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Osklen Rio Fashion Week marca retorno histórico da marca e reposiciona moda brasileira

Eduardo Salgado - Repórter de Moda — Thu, 16 Apr 2026 20:11:24 +0000

Osklen Rio Fashion Week marca retomada estratégica da marca e reposiciona o Rio no mapa da moda

A Osklen Rio Fashion Week se consolidou como um dos principais acontecimentos da indústria da moda brasileira em 2026, não apenas pelo simbolismo estético, mas pelo impacto estratégico no reposicionamento de marca e no fortalecimento do ecossistema criativo do Rio de Janeiro. A abertura da Rio Fashion Week (RioFW), realizada na última terça-feira (14), foi protagonizada pela Osklen, que retornou às passarelas após um hiato de oito anos.

O desfile, realizado no Palácio da Cidade, em Botafogo, marcou uma inflexão importante tanto para a trajetória da empresa quanto para o cenário da moda nacional. Ao apostar em um conceito alinhado à sustentabilidade e ao chamado “novo luxo”, a Osklen Rio Fashion Week se posiciona como vetor de transformação dentro de um setor cada vez mais orientado por critérios ESG (ambientais, sociais e de governança).

A apresentação da coleção primavera/verão 2026/2027 trouxe uma leitura contemporânea do lifestyle carioca, articulando referências diretas à orla de Ipanema com uma estética que transita entre o urbano e o natural. A abertura do desfile ficou sob responsabilidade da top model Carol Trentini, reforçando o peso simbólico e midiático da Osklen Rio Fashion Week.

Retorno da Osklen às passarelas reposiciona marca no mercado

A Osklen Rio Fashion Week não representa apenas um desfile, mas um movimento estruturado de reposicionamento de marca. Fundada por Oskar Metsavaht em 1989, a empresa construiu ao longo de décadas uma reputação sólida baseada na integração entre moda, arte, design e sustentabilidade.

Após a entrada da Alpargatas como sócia majoritária em 2012, a Osklen enfrentou um período de menor protagonismo criativo. Ainda que tenha mantido sua operação comercial ativa, a marca perdeu espaço no circuito de desfiles e no debate internacional sobre inovação em moda.

A recompra do controle por Oskar Metsavaht, em 2022, inaugurou uma nova fase estratégica. A participação da marca na Osklen Rio Fashion Week sinaliza a consolidação desse processo, alinhando narrativa criativa, posicionamento de mercado e presença institucional.

Sustentabilidade como ativo central na Osklen Rio Fashion Week

Um dos pilares estruturais da Osklen Rio Fashion Week foi a reafirmação do compromisso da marca com práticas sustentáveis. A coleção destacou o uso de fibras naturais, materiais de baixo impacto ambiental e processos produtivos mais eficientes.

O conceito de “novo luxo”, amplamente associado à trajetória da Osklen, foi traduzido em peças com modelagens fluidas, acabamento sofisticado e uma paleta cromática baseada em tons neutros e terrosos. Essa abordagem reforça a ideia de que valor, no contexto contemporâneo, está diretamente associado à responsabilidade ambiental e à durabilidade dos produtos.

Historicamente, a marca se destacou por iniciativas pioneiras, como o uso do couro de pirarucu, um subproduto da indústria alimentícia, transformado em matéria-prima de alto valor agregado. Na Osklen Rio Fashion Week, esse legado foi reinterpretado sob uma ótica mais atual, conectando inovação material à narrativa de impacto positivo.

Transição geracional e governança criativa

Outro vetor relevante observado na Osklen Rio Fashion Week é a transição geracional na liderança criativa da marca. Felipe Metsavaht, filho do fundador, participou ativamente do desenvolvimento da coleção e assina seu primeiro trabalho como diretor artístico.

Esse movimento indica uma mudança importante na governança criativa da empresa, promovendo a integração entre legado e inovação. A presença de Felipe Metsavaht sugere uma abertura para novas linguagens estéticas e maior conexão com as dinâmicas contemporâneas do consumo de moda.

A estratégia observada na Osklen Rio Fashion Week aponta para um modelo híbrido, no qual tradição e renovação coexistem como ativos complementares. Essa abordagem tende a fortalecer a competitividade da marca em um ambiente global altamente dinâmico.

Rio Fashion Week e a reconfiguração do polo carioca

A Osklen Rio Fashion Week ocorre em um contexto mais amplo de retomada da relevância do Rio de Janeiro como polo de moda. Após cerca de uma década sem uma semana de moda oficial, a cidade volta a sediar um evento estruturado, com programação que inclui desfiles, palestras, exposições e encontros de negócios.

As atividades estão concentradas no Píer Mauá, na região do Porto Maravilha, área que vem passando por processos de revitalização urbana e econômica. A escolha do local não é casual: trata-se de uma tentativa de integrar moda, turismo e economia criativa em um mesmo eixo estratégico.

Além da Osklen, a Osklen Rio Fashion Week reúne marcas como Aluf, Misci, Lenny Niemeyer e Salinas, ampliando o espectro de representatividade e diversidade estética do evento.

Impacto econômico e estratégico da Osklen Rio Fashion Week

Sob a ótica econômica, a Osklen Rio Fashion Week desempenha um papel relevante na dinamização da cadeia produtiva da moda. Eventos dessa natureza geram externalidades positivas para setores como turismo, hotelaria, gastronomia e serviços especializados.

Além disso, a visibilidade internacional associada à Osklen Rio Fashion Week contribui para a atração de investimentos e para a inserção de marcas brasileiras em mercados globais. Em um cenário de crescente competitividade, a construção de narrativas autênticas — como a proposta pela Osklen — torna-se um diferencial estratégico.

A convergência entre sustentabilidade, identidade cultural e inovação posiciona a Osklen Rio Fashion Week como um case relevante dentro da economia criativa brasileira.

O que está em jogo para a Osklen e para o setor

A participação da marca na Osklen Rio Fashion Week não deve ser interpretada apenas como um retorno simbólico, mas como um movimento estruturado de reposicionamento competitivo. Em um mercado global dominado por grandes conglomerados, a capacidade de construir uma identidade própria e consistente é um ativo crítico.

Para a Osklen, o desafio será manter a coerência entre discurso e prática, especialmente no que diz respeito à sustentabilidade. Para o setor, a Osklen Rio Fashion Week sinaliza a possibilidade de reconfiguração do eixo de influência da moda brasileira, historicamente concentrado em São Paulo.

A retomada do protagonismo carioca pode gerar novas oportunidades para designers, marcas emergentes e profissionais da cadeia produtiva.

Bastidores da retomada e leitura do mercado

Nos bastidores, a Osklen Rio Fashion Week revela uma leitura mais sofisticada do comportamento do consumidor contemporâneo. Há uma demanda crescente por produtos que combinem estética, funcionalidade e responsabilidade socioambiental.

A estratégia da Osklen parece alinhada a essa tendência, ao priorizar materiais sustentáveis e narrativas que valorizam a cultura brasileira sem recorrer a estereótipos. Esse posicionamento pode ampliar o alcance da marca em mercados internacionais, especialmente na Europa e nos Estados Unidos, onde o consumo consciente ganha cada vez mais relevância.

Ao mesmo tempo, a Osklen Rio Fashion Week evidencia a importância de eventos presenciais como plataformas de construção de marca e relacionamento com stakeholders.

Desfile da Osklen sinaliza nova etapa da moda brasileira

A Osklen Rio Fashion Week encerra sua primeira participação nesta nova fase com um recado claro ao mercado: a moda brasileira está em processo de transformação. A combinação entre sustentabilidade, inovação e identidade cultural emerge como eixo central dessa mudança.

O desfile no Palácio da Cidade não foi apenas uma apresentação de coleção, mas um manifesto estratégico. Ao retomar seu espaço nas passarelas, a Osklen reafirma sua relevância e inaugura um novo ciclo para a marca e para a moda nacional.

Itália reage ao avanço da Shein e defende sua moda de luxo

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 11 Nov 2025 16:59:50 +0000

Itália enfrenta a Shein: moda rápida chinesa provoca reação na capital mundial do luxo

A ascensão da Shein na Itália acendeu um alerta no coração da moda mundial. O país que abriga nomes como Gucci, Prada e Dolce & Gabbana vê, com crescente preocupação, o avanço da gigante chinesa do comércio eletrônico — uma marca que se tornou sinônimo de fast fashion, preços baixos e consumo acelerado.

A tensão aumentou após o primeiro desfile da Shein em Milão, centro global do design e da alta costura. O evento, realizado no mês passado, dividiu opiniões e despertou a mobilização de setores industriais, sindicatos e autoridades políticas. O governo italiano, por meio do Ministério do “Made in Italy”, sinalizou medidas para conter o impacto da chamada “moda ultrarrápida”, que ameaça a sustentabilidade, a produção local e os padrões tradicionais da indústria têxtil.

O império da Shein e a resistência europeia

Fundada na China e atualmente sediada em Singapura, a Shein construiu um império global com base em um modelo de negócio que prioriza velocidade, volume e acessibilidade. A plataforma lança milhares de novos produtos por semana, monitorando tendências em tempo real e adaptando rapidamente sua produção. Essa estratégia conquistou milhões de consumidores, especialmente jovens europeus atraídos por preços imbatíveis e pela estética influenciada pelas redes sociais.

Na Itália, o crescimento da Shein é tão vertiginoso quanto polêmico. O país, símbolo do luxo artesanal, vê sua cadeia produtiva tradicional pressionada por roupas de baixo custo, fabricadas em larga escala e vendidas online com frete gratuito. De acordo com o presidente da Confindustria Moda, Luca Sburlati, o setor têxtil está “sob ataque”. Ele alerta que centenas de milhares de encomendas entram diariamente nas casas italianas, minando a competitividade local.

O governo italiano reage à “moda ultrarrápida”

O Ministério do Made in Italy, liderado por Adolfo Urso, convocou uma série de reuniões emergenciais para discutir a influência da Shein na Itália e os efeitos da moda ultrarrápida sobre a economia nacional. O ministro destacou a “invasão de produtos estrangeiros de baixo custo”, alertando para o risco de desindustrialização e de prejuízos aos consumidores.

O governo prepara um plano estratégico para fortalecer a moda italiana, com medidas que incluem estímulos fiscais, campanhas de valorização do produto nacional e incentivos à inovação sustentável. Paralelamente, a União Europeia discute o fim da isenção aduaneira para importações de até 150 euros — regra que atualmente beneficia empresas como a Shein, ao reduzir custos de envio e permitir preços finais extremamente competitivos.

A polêmica do consumo descartável

Críticos da Shein na Itália e em outros países europeus apontam os efeitos nocivos do consumo excessivo. O modelo de negócios da marca incentiva o uso efêmero das roupas, que muitas vezes são utilizadas apenas uma ou duas vezes antes de serem descartadas. Essa prática agrava o problema ambiental, ampliando o volume de resíduos têxteis em aterros e dificultando o reaproveitamento de materiais.

Segundo estudo da consultoria The European House – Ambrosetti, o consumo de vestuário na Europa cresceu 60% desde o ano 2000, enquanto o tempo médio de uso das peças caiu pela metade. O relatório indica que a sustentabilidade é um valor em ascensão, mas os consumidores ainda resistem a pagar mais por produtos ambientalmente responsáveis — uma contradição que favorece o avanço da Shein.

Sustentabilidade e transparência sob pressão

A Shein na Itália já foi alvo de sanções relacionadas à transparência ambiental e à origem dos produtos. O país incorporou recentemente uma diretiva europeia que obriga empresas a informar com mais clareza o impacto ambiental de suas mercadorias. França e Itália foram as primeiras nações a multar a varejista asiática por descumprimento dessas regras.

Além disso, a marca segue sob investigação por condições precárias de trabalho em fábricas têxteis terceirizadas. Relatórios apontam jornadas exaustivas e baixos salários, o que contrasta com o discurso de “inclusividade e democratização da moda” propagado pela empresa.

O contraste entre luxo e fast fashion

Em Milão, a Shein escolheu o palco mais simbólico possível: a capital mundial da moda. Seu primeiro desfile na Itália, realizado em meio às críticas, apresentou uma coleção outono-inverno inspirada na estética milanesa dos anos 1980, com ternos de três peças e casacos de pele sintética.

O evento contou com influenciadores e figuras da nova geração, como Alessia Tresoldi, que compartilhou o desfile com milhões de seguidores. A ideia era mostrar que “todos podem encontrar seu estilo na Shein”, segundo a direção artística da marca. O público, em sua maioria jovem, reagiu com entusiasmo, reforçando a popularidade da empresa entre consumidores de 18 a 30 anos.

Enquanto isso, o setor de luxo observa com apreensão. Grifes italianas temem que o fascínio pelo preço e pela conveniência comprometa o valor simbólico da moda italiana, construída sobre qualidade, artesanato e exclusividade.

Milão: entre a tradição e a modernidade

A capital da Lombardia vive um paradoxo. Por um lado, mantém seu status de centro do design e da alta costura mundial. Por outro, testemunha o avanço de uma cultura de consumo rápido e digital. Jovens milaneses, acostumados a ditar tendências, agora as consomem em ritmo acelerado, influenciados por algoritmos e microtendências de plataformas como TikTok e Instagram.

A Shein na Itália é o retrato dessa transição. Seus clientes mais fiéis são os mesmos que desfilam pelas ruas de Milão com as últimas novidades das passarelas — mas, agora, com versões mais baratas e produzidas em larga escala.

Esse fenômeno desafia não apenas a economia criativa local, mas também a identidade cultural de um país que transformou a moda em patrimônio nacional.

A Europa busca novas regras

Diante do avanço da Shein e de outras plataformas asiáticas, a União Europeia intensifica o debate sobre regulação do comércio digital e sustentabilidade na moda. Propostas em discussão incluem a obrigatoriedade de rastrear a origem das peças, padrões mínimos de qualidade, metas de reciclagem e proibições de greenwashing — a prática de promover produtos como sustentáveis sem comprovação real.

Além disso, a Comissão Europeia estuda medidas para equilibrar a concorrência entre empresas locais e plataformas globais, impondo novas tarifas e exigências fiscais. O objetivo é evitar que o preço baixo se torne o único critério de escolha, em detrimento da ética e da responsabilidade ambiental.

O futuro da Shein na Itália

Apesar da resistência política e das críticas da indústria, a Shein na Itália segue crescendo. Seu modelo digital, apoiado em marketing agressivo e parcerias com influenciadores, cria um ecossistema de consumo contínuo. Os desfiles, campanhas e colaborações reforçam a narrativa de uma moda “democrática”, acessível a todos — ainda que às custas de um impacto ambiental e social cada vez mais evidente.

Especialistas apontam que a sobrevivência do setor têxtil europeu dependerá da inovação tecnológica e da diferenciação sustentável. Investir em design, qualidade e responsabilidade ambiental será essencial para competir com o preço baixo e o dinamismo das plataformas asiáticas.

A disputa entre o luxo italiano e o fast fashion chinês vai muito além da economia: é um embate de valores, mentalidades e visões de mundo sobre o que significa vestir-se no século XXI.

O confronto entre a tradição artesanal da moda italiana e o modelo industrial da Shein na Itália simboliza uma nova fase do mercado global. De um lado, o prestígio e a história do “Made in Italy”; de outro, a força de uma geração conectada, que busca tendências instantâneas a preços acessíveis.

Enquanto governos e instituições tentam regular o setor, o futuro da moda europeia dependerá de sua capacidade de equilibrar inovação, ética e acessibilidade. O desafio está lançado — e Milão, mais uma vez, é o palco onde o destino da moda será decidido.

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de moda praia com desfile sustentável e lançamento do Fashion for Forests

Beatriz Mello - Repórter — Sun, 19 Oct 2025 23:41:47 +0000

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de carreira e lança movimento Fashion for Forests em desfile histórico

O estilista Amir Slama marcou seu retorno triunfante à São Paulo Fashion Week (SPFW N60) com um desfile memorável que celebrou 35 anos de moda praia e reafirmou sua importância como um dos grandes nomes da moda brasileira. Conhecido como o criador da categoria beachwear de alta moda, Slama apresentou uma coleção que combinou memória, inovação e ativismo ambiental — um tributo à sua própria trajetória e à força criativa da Amazônia.

O desfile, realizado no dia 19 de outubro, reuniu um casting estrelado com nomes icônicos das passarelas, como Claudia Liz, Isabella Fiorentino, Gianne Albertoni, Pathy Dejesus, Cassia Ávila e Vivi Orth, em uma atmosfera nostálgica e ao mesmo tempo vanguardista.

Um retorno que faz história

A presença de Amir Slama no SPFW N60 carrega um simbolismo especial. O estilista participou da primeira edição do evento, ainda sob o nome Morumbi Fashion, com sua icônica marca Rosa Chá. Desde então, sua trajetória se entrelaça à própria história da moda nacional, com desfiles que sempre aliaram sensualidade, brasilidade e sofisticação técnica.

Dessa vez, Slama optou por revisitar os marcos de sua carreira sob uma nova perspectiva. A coleção propôs um diálogo entre passado e presente, entre o Brasil moderno e o Brasil ancestral, e mostrou como o olhar contemporâneo da moda pode se reconectar com suas raízes culturais e ambientais.

Isabela Fiorentino | FOTO: Divulgação/Fredy Uehara

A Amazônia como inspiração central

Nos últimos anos, Amir Slama tem se dedicado a pesquisas na Amazônia, viajando para a região em busca de vivências e referências autênticas. Essa imersão se tornou o fio condutor da coleção apresentada no SPFW N60, que reflete o contato direto do estilista com a riqueza da natureza brasileira, sua diversidade de cores, texturas e formas orgânicas.

O desfile apresentou cores primárias e tons terrosos, explorando nuances de marrom, verde e variações da cor da pele como representação da diversidade e da pluralidade brasileira. A cartela de cores simboliza a interconexão entre o corpo humano e a floresta, enquanto os tecidos ecológicos e as texturas artesanais reforçam o compromisso com a sustentabilidade.

Além disso, a coleção dialoga com a obra do artista Glauco Rodrigues, referência da arte pop brasileira nos anos 1970, que retratava o Brasil com uma estética vibrante e, ao mesmo tempo, crítica. Slama reinterpretou esse legado em estampas tropicais e modernas, trazendo à passarela um olhar político e poético sobre o país.

Moda praia de alta moda: o legado de Amir Slama

Ao longo de sua carreira, Amir Slama foi responsável por revolucionar o conceito de moda praia no Brasil. Antes dele, o beachwear era visto apenas como funcional. Com seu olhar artístico e domínio técnico, o estilista transformou o biquíni em peça de luxo e símbolo de estilo.

Durante o SPFW N60, o designer revisitou algumas de suas construções icônicas, apresentando modelagens sofisticadas e cortes precisos que evidenciam o corpo de forma elegante e escultural. As peças masculinas também marcaram presença, confirmando a versatilidade e a fluidez da marca.

Entre os destaques, estavam maiôs estruturados, biquínis com detalhes em metal, túnicas fluídas e saídas de praia feitas com tecidos sustentáveis. Cada look traduz o equilíbrio entre sensualidade e elegância, características que tornaram Slama um nome essencial no cenário da moda internacional.

Fashion for Forests: moda a serviço da preservação

Um dos momentos mais marcantes do desfile foi o lançamento do movimento global “Fashion for Forests”, iniciativa criada por Amir Slama em parceria com a ativista indígena Txai Suruí e a empreendedora Catarina Bellino.

O projeto tem como objetivo usar a moda como plataforma de conscientização ambiental e valorização das vozes indígenas, promovendo ações de reflorestamento da Amazônia.

Durante o desfile, foi apresentada a primeira “tree-shirt” da campanha — uma camiseta especial com propósito sustentável: para cada unidade vendida, uma árvore será plantada no território Paiter Suruí, em Rondônia. A ação será realizada em colaboração com o programa Pamine Reforestation, responsável por mais de 1 milhão de árvores plantadas na região.

A arte como ferramenta de transformação

A tree-shirt apresentada no desfile do SPFW N60 traz uma estampa assinada pela modelo e artista plástica Claudia Liz, que também participou da passarela. O desenho simboliza as árvores como pulmões do planeta, representando a conexão vital entre natureza e humanidade.

A camiseta será comercializada globalmente pela Farfetch, ampliando o alcance do movimento e consolidando o compromisso do estilista com causas ambientais e sociais.

A colaboração entre arte e moda reforça a visão de Slama de que o design deve ser usado como meio de reflexão e transformação. Nesse sentido, o Fashion for Forests não é apenas um projeto, mas um manifesto em defesa do planeta.

Sustentabilidade e inovação nos tecidos

A coleção também destacou o uso de materiais ecológicos e técnicas artesanais. Tecidos com apelo sustentável, como fibras orgânicas, malhas recicladas e tecidos tecnológicos de baixo impacto ambiental, marcaram presença.

Slama demonstrou como a moda brasileira pode liderar o caminho da sustentabilidade, sem abrir mão da sofisticação estética. O resultado foi uma passarela que combinou inovação, propósito e beleza, reafirmando que a moda consciente é uma tendência irreversível.

Um desfile que une passado, presente e futuro

Com o SPFW N60, Amir Slama não apenas comemorou 35 anos de carreira, mas também reafirmou sua capacidade de se reinventar. A coleção é uma síntese perfeita de sua trajetória: o olhar refinado da Rosa Chá, a sensualidade do beachwear de luxo e a consciência ambiental que define a moda contemporânea.

Ao revisitar sua própria história, Slama mostrou que o verdadeiro luxo está em reconhecer a origem, respeitar o meio ambiente e projetar o futuro com responsabilidade.

O desfile também reforça a importância de articular arte, natureza e cultura — valores que têm guiado a trajetória do estilista desde o início.

Um marco na moda brasileira

O retorno de Amir Slama ao SPFW N60 foi recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica. Seu trabalho transcende tendências e reafirma a relevância da moda como expressão artística e ferramenta de transformação social.

Mais do que uma comemoração, a apresentação foi um manifesto em defesa da Amazônia e um convite à reflexão sobre o papel da moda em um mundo em crise climática.

A mensagem final de Slama é clara: é possível celebrar a beleza e o design sem esquecer a urgência de cuidar do planeta.

Gisele Bündchen Estrela Primeira Campanha Após Nascimento do 3º Filho

Redação — Wed, 02 Apr 2025 14:44:47 +0000

Gisele Bündchen Estrela Primeira Campanha Após Nascimento do Terceiro Filho

Gisele Bündchen, uma das modelos mais icônicas do mundo, recentemente estreou sua primeira campanha após o nascimento de seu terceiro filho. Esta campanha, realizada para a marca Mar O’Polo, destaca não apenas sua beleza, mas também um estilo que combina sofisticação e descontração. Neste artigo, vamos explorar os detalhes dessa nova empreitada de Gisele e o impacto que isso tem na sua carreira e na moda atual.

O Retorno de Gisele Bündchen à Moda

Após um período de pausa para se dedicar à maternidade, Gisele Bündchen está de volta ao cenário da moda. O nascimento do seu terceiro filho, fruto do relacionamento com Joaquim Valente, ocorreu em fevereiro de 2025. Este momento pessoal significativo marca um novo capítulo na vida da modelo, que começou a namorar Valente em 2023.

A Campanha da Mar O’Polo

A nova campanha da Mar O’Polo foi fotografada em uma praia paradisíaca, capturando a essência de um estilo de vida chique e relaxado. Gisele aparece em cliques que refletem a elegância da marca sueca, conhecida por sua praticidade e sofisticação. A coleção conta com uma paleta de cores terrosas, predominantemente em tons amarronzados, e inclui peças utilitárias como regatinhas, macacões e jaquetas.

A Estética da Coleção

A linha da Mar O’Polo apresentada por Gisele é uma celebração da moda contemporânea, onde a funcionalidade se encontra com o estilo. As peças são projetadas para serem versáteis, permitindo que as mulheres transitem do dia para a noite com facilidade. A escolha de Gisele como modelo e embaixadora da marca é estratégica, dado seu apelo global e sua imagem de mulher moderna e multifacetada.

Elementos de Design

Os designs da nova coleção são inspirados na natureza, refletindo uma estética que valoriza a simplicidade e a elegância. As cores terrosas não apenas evocam uma conexão com o ambiente, mas também proporcionam uma base neutra que pode ser facilmente combinada com outros elementos do guarda-roupa. Essa abordagem torna a coleção acessível e desejável para uma ampla gama de consumidores.

Gisele como Mãe e Modelo

Além de ser uma supermodelo, Gisele Bündchen é uma mãe dedicada. Ela também é mãe de Benjamin Rein, de 15 anos, e Vivian Lake, de 11 anos, frutos de seu antigo casamento com o ex-jogador e empresário Tom Brady. O divórcio entre Gisele e Tom em 2022 foi amplamente divulgado, mas a modelo tem se concentrado em sua família e em seus projetos profissionais.

O Impacto da Maternidade na Carreira

O retorno de Gisele à moda após o nascimento de seu terceiro filho é um testemunho de sua força e resiliência. Muitas mulheres enfrentam o desafio de equilibrar a maternidade e a carreira, e Gisele se destaca como um exemplo positivo de como é possível fazer essa transição. Sua capacidade de continuar a trabalhar em um nível tão alto, enquanto cuida de sua família, inspira muitas mães em todo o mundo.

O Legado de Gisele Bündchen

Gisele Bündchen não é apenas uma figura proeminente na moda; ela é um ícone cultural. Ao longo de sua carreira, ela tem sido uma defensora de várias causas, incluindo sustentabilidade e bem-estar. Gisele tem usado sua plataforma para promover uma vida saudável e consciente, e sua nova campanha com a Mar O’Polo se alinha a esses valores.

Sustentabilidade na Moda

A crescente conscientização sobre sustentabilidade na indústria da moda é um tema relevante, especialmente para marcas como a Mar O’Polo. A escolha de Gisele para representar a marca pode ser vista como um esforço para conectar a moda com práticas sustentáveis. À medida que os consumidores se tornam mais conscientes do impacto ambiental de suas compras, a demanda por produtos que respeitem o meio ambiente aumenta.

A estreia de Gisele Bündchen na campanha da Mar O’Polo após o nascimento de seu terceiro filho é um marco importante tanto em sua carreira quanto na moda. Com sua imagem de sofisticação e um estilo de vida que incorpora equilíbrio entre família e trabalho, Gisele continua a ser uma fonte de inspiração. Sua capacidade de se reinventar e se adaptar às mudanças em sua vida pessoal e profissional demonstra sua força como mulher e profissional.

Prada Re-Nylon: Moda Sustentável e a Luta Contra a Poluição Plástica nos Oceanos

Redação — Tue, 21 Jan 2025 06:38:32 +0000

Prada Re-Nylon: Moda Sustentável e a Luta Contra a Poluição Plástica nos Oceanos

A Prada, uma das marcas de luxo mais icônicas do mundo, está dando um importante passo rumo à sustentabilidade com a campanha Prada Re-Nylon. Em parceria com a National Geographic, a grife lançou uma série documental intitulada Re-Nylon: Sea Beyond. Com participações de Benedict Cumberbatch e Sadie Silk, a série aborda o impacto devastador da poluição plástica nos oceanos, trazendo uma mensagem de esperança e soluções sustentáveis para o futuro.

Sea Beyond: Um Projeto para Proteger os Oceanos

A série documental Sea Beyond é dividida em quatro partes e busca conscientizar o público sobre a crise ambiental causada por resíduos plásticos. O primeiro episódio, On Arctic Tides, foi filmado no Arquipélago de Lofoten, na Noruega, e conta com a presença do ator Benedict Cumberbatch, a atriz Valentina Gottlieb e o especialista Carl Höjman. Durante o episódio, eles exploram como as correntes oceânicas transportam grandes quantidades de plástico, incluindo redes de pesca abandonadas, conhecidas como “redes fantasma”, que ameaçam a vida marinha e ecossistemas inteiros.

Benedict Cumberbatch: Um Olhar Sobre o Ártico

Benedict Cumberbatch é o destaque do primeiro episódio, trazendo atenção para a devastação causada pela poluição plástica no Ártico. As chamadas “redes fantasma” são um problema crítico: redes de pesca abandonadas que derivam pelos oceanos, capturando animais marinhos e causando danos irreparáveis à biodiversidade.

Além de narrar o impacto dessas redes, Cumberbatch explora a ideia de transformar lixo em recurso valioso, refletindo a abordagem inovadora da coleção Prada Re-Nylon, que utiliza plástico regenerado para criar moda de luxo sustentável.

Sadie Silk e a Continuação da Jornada Sustentável

Na segunda parte da série, a atriz Sadie Silk leva a mensagem ao México, demonstrando que a poluição marinha é uma questão global que exige ações coletivas. Essa abordagem amplia a narrativa de conservação, destacando como a sustentabilidade deve ser uma responsabilidade compartilhada entre países e setores.

Prada Re-Nylon: A Revolução na Moda Sustentável

No centro de toda a campanha está a coleção Prada Re-Nylon, que reflete o compromisso da marca com a economia circular. Este material sustentável é fabricado a partir de resíduos plásticos recuperados de oceanos e aterros sanitários, eliminando a necessidade de criar novos recursos.

Além disso, a Prada destina 1% das receitas da coleção ao projeto Sea Beyond, desenvolvido em parceria com a UNESCO-IOC. Essa iniciativa busca educar as novas gerações sobre a importância da preservação dos oceanos, mostrando que moda e conscientização ambiental podem andar lado a lado.

Redes Fantasma: A Ameaça Invisível dos Oceanos

Um dos focos principais da campanha é o problema das “redes fantasma”. Essas redes abandonadas pelos pescadores representam uma grande porcentagem dos plásticos encontrados nos oceanos e são responsáveis pela morte de milhares de animais marinhos todos os anos.

A campanha Sea Beyond destaca como essas redes podem ser regeneradas e reutilizadas, transformando um passivo ambiental em matéria-prima para a moda. Esse processo inovador reforça a mensagem de que é possível aliar estilo e sustentabilidade sem abrir mão da qualidade ou sofisticação.

Educação e Sustentabilidade: Contribuições da Prada

Além dos documentários, a Prada está investindo em educação ambiental. Por meio da parceria com a UNESCO-IOC, a grife promove programas de formação que ensinam jovens sobre a importância de preservar os oceanos. Essa ação é crucial para criar uma nova geração de consumidores conscientes, que enxergam a moda como um veículo para a mudança.

Impacto da Campanha e Disponibilidade da Série

O primeiro episódio da série documental já está disponível no site oficial da Prada (Prada.com), oferecendo uma visão aprofundada sobre os desafios enfrentados pelos oceanos e como a moda pode contribuir para a solução.

Com a participação de celebridades renomadas, como Benedict Cumberbatch, a campanha conseguiu atrair atenção global para questões ambientais críticas, ao mesmo tempo em que fortaleceu o posicionamento da Prada como uma marca comprometida com práticas sustentáveis.

Prada Re-Nylon: Moda, Sustentabilidade e Impacto Global

A campanha Prada Re-Nylon é um exemplo poderoso de como a moda pode ser uma ferramenta de transformação social e ambiental. Ao unir tecnologia, design e conscientização, a Prada não apenas promove sua marca, mas também inspira consumidores e outras empresas a adotarem práticas mais sustentáveis.

Esta iniciativa reforça a importância de repensar a relação da moda com o meio ambiente, mostrando que é possível aliar luxo, responsabilidade e inovação.

Brasil Fashion Designers 2025: A Valorização de Jovens Talentos da Moda

Redação — Thu, 09 Jan 2025 21:38:33 +0000

Brasil Fashion Designers 2025: Uma Plataforma Transformadora para Jovens Talentos da Moda

O Brasil Fashion Designers 2025 é um dos eventos mais importantes e aguardados do setor têxtil e de moda. Promovido pelo renomado Febratex Group, o concurso se destaca como uma vitrine para novos talentos no design de moda, ao mesmo tempo em que fortalece a integração entre estudantes, profissionais e a indústria. Com foco na inovação, originalidade e sustentabilidade, a edição 2025 promete revolucionar o cenário da moda no Brasil, celebrando a trajetória de Vivi Haydu, uma das personalidades mais influentes do setor.

Neste artigo, vamos explorar os detalhes do evento, desde seu legado inspirador até os finalistas que protagonizarão o desfile, além de abordar a relevância do concurso para o futuro da moda brasileira e internacional.

O Objetivo Transformador do Brasil Fashion Designers 2025

Desde sua criação, o Brasil Fashion Designers (BFD) tem como principal objetivo conectar jovens designers às tendências de mercado e à indústria têxtil. Mais do que um concurso, o BFD é uma plataforma que abre portas para a visibilidade e desenvolvimento profissional de novos talentos.

Segundo Ricardo Gomes, Gerente de Novos Projetos do Febratex Group, “o Brasil Fashion Designers vai além de um concurso. É uma ponte para o futuro da moda, proporcionando aos jovens a chance de desenvolverem suas criações em um ambiente profissional.” Essa abordagem oferece aos participantes contato direto com empresários e especialistas, permitindo que exponham seus trabalhos para um público qualificado e atento às inovações do mercado.

Vivi Haydu: O Legado Que Inspira a Edição 2025

A edição de 2025 presta homenagem a Vivi Haydu, uma figura marcante na história da moda brasileira. Nascida no Egito e radicada no Brasil desde 1957, Vivi transformou a Fenit (Feira Nacional da Indústria Têxtil) em uma plataforma global que promoveu o design nacional.

Como diretora da Revista Têxtil, Vivi foi pioneira na defesa de práticas éticas e sustentáveis no setor. Seu trabalho visionário uniu o design têxtil à moda, com foco na inovação e no impacto positivo na sociedade. A edição de 2025 reflete essa visão, incentivando os participantes a criarem coleções que combinam conceito, originalidade e sustentabilidade.

Os Finalistas do Brasil Fashion Designers 2025

A competição deste ano conta com dez finalistas selecionados por sua criatividade, originalidade e alinhamento ao tema. Os jovens talentos escolhidos são:

André Rodrigues (FAM – Faculdade das Américas)

Bianca Vieira (USP Leste)

Douglas Lopes (SENAI)

Guilherme da Silva (FMU Vila Mariana)

Gustavo Marques (USP Leste)

Jeniffer Rodrigues (USP Leste)

Kauê Gomes (FAM – Faculdade das Américas)

Lívia dos Passos (SENAI)

Mariana Vallim (FAM – Faculdade das Américas)

Sofia de Oliveira (UniDrummond)

Cada finalista apresentará sua coleção no desfile, que acontecerá em São Paulo, no dia 18 de fevereiro de 2025. Esse momento decisivo é uma oportunidade de ouro para que os participantes mostrem seu talento a um júri composto por especialistas da indústria têxtil e da moda.

O Grande Desfile: Um Marco na Indústria da Moda

O desfile das coleções finalistas será realizado no Expo Center Norte, em São Paulo, como parte da programação da FebraTêxil. Esse evento reunirá empresários, influenciadores e profissionais de moda, oferecendo uma vitrine única para os jovens designers.

Além da visibilidade, o vencedor do concurso receberá como prêmio a oportunidade de representar o Brasil na Expotextil Peru. Essa experiência ampliará sua presença no mercado internacional e abrirá novas portas para sua carreira no competitivo mundo da moda.

Sustentabilidade e Inovação no Centro do BFD 2025

Com a sustentabilidade como um dos pilares da edição, as coleções criadas pelos finalistas refletem tendências modernas para o Inverno 2025. As propostas vão além da estética, buscando unir funcionalidade e responsabilidade ambiental. Esse enfoque ressalta a relevância do Brasil Fashion Designers como um evento alinhado às demandas contemporâneas do setor, que valoriza práticas éticas e criativas.

O Papel do Febratex Group no Sucesso do Brasil Fashion Designers

O Febratex Group é uma força motriz por trás do Brasil Fashion Designers. Após uma pausa estratégica, o evento foi retomado em março de 2024, durante a Agreste Tex, em Caruaru (PE), marcando um novo capítulo para o concurso. Em 2025, o BFD retorna com força total, consolidando-se como uma referência na descoberta e promoção de novos talentos.

A presença do Brasil Fashion Designers dentro da FebraTêxil fortalece ainda mais a conexão entre os diversos elos da cadeia têxtil, promovendo a troca de ideias, inovação e sustentabilidade no setor.

O Futuro Promissor da Moda Brasileira

O Brasil Fashion Designers 2025 reafirma sua relevância como um evento indispensável para o mercado de moda. Ao homenagear Vivi Haydu, a edição não só celebra o passado, mas também projeta o futuro da moda brasileira, com foco em inovação, sustentabilidade e talento.

Para os jovens designers, o concurso é uma plataforma transformadora, que oferece não apenas visibilidade, mas também o suporte necessário para ingressar de forma sólida na indústria. A edição 2025 promete ser um marco, destacando-se pela originalidade e pelo compromisso com um design ético e funcional.

FAAP Moda 2024: Talentos Emergentes da Moda Brasileira Brilham em Competição Nacional

Redação — Thu, 05 Dec 2024 21:34:41 +0000

O concurso FAAP Moda 2024, um dos eventos mais prestigiados no cenário da moda nacional, celebrou a 19ª edição em grande estilo, destacando talentos emergentes e promovendo inovação no design brasileiro. Realizado anualmente desde 2004, o evento busca identificar e incentivar jovens criadores, oferecendo oportunidades exclusivas para alavancar suas carreiras.

Neste ano, as alunas Marília May, Sophia Cravo e Maria Cristo foram consagradas como as três grandes vencedoras da competição, enquanto o prêmio de voto popular foi para Gabriela Felix, escolhida pelo público em uma votação aberta. O evento, apresentado pela influenciadora Thai de Melo, ocorreu no Teatro FAAP e contou com um júri renomado, composto por figuras importantes da moda e do entretenimento.

Reconhecimento e Prêmios para as Vencedoras

Além do prestígio, as vencedoras foram contempladas com prêmios que fortalecem suas jornadas no setor. Cada uma delas receberá R$ 10 mil em tecidos da G. Vallone e cursos de pós-graduação ou extensão oferecidos pela Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP).

Como destaque adicional, a primeira colocada, Marília May, ganhou uma oportunidade única: um curso de verão na renomada Central Saint Martins, em Londres, referência mundial em formação de profissionais de moda. Já Gabriela Felix, vencedora do voto popular, terá a chance de estagiar na redação de uma revista de moda.

Trabalhos Vencedores: Criatividade e Impacto Social

1º Lugar – Marília May: “Todos Nós Somos Palhaços”

A coleção campeã propôs uma reflexão profunda sobre a complexidade emocional humana, explorando o universo do circo e os arquétipos dos palhaços, como Pierrot, Auguste e White Face. Utilizando técnicas de pintura manual em tecidos, rendas e acabamentos desfiados, Marília criou uma narrativa visual que une romantismo, caos emocional e psicanálise. “Minha coleção é um mergulho na turbulência inerente à condição humana”, disse a designer.

FAAP Moda 2024 – Foto: Reprodução
Foto: Reprodução / Internet

2º Lugar – Sophia Cravo: “The End: Continues”

Inspirada em uma visita à comunidade de Old Fadama, em Gana, Sophia trouxe à tona a problemática do descarte têxtil global. Sua coleção, baseada em práticas de lixo zero, utilizou materiais reutilizados, como tecidos, plásticos e madeiras, para criar formas que remetem às montanhas de roupas descartadas. A designer destacou o impacto ambiental e social desse fenômeno, descrito por ela como “colonialismo de resíduos”, reforçando uma crítica ao consumo desenfreado e à desigualdade global.

FAAP Moda 2024 – Foto: Reprodução

3º Lugar – Maria Cristo: “Célia”

Maria Cristo apresentou uma coleção carregada de emoção e significado pessoal. Inspirada no amor e na conexão com sua mãe e avó, a designer utilizou técnicas manuais, como crochê, tapeçaria e feltragem, além de materiais reutilizados como cortinas e lençóis. As formas amplas e protetoras de suas peças foram pensadas como um “abraço” transformado em arte.

FAAP Moda 2024 – Foto: Reprodução

Voto Popular – Gabriela Felix: “Desbloqueio Criativo”

Gabriela Felix explorou a tensão entre liberdade e repressão na criatividade humana. Sua coleção contrastou volumes soltos e formas rígidas para ilustrar como a expressão criativa é moldada e muitas vezes cerceada pela sociedade. A temática chamou atenção pela sensibilidade e originalidade, conquistando a preferência do público.

FAAP Moda 2024 – Foto: Reprodução

Uma Noite de Celebração no Teatro FAAP

A cerimônia de premiação foi marcada por um clima de celebração e inspiração. A influenciadora Thai de Melo, que apresentou o evento, destacou a importância do FAAP Moda como uma plataforma de valorização do design nacional. “Mais que uma competição, é um momento de celebração do design brasileiro e do futuro da nossa moda”, declarou.

O corpo de jurados, que incluiu nomes como os estilistas Vitorino Campos e Rodrigo Rosner, e as jornalistas Mônica Salgado e Camila Yahn, ressaltou a qualidade e a originalidade das coleções apresentadas.

Apoio à Formação e à Inovação no Design Brasileiro

O FAAP Moda reforça o compromisso da instituição em incentivar a criatividade e a inovação. A parceria com empresas renomadas e a abertura de oportunidades como o curso na Central Saint Martins refletem o esforço em integrar novos talentos ao mercado global.

Além disso, a inclusão de temas como sustentabilidade, memória afetiva e crítica social nas coleções vencedoras demonstra a relevância do evento como um espaço para debates e transformações no setor.

Perspectivas para o Futuro da Moda Nacional

Com iniciativas como o FAAP Moda, o Brasil continua a se consolidar como um celeiro de talentos na moda. O evento não apenas projeta novos criadores, mas também promove discussões sobre temas essenciais, como sustentabilidade e identidade cultural.

O impacto das coleções vencedoras de 2024 vai além da passarela, trazendo reflexões sobre consumo consciente, valorização de técnicas manuais e a capacidade do design de transmitir mensagens poderosas.

A próxima edição já é aguardada com entusiasmo, reforçando a importância de competições como essa para revelar talentos e impulsionar o futuro da moda brasileira no cenário global.

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025 com foco no artesanato e na conexão com a natureza

Redação — Wed, 13 Nov 2024 06:32:39 +0000

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

São Paulo, 12 de novembro de 2024 – Reconhecida por seu estilo sofisticado e pela busca constante de inovação, a estilista Lenny Niemeyer revelou sua mais recente coleção de alto verão 2025 na Fundação Bienal, em São Paulo. Inspirada em uma profunda conexão com a natureza e na valorização do artesanato brasileiro, a nova coleção traz uma simbiose entre a mulher e o ecossistema, refletindo elementos como rios, árvores e animais da floresta amazônica. Essa ligação se traduz em peças que homenageiam a fauna e a flora com texturas e estampas únicas, além de um trabalho artesanal minucioso.

Lenny Niemeyer já flertava com o artesanato brasileiro em coleções anteriores, mas, no último ano, buscou uma abordagem mais explícita ao incorporar a técnica em peças exclusivas. “Desde então, ficamos pensando em como reforçar essa conexão”, comentou Niemeyer, evidenciando a continuidade de seu compromisso com o uso de materiais naturais e parcerias com artesãos. Um dos destaques da coleção foi o uso da palha de buriti, elaborada em crochê em colaboração com a Associação de Artesãs de Barreirinhas, e a produção de franjas leves com seda orgânica da Casulo Feliz, do Paraná.

Uma coleção inspirada na biodiversidade amazônica

A coleção de alto verão 2025 de Lenny Niemeyer propõe uma integração entre moda e natureza, explorando padrões que imitam texturas de pele de anfíbios, peixes, folhas e troncos de árvores. Os primeiros looks, por exemplo, remetem à pele de animais aquáticos, trazendo uma sensação de movimento e fluidez que caracteriza os elementos da natureza. Franjas de organza recortada em referência a plumas, nervuras de folhas e texturas que remetem ao couro completam o visual, tornando-o uma verdadeira homenagem aos ecossistemas brasileiros.

A cartela de cores desta coleção é outro ponto alto, dominada por tons terrosos e orgânicos como marrom, verde, azul e vermelho, remetendo diretamente às cores da floresta amazônica. A alfaiataria é mantida em proporções amplas, com ombros bem marcados e recortes precisos, enquanto o beachwear ganha cortes esculturais que evidenciam a sofisticação e a precisão característica da marca.

Parcerias que traduzem sustentabilidade e identidade brasileira

Além das colaborações já conhecidas, a coleção de 2025 expande as parcerias de Lenny Niemeyer com iniciativas sustentáveis e artesãos locais. O couro de pirarucu, fornecido pela Nova Kaeru, foi transformado em vestidos, maiôs, biquínis e bolsas, enquanto um couro vegano feito de folhas da planta orelha-de-elefante agrega inovação aos materiais. Para dar vida aos detalhes, a estilista contou com a expertise do artesão Maqueson Pereira, da Marchetaria do Acre, que aplicou bordados em madeira pintada, e com o Ruby Yallouz Atelier, responsável pelos detalhes de placas metálicas douradas que adornam as peças.

Essas parcerias contribuem para o fortalecimento da identidade brasileira no mundo da moda, evidenciando o artesanato como uma técnica de valor e relevância. Com a Nova Kaeru, por exemplo, Lenny Niemeyer reforça o compromisso com práticas sustentáveis, criando alternativas ao uso de couro animal tradicional e promovendo uma produção consciente e inovadora.

Peças de destaque na passarela de Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

A coleção de alto verão 2025 apresentou uma série de peças que se destacaram pela elegância e pela fusão entre o clássico e o contemporâneo. Um dos modelos mais elogiados foi o conjunto de top marrom tramado, cuidadosamente trabalhado para proporcionar uma modelagem perfeita. Outro destaque foi o maiô verde escuro com estampa floral abstrata e ombreiras, que conferiram um ar de sofisticação e autenticidade ao look.

As saias com folhas douradas e os looks com padrão de cobra são outras peças que chamaram a atenção, tanto pela estética quanto pela conexão com os temas naturais. A coleção também inclui peças utilitárias de organza, que agregam um ar prático e funcional, mantendo, no entanto, a harmonia com a delicadeza do artesanato. Cada detalhe foi pensado para se integrar de forma coesa, criando um visual onde a natureza e a moda se entrelaçam em perfeita harmonia.

Uma visão de futuro com raízes no presente

A coleção de Lenny Niemeyer para o alto verão 2025 representa uma continuidade do trabalho da marca, mas com um aprofundamento em temas como a sustentabilidade e a valorização das técnicas artesanais. Em suas criações, a estilista reflete não apenas seu olhar atento para as tendências, mas também um compromisso com a preservação da cultura brasileira e com o desenvolvimento de alternativas sustentáveis.

A escolha do couro de pirarucu e do couro vegano feito de folhas de orelha-de-elefante, por exemplo, aponta para um futuro onde a moda e a preservação do meio ambiente caminham lado a lado. Essas inovações são resultado de uma visão que entende a moda como um reflexo da sociedade, buscando alternativas que respeitem o meio ambiente e promovam a valorização das comunidades locais.

Para Lenny Niemeyer, essa coleção não é apenas uma linha de roupas, mas um manifesto que destaca a importância do artesanato brasileiro e da sustentabilidade. Ao trazer materiais naturais, técnicas artesanais e um design inspirado na natureza, a estilista reafirma sua posição no mercado da moda como uma criadora comprometida com a inovação e com o respeito à biodiversidade.

A moda como expressão da cultura brasileira

Com o alto verão 2025, Lenny Niemeyer traduz o Brasil em suas roupas de forma única e autêntica. As colaborações com artesãos e o uso de materiais como o couro de pirarucu e a seda orgânica colocam a marca como um exemplo de moda consciente e conectada com suas raízes. A coleção é uma celebração da natureza, do artesanato e do design sustentável, mostrando que é possível criar moda sofisticada e, ao mesmo tempo, respeitar o meio ambiente.

O desfile na Fundação Bienal reforçou essa mensagem, com cada peça revelando um pouco do ecossistema brasileiro e das mãos talentosas que ajudaram a moldá-la. Em um cenário onde a moda busca se reinventar e adotar práticas mais sustentáveis, Lenny Niemeyer demonstra que é possível encontrar um equilíbrio entre o estilo, a inovação e a sustentabilidade.

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Fotos: Reprodução

Lenny Niemeyer coleção de alto verão 2025

Museu de Arte Moderna de São Paulo e Hang Loose Lançam Coleção Cápsula Mil Graus: Uma Fusão de Arte Contemporânea e Moda

Redação — Wed, 23 Oct 2024 03:31:02 +0000

Museu de Arte Moderna de São Paulo e Hang Loose Lançam Coleção Cápsula Mil Graus: Uma Fusão de Arte Contemporânea e Moda

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e a marca de lifestyle Hang Loose acabam de anunciar uma colaboração inédita, lançando a coleção cápsula Mil Graus, inspirada no 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil Graus. Esse projeto é fruto de uma parceria inovadora que une arte contemporânea, moda e um conceito que ultrapassa as paredes do museu, trazendo ao público uma experiência tangível da exposição.

Arte e Moda se Encontram

A Coleção Cápsula Mil Graus reflete o conceito central da exposição “Mil Graus”, que aborda o tema do calor-limite, conectando os espectadores a questões ambientais e sociais. Curada por Germano Dushá, Thiago de Paula Souza e Ariana Nuala, a exposição do 38º Panorama da Arte Brasileira explora a ideia de tensão, transformação e adaptação frente a desafios como o aquecimento global e as mudanças socioculturais.

A coleção cápsula nasce como uma extensão dessa reflexão, convidando o público a levar para casa peças que representam a convergência entre arte e moda. Segundo os curadores, o objetivo é tornar a arte mais acessível e integrada ao dia a dia das pessoas, transformando as roupas e acessórios em expressões visuais de ideias contemporâneas e urgentes.

Artistas e Obras Inspiradoras

As peças da coleção derivam da identidade visual da exposição e reproduzem obras dos artistas Paulo Nimer Pjota e Maria Lira Marques, ambos destacados no 38º Panorama. A escolha desses artistas é estratégica: enquanto Paulo Pjota é reconhecido por seu estilo urbano e contemporâneo, Maria Lira Marques representa uma visão mais tradicional, enraizada no interior do Brasil. Essa combinação de perspectivas proporciona um diálogo rico entre o cosmopolita e o regional, ampliando a representação da arte brasileira.

A curadoria destaca que essa dualidade é intencional, buscando um espectro diversificado que abranja tanto o contexto urbano quanto as tradições locais. Queríamos uma coleção que representasse o Brasil em sua totalidade”, comenta Germano Dushá, que também assinou a direção criativa da coleção ao lado de Marina Terepins, diretora do MAM, e Gustavo Martins, gerente de marketing da Hang Loose.

Produtos Exclusivos e Design Inovador

A coleção cápsula Mil Graus apresenta uma gama diversificada de peças que vão desde roupas até acessórios únicos, projetados com o estilo de vida brasileiro em mente. Os itens disponíveis incluem:

Camisetas e moletons com estampas exclusivas baseadas nas obras de Paulo Nimer Pjota e Maria Lira Marques.

Bonés e bolsas, que combinam o design contemporâneo com a funcionalidade, inspirados no estilo de vida esportivo da Hang Loose.

Uma coleção de shapes de skate em maple canadense, desenhada para formar um fragmento de uma obra de Paulo Nimer Pjota, que remete à cultura urbana e à arte de rua.

Kit de frescobol, feito com plástico reciclado retirado das praias brasileiras, reforçando o compromisso da coleção com a sustentabilidade.

Uma prancha de surf projetada pelo renomado shaper Gregorio Motta, que captura a essência do lifestyle brasileiro e a conexão com o esporte e a natureza.

Cada item foi cuidadosamente desenvolvido com materiais de alta qualidade, refletindo a fusão entre arte, moda e o estilo esportivo da Hang Loose. O resultado é uma coleção que não apenas celebra a criatividade e a arte, mas também incorpora uma mensagem de conscientização e responsabilidade ambiental.

Moda Sustentável e Arte Consciente

A colaboração entre o MAM e a Hang Loose vai além da moda e arte ao abordar também a questão da sustentabilidade. O uso de materiais reciclados no kit de frescobol e a prancha de surf reforçam o compromisso de ambas as instituições com a preservação do meio ambiente. Essa abordagem se alinha ao tema da exposição, que discute o “calor-limite” e as transformações climáticas, estimulando o público a refletir sobre o impacto das ações humanas no planeta.

Expansão das Fronteiras da Arte

Segundo Alfio Lagnado, fundador da Hang Loose, essa parceria é uma grande honra para a marca, que sempre teve uma conexão forte com a arte e a cultura brasileira. Como colecionador de arte brasileira, reconheço a importância desta exposição. A colaboração com o MAM nos permite expandir as fronteiras da arte e aproximá-la das pessoas em novos formatos e contextos”, comenta Lagnado.

O MAM, por sua vez, reforça seu papel como uma instituição que busca inovar e aproximar a arte contemporânea do público, explorando novos meios de expressão. A coleção cápsula Mil Graus é vista como uma maneira de fazer a arte “sair” do museu e ser incorporada ao cotidiano das pessoas, transformando conceitos artísticos em elementos de estilo e identidade.

Disponibilidade e Aquisição

Os produtos da Coleção Cápsula Mil Graus já estão disponíveis para compra online, tanto no site oficial do Museu de Arte Moderna (MAM) quanto no site da Hang Loose. A iniciativa busca facilitar o acesso a essas peças exclusivas, permitindo que o público tenha a oportunidade de levar para casa uma parte da exposição, transformando uma experiência artística em uma memória tangível e funcional.

A coleção não é apenas um conjunto de roupas e acessórios, mas também um convite para que as pessoas se conectem de maneira mais profunda com a arte e o conceito que ela representa. Ao adquirir uma peça da coleção, o público não está apenas comprando um produto de moda, mas também contribuindo para a valorização e a difusão da arte brasileira.

A parceria entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Hang Loose resulta em uma coleção cápsula que celebra a fusão entre arte contemporânea e moda, abordando temas relevantes como o aquecimento global, a sustentabilidade e a conexão entre o urbano e o tradicional. Com produtos que variam de roupas a acessórios esportivos, a Coleção Mil Graus é uma oportunidade única de transformar conceitos artísticos em declarações de estilo, permitindo que o público leve para casa uma parte do 38º Panorama da Arte Brasileira.

A colaboração também reforça o compromisso das duas instituições com a inovação e a expansão das fronteiras da arte, conectando-a ao lifestyle e à moda de maneira inovadora e consciente. Para os amantes de arte e moda, essa coleção representa uma celebração da criatividade brasileira e uma nova forma de incorporar a arte no dia a dia.

Museu de Arte Moderna de São Paulo e Hang Loose Lançam Coleção Cápsula Mil Graus: Uma Fusão de Arte Contemporânea e Moda

Tendências de Moda Sustentável: Como Estar na Moda sem Prejudicar o Planeta

Redação — Wed, 16 Oct 2024 00:08:13 +0000

Tendências de Moda Sustentável: Como Estar na Moda sem Prejudicar o Planeta

Com a crescente conscientização ambiental, a moda sustentável se apresenta como uma solução viável e elegante para quem deseja manter-se estiloso sem impactar negativamente o meio ambiente. A indústria da moda é conhecida por ser uma das mais poluentes do mundo, mas com o avanço das práticas sustentáveis e a mudança de comportamento dos consumidores, esse cenário começa a mudar. A moda sustentável 2025 será marcada por inovações ecológicas, com o foco em preservar o planeta, sem deixar de lado o estilo e a criatividade.

Descubra as principais tendências de moda sustentável, que já se consolidam como apostas fortes para o ano que vem.

1. Moda Circular: O Futuro da Sustentabilidade

A moda circular é, sem dúvida, uma das tendências mais relevantes e inovadoras. O conceito de moda circular se baseia em manter as roupas em circulação pelo maior tempo possível, evitando o desperdício e promovendo o reuso de peças. Isso pode ser feito por meio de diferentes abordagens, como o aluguel de roupas, a compra de peças de segunda mão ou a transformação de roupas antigas em novos designs (upcycling).

O objetivo é reduzir a quantidade de roupas que acabam em aterros sanitários, diminuindo também a necessidade de novas produções que consomem recursos naturais. Algumas marcas já se destacam nesse cenário, oferecendo serviços de reciclagem de tecidos e upcycling, como forma de incentivar os consumidores a aderirem a um consumo mais consciente.

Além disso, o conceito de “descarte responsável” também faz parte da moda circular. Quando as peças atingem o fim de sua vida útil, devem ser recicladas ou reaproveitadas de forma que evite a poluição e o acúmulo de resíduos.

Exemplos de Iniciativas de Moda Circular

Marcas como Patagonia, conhecida por sua abordagem ambientalmente consciente, e a H&M, com seu programa de reciclagem de roupas, já oferecem alternativas para que os consumidores possam devolver peças antigas e ganhar descontos em novas compras. Esses programas buscam prolongar a vida útil dos produtos e minimizar o desperdício.

2. Roupas Sustentáveis para o Dia a Dia

Outra tendência forte para moda sustentável é a popularização das roupas para o uso diário. A ideia é que as pessoas optem por peças produzidas de forma ética e com materiais que não agridam o meio ambiente, como algodão orgânico, Jeans, tecidos reciclados e fibras biodegradáveis.

A Modelo Carolina Serodio (Major Model) Veste look com camiseta de algodão e jeans – Foto: Átila V. | Divulgação

Nos últimos anos, houve um aumento significativo na demanda por produtos que utilizam menos recursos naturais em seu processo de fabricação. Por exemplo, algumas marcas têm investido em métodos de produção que economizam água e energia, além de evitar o uso de produtos químicos nocivos. A seda orgânica, o linho e o bambu estão entre os materiais mais procurados.

Carolina Seródio (Major Model) veste look de linho em tons terrosos – Foto: Atila V. | Divulgação

A Popularidade dos Tecidos Orgânicos e Reciclados

O uso de tecidos reciclados, como o poliéster reciclado feito de garrafas PET, também se consolidou como uma tendência. Marcas esportivas, como a Adidas, já estão apostando nesse material em suas coleções de roupas e calçados. Isso demonstra que a sustentabilidade está alcançando todos os setores da moda, desde o casual até o esportivo.

Ana Clara e Paula (Major Model) vestem look de poliéster reciclado. Foto Cassio Sanches Divulgação

3. Looks estilosos para moda sustentável

Para quem deseja criar looks elegantes para a moda sustentável, a chave estará na versatilidade e na atemporalidade das peças. O conceito de ter um guarda-roupa cápsula está em alta: isso significa ter menos roupas, mas de alta qualidade, que podem ser combinadas de diversas maneiras.

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As peças básicas, feitas com materiais sustentáveis, são projetadas para durar mais tempo e resistir às tendências passageiras. Isso não apenas reduz o consumo excessivo, mas também promove a ideia de que a moda pode ser funcional e ética ao mesmo tempo. Entre as principais apostas de looks sustentáveis estão:

Ternos em linho orgânico: Confortáveis e elegantes, são ideais para diversas ocasiões.

Vestidos de algodão reciclado: Uma opção casual e elegante para o dia a dia.

Sapatos veganos: Feitos sem materiais de origem animal, estão ganhando espaço no mercado.

A estética natural e a paleta de cores da moda sustentável

Além disso, a paleta de cores será dominada por tons neutros e naturais. Cores que remetem à natureza, como bege, verde musgo, marrom terroso e tons pastéis, são as escolhas preferidas das marcas que estão investindo na sustentabilidade. Essas cores não apenas se alinham com o tema da natureza, mas também são mais fáceis de combinar, promovendo a versatilidade no guarda-roupa.

O Papel dos Consumidores na Moda Sustentável

O crescimento da moda sustentável não se deve apenas às iniciativas das marcas, mas também ao papel cada vez mais ativo dos consumidores. Hoje, as pessoas estão mais informadas e buscam fazer escolhas de compra que reflitam seus valores pessoais.

Segundo uma pesquisa realizada em 2023, 73% dos consumidores disseram que preferem comprar de marcas que demonstram preocupação com o meio ambiente. Esse número deve crescer ainda mais no próximo ano, à medida que as práticas sustentáveis se tornam mais acessíveis e populares.

Além disso, os consumidores estão utilizando as redes sociais para exigir maior transparência das marcas em relação à origem e aos métodos de produção de suas peças. Movimentos como o Fashion Revolution incentivam as pessoas a perguntarem: “Quem fez minhas roupas?”, promovendo maior responsabilidade social e ambiental por parte das empresas.

O Futuro da Moda Sustentável

Olhando para 2025 e além, a moda sustentável não será apenas uma tendência passageira, mas uma verdadeira mudança de paradigma na indústria. À medida que a tecnologia avança, espera-se que mais inovações surjam para tornar os processos de produção ainda mais eficientes e menos prejudiciais ao meio ambiente. Por exemplo, o uso de tecidos em modelos inovadores, como o couro vegetal, já é uma realidade e deve se expandir nos próximos anos.

Empresas de todos os tamanhos estão percebendo que a sustentabilidade não é apenas uma questão ética, mas também um diferencial competitivo. O consumidor moderno está disposto a pagar mais por produtos que respeitem o planeta e as pessoas envolvidas na sua produção.

A moda sustentável está redefinindo o que significa estar na moda. Com práticas como a moda circular, o uso de materiais orgânicos e reciclados, e a valorização de looks atemporais, é possível estar na vanguarda das tendências sem prejudicar o meio ambiente. Mais do que seguir uma tendência, a moda sustentável representa uma mudança de mentalidade necessária para garantir um futuro melhor para as próximas gerações.

Tendências de Moda Sustentável: Como Estar na Moda sem Prejudicar o Planeta