamente isso que o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 está disposto a entregar: um novo capítulo que honra o legado sem repetir os erros do passado.

O que esperar do Victoria’s Secret Fashion Show 2025?

Embora a organização do evento ainda não tenha revelado todos os detalhes, a expectativa para o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 já é enorme. Baseando-se no retorno de 2024, podemos antecipar algumas tendências:

Diversidade no casting: Em 2024, o desfile contou com nomes como Paloma Elsesser e Valentina Sampaio, reforçando o compromisso com representatividade. Em 2025, espera-se um casting ainda mais plural.

Presença de ícones consagrados: Candice Swanepoel, Gigi Hadid, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio e Tyra Banks marcaram presença no ano passado. A continuidade dessas modelos lendárias pode criar uma ponte entre o passado e o presente.

Performances musicais de alto nível: Em 2024, a apresentação de Cher foi o ponto alto. Para 2025, especula-se que novos nomes da música pop e R&B estejam em negociação para participações ao vivo.

Estética modernizada: Looks futuristas, lingeries com tecidos tecnológicos e design sustentável devem dominar a passarela, mostrando que a marca está atenta às tendências globais da moda.

A nova narrativa da Victoria’s Secret

O renascimento do desfile é parte de um reposicionamento estratégico da Victoria’s Secret no mercado global. Depois de perder espaço para marcas mais inclusivas e modernas, como Savage X Fenty, da cantora Rihanna, a empresa compreendeu que manter sua relevância exigia mais do que glamour — precisava de propósito.

Nos últimos anos, a Victoria’s Secret investiu em ações de rebranding, campanhas inclusivas e linhas de produtos pensadas para atender mulheres de todas as idades, corpos e estilos. A edição 2025 do desfile é mais uma etapa crucial desse reposicionamento, reafirmando seu compromisso com uma nova forma de fazer moda: mais consciente, humana e diversa.

Representatividade como eixo central

Um dos pilares mais aguardados do Victoria’s Secret Fashion Show 2025 é o fortalecimento da representatividade. A marca tem trabalhado para refletir a pluralidade de suas consumidoras, o que significa escalar modelos trans, plus size, negras, asiáticas, indígenas e com deficiências físicas.

A inclusão vai além da passarela: também passa por bastidores mais diversos, novas lideranças criativas e decisões editoriais orientadas por um olhar mais democrático. O desfile não será apenas um espetáculo de beleza, mas também um manifesto visual da transformação social que está em curso na indústria da moda.

A reação do público e do mercado

O anúncio do Victoria’s Secret Fashion Show 2025 gerou uma onda de entusiasmo nas redes sociais. O teaser publicado no Instagram já acumula milhões de visualizações e comentários de fãs que aguardavam ansiosamente pela confirmação da nova edição. Para o mercado da moda, o retorno do evento representa um importante ponto de virada — sinal de que desfiles grandiosos ainda têm espaço, desde que se atualizem para os valores contemporâneos.

Além disso, a volta do show também tem impacto direto na cadeia produtiva da moda íntima, movimentando desde fornecedores de tecidos até criadores independentes e grandes estilistas que colaboram com a marca.

A importância do evento para o branding da Victoria’s Secret

Não há dúvidas de que o desfile sempre foi um dos maiores ativos de branding da Victoria’s Secret. Mesmo com o crescimento do e-commerce e mudanças no consumo, a experiência visual e sensorial que o desfile proporciona ainda é um diferencial. Ao relançar o evento com uma narrativa renovada, a marca se reposiciona como referência em lingerie sofisticada com responsabilidade social.

Esse equilíbrio entre espetáculo e propósito é o que pode tornar o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 não apenas um sucesso midiático, mas um símbolo da nova era da moda.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 marca mais do que o retorno de um desfile lendário: representa a reconstrução de uma identidade. Com novas vozes, novos corpos e novas propostas, a marca mostra que aprendeu com seus erros e está pronta para ser um reflexo fiel das mulheres reais ao redor do mundo.

O desfile deste ano tem potencial não apenas para encantar, mas para redefinir os padrões da indústria — com beleza, respeito e pluralidade. Tudo indica que 2025 será um ano inesquecível para a história da moda.

Replay está de volta ao Brasil sob comando do Grupo AMC Têxtil

Redação — Tue, 18 Mar 2025 21:25:10 +0000

Replay Retorna ao Brasil: A Revolução do Jeanswear Premium Sob o Comando do Grupo AMC Têxtil

A Replay, marca icônica no segmento de jeanswear premium, está de volta ao Brasil com grandes planos e uma nova estratégia sob a liderança do Grupo AMC Têxtil. Este retorno não apenas marca a reentrada da marca no mercado, mas também promete uma transformação significativa no panorama do jeans no país. Com uma trajetória sólida e uma visão clara, a Replay está pronta para conquistar o coração dos brasileiros novamente.

O Retorno da Replay ao Mercado Brasileiro

Em 18 de março de 2025, a Replay anunciou seu retorno ao Brasil, após um período de ausência que deixou muitos fãs da marca ansiosos. O Grupo AMC Têxtil, conhecido por sua vasta experiência na gestão de marcas de moda, assumiu a operação da Replay com o objetivo de fortalecer a presença da marca no segmento premium e consolidar sua atuação no mercado de atacado.

Planos Ambiciosos para o Primeiro Ano

Após encerrar sua última operação com 130 pontos de venda, a Replay pretende triplicar essa presença já no primeiro ano. A estratégia inclui uma expansão robusta no atacado, com uma projeção de crescimento de impressionantes 350% no faturamento anual em comparação à operação anterior. Este crescimento será impulsionado por uma combinação da força global da Replay, reconhecida pela qualidade e design inovador, com a expertise local do Grupo AMC Têxtil.

Neymar posa para o desfile da Replay – Divulgação
Foto: Reprodução / Internet

Foco na Distribuição e Parcerias Estratégicas

Um dos principais focos da Replay será o fortalecimento do atacado. A marca implementará um modelo de atendimento personalizado para lojistas, oferecendo suporte completo que abrange desde treinamentos para equipes de vendas até a disponibilização de materiais exclusivos de ponto de venda (PDV). Além disso, campanhas de marketing serão desenvolvidas para reforçar a imagem sofisticada e inovadora da grife.

A Visão do Grupo AMC Têxtil

Bruno Simono, Diretor Comercial da Replay, afirma: “A AMC Têxtil tem uma longa trajetória no mercado brasileiro, e a chegada da Replay reforça nosso compromisso de trazer marcas globais de prestígio ao país. Vamos crescer de forma acelerada, mas sempre estratégica, garantindo que a Replay se torne uma referência dentro do segmento jeanswear premium no Brasil.

Expansão das Lojas e Franquias

Além do foco no atacado, a Replay planeja abrir lojas próprias e franquias, priorizando capitais e grandes centros urbanos. Essas regiões já têm um reconhecimento significativo da marca e oferecem um forte potencial de consumo. Com essa estratégia, a Replay busca estabelecer uma presença sólida e duradoura no mercado brasileiro.

Desfile de Lançamento no Allianz Parque

Para marcar o retorno da icônica grife italiana ao país, a Replay promoveu um desfile grandioso no Allianz Parque, com a presença de Neymar, embaixador da marca. O evento contou com a participação de celebridades como Pedro Scooby, Fernanda Lima e Romulo Arantes Neto, destacando a relevância da marca no cenário da moda.

Francisco e João Hilbert desfilaram a coleção Capítulo 1 da Replay – Divulgação

Parcerias e Crescimento da Equipe

Com a expansão planejada, a AMC Têxtil também prevê o crescimento de sua equipe, tanto internamente quanto no time de vendas. Parcerias com empresas terceirizadas serão fundamentais para garantir agilidade e qualidade na produção das novas coleções da Replay. Essa união estratégica promete unir o prestígio global da Replay à expertise da AMC Têxtil, um dos maiores grupos de moda do Brasil.

A Importância do Segmento Premium

O retorno da Replay ao Brasil é um sinal claro do crescente interesse pelo mercado de moda premium. Os consumidores estão cada vez mais exigentes e em busca de produtos que ofereçam qualidade e design exclusivos. A Replay, com sua reputação consolidada, está bem posicionada para atender a essa demanda e se destacar no mercado.

A volta da Replay ao Brasil sob o comando do Grupo AMC Têxtil é um marco importante para o segmento de jeanswear premium no país. Com planos ambiciosos de expansão e uma estratégia focada em parcerias e atendimento personalizado, a marca está pronta para conquistar o mercado novamente. O desfile de lançamento e a presença de celebridades como Neymar apenas comprovam a força da Replay na indústria da moda.

Milano Fashion Week 2025: O Homem Volta às Passarelas com Estreias e Retornos Marcantes

Redação — Thu, 12 Dec 2024 21:43:54 +0000

A Milano Fashion Week (MFW), dedicada à moda masculina outono-inverno 2025/26, está prestes a transformar Milão no epicentro da moda mundial. De 17 a 21 de janeiro de 2025, o evento contará com 68 compromissos oficiais, entre desfiles, apresentações e eventos, reafirmando sua relevância no calendário global da moda.

Com uma combinação de estreias, retornos aguardados e apresentações inovadoras, a MFW promete não apenas refletir as tendências da estação, mas também apontar os rumos do setor em um momento desafiador para a indústria.

Abertura com Estilo: Pierre Louis Mascia e Novas Marcas em Evidência

A abertura do evento será marcada pelo desfile de Pierre Louis Mascia, que faz sua estreia no calendário masculino após participações de destaque na moda feminina desde 2023. Outra estreia aguardada é da marca emergente Pdf, de Domenico Formichetti, que passa das apresentações para a passarela principal.

Milão também receberá pela primeira vez a britânica Saul Nash, conhecida por seu estilo contemporâneo e inovador. Essa expansão de marcas emergentes reflete o compromisso da MFW em apresentar novas vozes criativas ao público global.

Retornos Aclamados: Philip Plein e Pronounce

Do lado dos veteranos, o eclético designer alemão Philip Plein retorna às passarelas de Milão, prometendo um show caracterizado por seu estilo extravagante. A marca sino-italiana Pronounce, liderada por Yushan Li e Jun Zhou, também reforça sua presença no evento, combinando a tradição milanesa com influências de Xangai.

Apresentações e Estreias Digitais

Além dos desfiles físicos, a MFW amplia sua presença digital com a inclusão de marcas como a saudita Kml e a indiana Rkive City, ambas fundadas em 2022. Essas iniciativas mostram como a moda digital continua a crescer, oferecendo uma plataforma para talentos emergentes se conectarem com públicos globais.

Entre as apresentações físicas, nomes como Blauer X Pirelli, Montecore e People of Shibuya farão sua estreia, enquanto a Latorre celebrará seu 60º aniversário com um evento especial. Outro destaque é a celebração dos 10 anos da marca Dhruv Kapoor, consolidando sua posição na moda internacional.

Desafios e Oportunidades no Cenário Atual

O presidente da Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI), Carlo Capasa, destacou os desafios enfrentados pelo setor, incluindo a queda no volume de negócios e a ausência de consumidores chineses, tradicionalmente grandes compradores. Apesar disso, setores como joias, cosméticos e óculos continuam a crescer, oferecendo um equilíbrio ao mercado.

Capasa também enfatizou a importância de manter a criatividade no centro do setor. Criar sonhos é essencial para reiniciar o consumo, especialmente na Europa”, afirmou, mencionando iniciativas como a exposição no Maxxi em Roma e esforços em Bruxelas para defender a criatividade italiana.

Expansão Global e Novos Mercados

A Fundação Altagamma prevê um crescimento significativo de novos consumidores de luxo nos próximos cinco anos, especialmente em mercados emergentes como Oriente Médio, Sudeste Asiático e Japão. O México também apresenta bons resultados, enquanto o Brasil, apesar do grande potencial, enfrenta desafios relacionados às tarifas.

Capasa aproveitou a ocasião para pedir apoio governamental às pequenas e médias empresas do setor, reforçando a importância das oficinas artesanais. “A Itália produz 70% dos produtos de alta qualidade do mundo. Precisamos unir esforços para manter essa liderança”, declarou.

Campanha de Comunicação: Celebrando Milão

A campanha deste ano segue celebrando os lugares icônicos de Milão. Fotografada por Marcello Junior Dino, a campanha traz quatro modelos exibindo criações de marcas como Ascend Beyond, Federico Cina e Jordanluca, em cenários emblemáticos da cidade, como as instalações do restaurante Da Giacomo.

Milano Fashion Week 2025: Mais do que Moda

A edição de janeiro da Milano Fashion Week reafirma a importância da moda masculina em um cenário global dinâmico e desafiador. Com um equilíbrio entre tradição e inovação, o evento promete ser uma vitrine de criatividade, consolidando Milão como o coração pulsante da moda mundial.

Gucci Retorna ao Formato de Desfile Misto para as Coleções Masculina e Feminina

Redação — Thu, 21 Nov 2024 15:57:50 +0000

A Gucci, uma das marcas mais icônicas e inovadoras do mundo da moda, decidiu adotar novamente o formato de desfile misto para suas coleções masculina e feminina. A marca italiana do grupo Kering, que já havia experimentado esse modelo em 2017 sob a liderança de Alessandro Michele, fará o retorno a esse estilo de apresentação nas próximas edições da Fashion Week de Milão, marcando uma nova fase sob a direção criativa de Sabato De Sarno.

Um Novo Capítulo na História da Gucci

Com o desfile previsto para fevereiro de 2025, a Gucci apresentará sua coleção outono-inverno 2025/26 em um único evento, misturando suas coleções com modelos masculinos e femininos. Esse será apenas o primeiro de uma série de três desfiles programados para o próximo ano, incluindo o desfile Cruise 2026, que acontecerá em 15 de maio em Florença, e o desfile de primavera-verão 2026, programado para setembro do mesmo ano.

A decisão de realizar desfiles conjuntos reflete uma mudança estratégica na marca, que busca não apenas inovar, mas também reforçar sua identidade e narrativa criativa de forma coesa. Em comunicado oficial, a Gucci destacou que a decisão de integrar as coleções masculina e feminina visa criar “uma narrativa coerente e elegante pensada ao mínimo detalhe”, alinhada com a visão criativa do novo diretor artístico, Sabato De Sarno.

A Influência de Sabato De Sarno na Gucci

Sabato De Sarno, que assumiu o cargo de diretor artístico da Gucci em 2023, está trazendo uma nova perspectiva para a marca. A integração das coleções masculina e feminina, além de ser uma forma de manter a tradição da Gucci de desafiar convenções, é também uma oportunidade de expressar uma visão criativa unificada. A marca acredita que, ao unir os desfiles das duas linhas, pode alimentar um “diálogo permanente entre as coleções masculina e feminina”, criando uma experiência mais rica e inovadora para o público.

De Sarno, que antes de assumir a direção da Gucci trabalhou em várias outras maisons de luxo, tem se mostrado comprometido em renovar a visão da marca, sem perder de vista o legado e a sofisticação que tornaram a Gucci um dos nomes mais respeitados da moda mundial. A decisão de adotar novamente o desfile misto também reflete sua intenção de criar coleções mais inclusivas e abrangentes, onde as fronteiras entre o masculino e o feminino são mais fluidas.

O Retorno ao Desfile Misto

Embora a Gucci tenha adotado o formato de desfile misto em 2017, sob a liderança de Alessandro Michele, a marca optou por uma separação das coleções masculina e feminina após a saída do estilista. Em janeiro de 2023, a Gucci voltou a apresentar suas coleções masculinas separadas das femininas, em um movimento que durou cerca de um ano. No entanto, o retorno ao desfile misto demonstra que a marca está disposta a redefinir seus rumos e abraçar a flexibilidade no design de moda.

Esse formato de desfile misto não é apenas uma estratégia de marketing ou uma inovação estética. Trata-se de uma forma de refletir as mudanças no comportamento de consumo e as novas demandas do mercado. Em tempos em que as linhas entre moda masculina e feminina estão cada vez mais tênues, muitas marcas estão adotando o desfile misto como uma forma de atrair uma base de clientes mais ampla e inclusiva.

Desafios e Reestruturação na Gucci

A decisão de adotar novamente o formato de desfile misto vem em um momento de transição para a Gucci, que atravessa um período desafiador. A marca enfrentou uma queda de 26% nas vendas no terceiro trimestre de 2024, somando 1,64 bilhão de euros. Esse resultado negativo ocorreu no contexto de uma reestruturação mais ampla, que incluiu a nomeação de Stefano Cantino como CEO da marca, no início de outubro, e a escolha de Valérie Leberichel para assumir a diretoria de comunicação, que começará no final de dezembro.

Apesar dos desafios financeiros, a Gucci segue apostando em inovação, tanto em termos de produto quanto de estratégia de marketing. O desfile misto, que retorna com as coleções de outono-inverno 2025/26 e primavera-verão 2026, é uma das apostas da marca para retomar seu crescimento e revitalizar sua imagem no mercado global. A reestruturação da Gucci visa não apenas corrigir as questões financeiras, mas também garantir que a marca continue sendo uma referência no cenário da moda mundial.

A Gucci no Contexto da Moda Global

A Gucci é uma marca que sempre teve o poder de influenciar as tendências da moda global. Desde sua fundação em 1921, a marca italiana tem sido sinônimo de luxo, sofisticação e inovação. Sob a liderança de designers como Alessandro Michele e agora Sabato De Sarno, a marca continua a redefinir os limites do design de moda, criando peças que são simultaneamente ousadas e sofisticadas.

Com o retorno do desfile misto, a Gucci reforça seu compromisso em manter-se à frente das tendências e se conectar com um público mais diversificado. A marca também está aproveitando essa nova abordagem para fortalecer sua presença nas semanas de moda mais importantes do mundo, como a Fashion Week de Milão, um dos maiores palcos da indústria.

Expectativas para os Próximos Desfiles

Com a realização do desfile de outono-inverno 2025/26 em fevereiro, as expectativas para as coleções são altas. A mistura de elementos masculinos e femininos promete surpreender o público e os críticos, criando uma narrativa visual que promete ser tanto sofisticada quanto inovadora. Além disso, com o desfile Cruise 2026 em Florença e o desfile de primavera-verão 2026 em setembro, a Gucci tem a oportunidade de mostrar sua evolução criativa e estabelecer novas tendências para o futuro da moda.

A marca continuará a se reinventar, mas sem perder sua essência. A Gucci permanece uma das marcas mais desejadas e respeitadas do mercado, com uma base de fãs fiel e uma presença dominante nas principais passarelas do mundo.

Victoria’s Secret Fashion Show 2024: O retorno das ‘Angels’

Redação — Fri, 11 Oct 2024 21:36:28 +0000

Após um hiato de cinco anos, as angels da Victoria’s Secret estão prontas para brilhar novamente nas passarelas. O tão esperado Victoria’s Secret Fashion Show está agendado para o dia 15 de outubro de 2024, em Nova York, e promete ser uma celebração memorável da moda, da beleza e da diversidade. A Autoridade Metropolitana de Transportes de Nova York também entrou no clima, lançando 50.000 cartões de metrô comemorativos que estarão disponíveis em estações selecionadas a partir de hoje, 10 de outubro.

Victoria’s Secret: Um Ícone da Moda

O Victoria’s Secret Fashion Show sempre foi um dos eventos mais aguardados no calendário da moda. Reconhecido mundialmente, ele não apenas apresentou as últimas tendências em lingerie, mas também se tornou um espetáculo de entretenimento com performances musicais e apresentações impressionantes com supermodels. Contudo, em 2019, após várias controvérsias, incluindo críticas sobre a falta de diversidade e a promoção de padrões de beleza inatingíveis, a marca decidiu cancelar o desfile anual.

No entanto, a Victoria’s Secret está voltando com um novo enfoque. Em maio deste ano, a marca anunciou que o desfile seria renovado e que a edição de 2024 seria uma reflexão de quem são hoje, indo além do glamour tradicional que sempre o caracterizou.

As Novidades do Desfile de 2024

A edição deste ano promete trazer de volta modelos icônicas e angels históricas, como Tyra Banks, Gigi Hadid e Taylor Hill. Tyra Banks, uma das supermodelos mais famosas do mundo e uma das pioneiras do desfile, compartilhou sua empolgação em um vídeo promocional. “É uma loucura estar de volta à passarela da Victoria’s Secret”, disse Banks. A marca também anunciou que a edição deste ano será transmitida globalmente, permitindo que fãs de todo o mundo assistam ao evento.

A transmissão será feita no canal Amazon Live, a partir das 18h30, hora local. Essa mudança reflete uma estratégia mais inclusiva e moderna, permitindo que pessoas de diferentes partes do globo se conectem com a marca e assistam ao espetáculo.

O Impacto Cultural do Victoria’s Secret Fashion Show

O Victoria’s Secret Fashion Show sempre foi mais do que apenas um desfile de moda; ele se tornou um fenômeno cultural. Desde sua estreia, o evento evoluiu, refletindo as mudanças nos padrões de beleza e as expectativas sociais em relação ao corpo feminino. A decisão de retomar o desfile após cinco anos é um sinal de que a marca está se adaptando e respondendo às críticas e demandas do público.

Cartões Comemorativos e O Metrô Cor-de-Rosa

Para comemorar o retorno das angels, a Autoridade Metropolitana de Transportes de Nova York lançou cartões de metrô comemorativos. Os cartões, que serão disponibilizados em estações selecionadas, são uma forma de engajar os fãs da moda e os moradores da cidade no evento, transformando a experiência do transporte público em um tributo à cultura pop e à moda.

O Que Esperar do Victoria’s Secret Fashion Show 2024

Os fãs da marca e da moda em geral estão ansiosos para ver como a Victoria’s Secret irá integrar novas mensagens sobre empoderamento e diversidade em sua narrativa. O desfile de 2024 promete ser um espetáculo vibrante e inclusivo, apresentando não apenas lingerie, mas uma ampla gama de estilos e personalidades que refletem o que a moda representa na atualidade.

As expectativas estão altas para a performance dos angels e para a inclusão de artistas musicais que farão parte do evento. O desfile se propõe a mostrar que a beleza não tem uma forma única e que todas as mulheres, independentemente de suas características, merecem ser celebradas.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2024 é uma oportunidade para reimaginar a marca e seu papel no mundo da moda. Com um novo enfoque, a Victoria’s Secret está pronta para conquistar novamente o coração dos fãs e redefinir a narrativa que a cercava. As angels estão de volta, e a expectativa é que o evento seja um marco não apenas para a marca, mas para a indústria da moda como um todo.

O retorno triunfal do estilo boho na moda contemporânea

Redação — Tue, 05 Mar 2024 23:17:41 +0000

Durante os anos 2000, as mulheres consideradas ícones de influência, conhecidas como “it-girls”, foram responsáveis por trazer à tona uma estética marcante: o estilo boho. Agora, essa tendência está ressurgindo com força total, como confirmado pela última temporada de moda em Paris, na França, onde desfiles para marcas como Chloé, Giambattista Valli e Isabel Marant reafirmaram o status elevado desse estilo.

A Chloé, em colaboração com a designer alemã Chemena Kamali, apresentou uma coleção que mergulhou no passado, trazendo de volta a estética setentista atualizada. Em seus desfiles, a marca destacou a modelo dos anos 2000, Doutzen Kroes, que usava vestidos esvoaçantes adornados com detalhes em renda, babados e transparências, combinados com botas over the knee em tons terrosos. Destaque também para as polêmicas plataformas com salto em madeira e cintos com o logotipo da marca.

Giambattista Valli, por sua vez, apresentou uma interpretação luxuosa e ousada do estilo boho, com peças que exibiam camadas de babados, coletes felpudos e saias esvoaçantes, criando uma harmonia entre elementos contrastantes, como leveza e peso, característicos do “boho chic.

Isabel Marant, uma referência incontestável do estilo boho nos anos 2000, foi lembrada pela sua influência no street style da década. A marca, conhecida pelos tênis com plataforma e outros itens polêmicos, continua a desafiar as convenções da moda e a dividir opiniões.

Para este e o próximo inverno, o estilo boho promete continuar em alta. Na temporada ready-to-wear da Semana de Moda em Paris, o “boho chic” foi destacado como uma aposta inspiradora para looks de inverno. Para 2025, as tendências indicam um boho repaginado, com coletes adornados com franjas, vestidos em lã, drapeados com cortes ajustados, meias-calças estampadas e bolsas em veludo com tachas.

Com esse retorno triunfante, o estilo boho continua a encantar e inspirar a moda contemporânea, demonstrando sua capacidade de se reinventar e permanecer relevante ao longo do tempo.

O retorno triunfal do estilo boho na moda contemporânea