Em um cenário global cada vez mais atento à autenticidade, à origem dos processos criativos e à coerência entre discurso e prática, a nova geração de estilistas brasileiros vem promovendo uma inflexão decisiva na forma como a moda nacional é percebida, produzida e consumida. Distante dos clichês tropicais que durante décadas marcaram a leitura internacional do Brasil, esse grupo de criadores constrói uma narrativa mais complexa, técnica e politicamente consciente, em que brasilidade deixa de ser ornamento para se tornar linguagem estrutural.

Neriage, Dendezeiro e Marina Bitu são expressões emblemáticas desse movimento. Cada uma dessas marcas, a partir de geografias, técnicas e referências distintas, contribui para um mesmo reposicionamento simbólico: o de um Brasil plural, sofisticado, experimental e intelectualmente engajado. A nova geração de estilistas brasileiros não busca apenas vestir corpos, mas reinterpretar territórios, tensionar estruturas históricas e atualizar o imaginário da moda nacional.

Brasilidade como método, não como estampa

O ponto de convergência entre esses criadores está na recusa à literalidade. A nova geração de estilistas brasileiros compreende a identidade nacional como processo, e não como símbolo fechado. Em vez de recorrer a cores óbvias, grafismos folclóricos ou narrativas exóticas, esses designers operam a brasilidade a partir de escolhas técnicas, materiais e conceituais.

Essa abordagem reflete uma maturidade criativa que dialoga com o que há de mais contemporâneo no sistema internacional de moda. O Brasil apresentado por essa geração é múltiplo, urbano, periférico, sofisticado e profundamente conectado à memória coletiva, sem se tornar refém dela.

Neriage: a matéria como território criativo

A trajetória de Rafaella Caniello, diretora criativa da Neriage, exemplifica com precisão esse novo paradigma. Inserida no contexto da nova geração de estilistas brasileiros, a criadora desenvolve um trabalho centrado na pesquisa de materiais, tratando o tecido não como suporte, mas como origem do pensamento criativo.

Na Neriage, a moda nasce da escuta atenta da matéria-prima. Peso, tensão, resistência e fluidez orientam o desenho das peças, que se estruturam por meio de plissados, volumes e construções que desafiam a noção tradicional de forma. A brasilidade, nesse contexto, emerge de maneira sutil, incorporada ao gesto técnico e à sensibilidade do processo.

Ao equilibrar rigor industrial e manualidade artesanal, a marca reafirma um dos traços centrais da nova geração de estilistas brasileiros: a valorização do fazer como discurso. Não se trata de exaltar o artesanal como fetiche, mas de integrá-lo a uma lógica contemporânea de produção, em que imperfeições, variações e texturas são compreendidas como potência estética.

Técnica, corpo e sensibilidade brasileira

Para Rafaella, ser brasileira não está ligado a signos reconhecíveis, mas a uma relação específica com o corpo e o movimento. Essa leitura dialoga diretamente com o espírito da nova geração de estilistas brasileiros, que enxerga na fluidez, na espontaneidade e na liberdade formal elementos estruturantes da identidade nacional.

As construções da Neriage revelam um Brasil que se afirma pela sofisticação técnica, pela pesquisa aprofundada e pela capacidade de transformar matéria em narrativa. É uma moda que exige tempo, atenção e leitura crítica, atributos cada vez mais valorizados em um mercado saturado de imagens rápidas e descartáveis.

Dendezeiro: Salvador como centro, não periferia

Se a Neriage parte da matéria, a Dendezeiro parte do território. Criada por Hisan Silva e Pedro Batalha, a marca é um dos exemplos mais contundentes de como a nova geração de estilistas brasileiros vem redesenhando o mapa simbólico da moda nacional. A partir de Salvador, a Dendezeiro constrói um vocabulário próprio, que trata o Norte e o Nordeste como centro de produção cultural e não como fonte secundária de inspiração.

As coleções da marca operam no campo da moda contemporânea com forte carga política, questionando padrões de gênero, raça e classe. Ao fazer isso, a Dendezeiro materializa um princípio central da nova geração de estilistas brasileiros: a inclusão como prática concreta, visível na modelagem, nos castings e na construção narrativa.

Moda como afirmação de existência

Durante décadas, expressões culturais do Norte-Nordeste foram apropriadas sem reconhecimento autoral. A ascensão da Dendezeiro rompe com essa lógica ao inserir criadores baianos no circuito internacional de moda como autores, e não apenas como referências estéticas.

Esse movimento é fundamental para entender o impacto da nova geração de estilistas brasileiros. Ao ocupar grandes plataformas e desfiles, a Dendezeiro reafirma que a moda brasileira não é homogênea e que sua força está justamente na diversidade de corpos, histórias e territórios que a compõem.

A marca transforma Salvador em lente, atitude e presença, redefinindo o que se entende por moda nacional contemporânea e reposicionando o Brasil no debate global sobre identidade e criação.

Marina Bitu: ancestralidade como sofisticação contemporânea

Outro eixo fundamental da nova geração de estilistas brasileiros é a obra de Marina Bitu. A estilista constrói uma moda que traduz o Nordeste por meio de materiais naturais, processos artesanais e uma estética arquitetônica refinada. Suas criações dialogam com a ancestralidade sem recorrer ao folclore, estabelecendo uma ponte sólida entre tradição e desejo contemporâneo.

O trabalho com palha de bananeira, desenvolvido em parceria com artesãs do interior do Ceará, exemplifica essa abordagem. O diálogo técnico entre design e saber tradicional resulta em peças que carregam identidade territorial e, ao mesmo tempo, respondem às exigências do mercado internacional de luxo.

Artesanato, mercado e desejo global

Ao lado de sua sócia, Cecília Baima, Marina demonstra que a moda autoral pode ser economicamente viável sem abrir mão de profundidade conceitual. Esse equilíbrio é uma das marcas mais relevantes da nova geração de estilistas brasileiros, que entende o mercado não como antagonista da criatividade, mas como campo de negociação estratégica.

A sofisticação das peças, aliada à força narrativa dos materiais, posiciona a marca em um patamar competitivo globalmente. Trata-se de uma moda que comunica brasilidade de forma madura, reconhecível e desejável em diferentes contextos culturais.

Um novo entendimento de moda brasileira

O trabalho de Neriage, Dendezeiro e Marina Bitu evidencia que a nova geração de estilistas brasileiros está redefinindo os fundamentos da moda nacional. A identidade brasileira deixa de ser um repertório fixo de símbolos para se tornar um campo aberto de experimentação, memória e posicionamento político.

Essa geração opera a moda como ferramenta de leitura do mundo. Cada escolha de tecido, cada decisão de modelagem e cada narrativa construída revela uma compreensão profunda do Brasil contemporâneo: múltiplo, contraditório, técnico e historicamente situado.

Moda, memória e futuro

Ao revisitar técnicas, reposicionar geografias e atualizar processos, a nova geração de estilistas brasileiros constrói um legado que vai além das tendências sazonais. Trata-se de um movimento que insere a moda no centro do debate cultural, econômico e simbólico do país.

Mais do que redefinir a estética nacional, esses criadores estão ampliando o entendimento sobre quem somos e como queremos ser vistos. A moda brasileira, sob esse novo olhar, afirma-se como campo de pensamento, inovação e identidade em constante construção.

A Louis Vuitton anunciou a nomeação da atriz norte-americana Chase Infiniti como sua mais nova embaixadora global, movimento que consolida a estratégia da maison francesa de alinhar tradição, inovação e projeção cultural em escala internacional. A escolha reflete não apenas o crescimento meteórico da carreira da atriz, mas também o interesse da grife em associar sua imagem a nomes capazes de traduzir valores como autenticidade, sofisticação e visão de futuro.

Aos 25 anos, Chase Infiniti se tornou um dos rostos mais promissores da nova geração de Hollywood. Nascida em Indianápolis, a atriz conquistou reconhecimento rápido ao transitar com naturalidade entre o cinema autoral e produções de grande alcance, alcançando destaque em séries e filmes que dialogam com públicos diversos. Sua nomeação como embaixadora ocorre em um momento estratégico para a Louis Vuitton, que vem reforçando sua presença no campo do entretenimento global como pilar de comunicação e posicionamento de marca.

A maison destacou que Chase Infiniti representa uma feminilidade poderosa e atemporal, alinhada à identidade da grife e à herança construída ao longo de mais de um século. Ao mesmo tempo, a atriz simboliza juventude, dinamismo e uma visão contemporânea que dialoga com novas audiências, especialmente aquelas conectadas à cultura audiovisual e às transformações do consumo de luxo.

A ascensão de Chase Infiniti no cinema e na televisão

A trajetória de Chase Infiniti ganhou projeção internacional após sua atuação na série “Presumed Innocent”, exibida em 2024 e criada por David E. Kelley. A performance da atriz chamou a atenção da crítica especializada e do público, consolidando seu nome entre os talentos emergentes mais observados da indústria audiovisual norte-americana.

No cinema, Chase Infiniti ampliou ainda mais seu alcance ao integrar o elenco de “One Battle After Another”, dirigido por Paul Thomas Anderson e lançado em 2025. O filme, marcado por forte carga autoral, permitiu que a atriz demonstrasse versatilidade dramática e profundidade interpretativa, atributos frequentemente associados a carreiras de longa duração no cinema.

Esse conjunto de trabalhos rendeu a Chase Infiniti indicações relevantes em premiações de prestígio, incluindo o Gotham Award na categoria Revelação, o Globo de Ouro na categoria Melhor Atriz em Filme Musical ou Comédia e o Critic’s Choice Award, consolidando sua presença entre os nomes mais promissores da temporada. Essas indicações reforçam a percepção de que a atriz não é apenas um fenômeno momentâneo, mas uma figura com potencial de permanência e evolução artística.

A escolha da Louis Vuitton e o valor simbólico da nomeação

Ao anunciar Chase Infiniti como embaixadora, a Louis Vuitton sinaliza continuidade em sua estratégia de associar a marca a personalidades que transcendem o universo da moda. A grife francesa, pertencente ao grupo LVMH, tem ampliado o diálogo com o cinema, a música e o esporte como forma de reforçar seu posicionamento cultural.

A escolha de Chase Infiniti se insere nesse contexto. A atriz reúne características valorizadas pela maison: autenticidade, presença marcante, sofisticação natural e capacidade de se conectar com diferentes públicos. Para a Louis Vuitton, embaixadores não são apenas rostos publicitários, mas representantes simbólicos de valores e narrativas que sustentam a marca globalmente.

A maison destacou que Chase Infiniti traz um equilíbrio raro entre energia juvenil e visão de futuro, atributos que dialogam com a evolução estética e conceitual da Louis Vuitton sob a direção criativa de Nicolas Ghesquière nas coleções femininas.

Relação prévia entre Chase Infiniti e a Louis Vuitton

A nomeação oficial de Chase Infiniti como embaixadora não surge de forma isolada. A atriz já vinha sendo associada à marca em eventos estratégicos, reforçando uma relação construída de maneira gradual e orgânica.

Nos últimos meses, Chase Infiniti esteve presente nos desfiles femininos de outono-inverno 2025 e primavera-verão 2026, ambos sob a direção de Nicolas Ghesquière. A apresentação mais recente ocorreu em um cenário emblemático, o Musée du Louvre, reforçando a conexão entre moda, arte e patrimônio cultural.

Além disso, a atriz chamou atenção ao vestir um traje Louis Vuitton na estreia mundial de “One Battle After Another”. O vestido, confeccionado em cetim de tom champanhe e bordado à mão, foi inspirado em um desenho de arquivo de 1860, evidenciando a capacidade da grife de reinterpretar sua história em criações contemporâneas. A escolha reforçou o alinhamento estético entre Chase Infiniti e a identidade visual da marca.

Nicolas Ghesquière e a visão criativa por trás da escolha

Nicolas Ghesquière, diretor artístico das coleções femininas da Louis Vuitton, tem papel central na construção do diálogo entre moda e cultura contemporânea. Sua decisão de aproximar a marca de Chase Infiniti reflete uma leitura atenta do cenário cultural e das transformações no perfil das figuras públicas que influenciam o consumo de luxo.

Para Ghesquière, Chase Infiniti representa uma combinação de talento, autenticidade e magnetismo pessoal. A atriz se destaca não apenas por sua presença estética, mas pela capacidade de transmitir emoções e narrativas complexas, características valorizadas tanto no cinema quanto na moda de alto padrão.

A escolha reforça a visão de que a Louis Vuitton busca embaixadores capazes de sustentar uma relação duradoura com a marca, contribuindo para a construção de uma imagem que transcende tendências passageiras.

O papel dos embaixadores na estratégia global da Louis Vuitton

A lista de embaixadores da Louis Vuitton reúne nomes de diferentes áreas, refletindo a ambição da marca de dialogar com públicos diversos e reforçar sua presença em múltiplos territórios culturais. Artistas, músicos, atletas e criadores de conteúdo compõem um ecossistema de influências que amplia o alcance da grife.

Nesse contexto, Chase Infiniti se soma a um grupo seleto de personalidades globais que representam a marca em campanhas, eventos e ações institucionais. A presença de figuras do cinema fortalece a conexão emocional com o público e associa a Louis Vuitton a narrativas de criatividade, expressão individual e inovação.

A estratégia também reflete mudanças no comportamento do consumidor de luxo, cada vez mais atento a valores intangíveis, como autenticidade, diversidade e impacto cultural. Ao apostar em Chase Infiniti, a Louis Vuitton reforça sua capacidade de antecipar movimentos e dialogar com uma geração que valoriza representatividade e storytelling.

O futuro da carreira de Chase Infiniti

Além do reconhecimento recente, Chase Infiniti tem projetos que devem ampliar ainda mais sua visibilidade internacional. A atriz está confirmada na sequência da série “The Handmaid’s Tale”, intitulada “The Testaments”, com lançamento previsto para abril do próximo ano. A produção, altamente aguardada, deve consolidar sua presença no universo das grandes séries dramáticas.

A participação em projetos de alto impacto reforça a percepção de que Chase Infiniti se encontra em um momento decisivo de sua carreira, equilibrando escolhas artísticas com visibilidade midiática. Essa combinação é especialmente valorizada por marcas de luxo, que buscam embaixadores capazes de sustentar relevância a longo prazo.

A parceria com a Louis Vuitton tende a ampliar ainda mais o alcance da atriz, inserindo-a em circuitos internacionais de moda, arte e cultura, além de fortalecer sua imagem como referência de estilo e sofisticação.

Moda, cinema e construção de imagem global

A associação entre moda e cinema não é novidade, mas ganhou novos contornos na era digital. Atrizes como Chase Infiniti desempenham papel central nesse processo ao se tornarem pontes entre narrativas audiovisuais e universos estéticos.

Para a Louis Vuitton, investir em talentos emergentes do cinema representa uma forma de renovar sua comunicação sem romper com a tradição. A marca mantém sua herança artesanal e histórica, ao mesmo tempo em que dialoga com novas linguagens e públicos.

A presença de Chase Infiniti como embaixadora reforça essa estratégia híbrida, na qual o luxo se conecta à cultura contemporânea e se posiciona como parte ativa das transformações sociais e artísticas.

Uma nova fase para Chase Infiniti e para a Louis Vuitton

A nomeação de Chase Infiniti como embaixadora marca o início de uma nova etapa tanto para a atriz quanto para a maison francesa. Para a Louis Vuitton, trata-se de fortalecer sua presença cultural e reafirmar valores que sustentam sua identidade global. Para Chase Infiniti, a parceria representa reconhecimento internacional e ampliação de sua atuação para além das telas.

A convergência entre talento artístico, estratégia de marca e visão de futuro evidencia por que essa escolha se destaca no cenário da moda e do entretenimento em 2025. A trajetória de Chase Infiniti, ainda em plena ascensão, encontra na Louis Vuitton um espaço simbólico para expandir sua narrativa e consolidar seu lugar entre as grandes figuras da cultura contemporânea.

Em um momento em que sustentabilidade se torna cada vez mais um estilo de vida, a Lojas Renner S.A. apresenta sua nova coleção cápsula algodão regenerativo Renner, um lançamento que combina inovação, impacto social e design sofisticado. Cada peça traduz a preocupação da marca com o meio ambiente e reforça a importância de repensar o consumo de moda, alinhando estética, consciência e funcionalidade.

A coleção é fruto de um processo que começa na Baixada Cuiabana, em Mato Grosso, onde a varejista, em parceria com a startup FARFARM e a Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), apoia famílias agricultoras no cultivo de algodão natural, livre de agrotóxicos, respeitando a biodiversidade e fortalecendo o ecossistema local.

O projeto, que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos anos, transforma o algodão agroflorestal em uma matéria-prima sustentável e inovadora. O cultivo em sistemas de agrofloresta, que combinam milho, feijão e hortaliças, recria o funcionamento natural das florestas e promove a regeneração do solo, captura de carbono e aumento da biodiversidade. Além disso, a iniciativa contribui para a segurança alimentar e diversificação da renda das comunidades locais, estabelecendo um ciclo virtuoso que conecta campo e moda.

Do campo à moda: impacto social e ambiental

Cada peça da coleção cápsula algodão regenerativo Renner carrega a história de quem cultivou e produziu o algodão, refletindo o compromisso da marca com a circularidade e a responsabilidade social. O conceito alia moda atemporal e design funcional com práticas agrícolas regenerativas, tornando cada roupa um símbolo de inovação sustentável.

A coleção inclui peças em jeans e sarja com modelagens amplas, que reinterpretam a alfaiataria tradicional sob uma ótica contemporânea e funcional. Entre os cortes, destacam-se o barrel e as pantalonas, além de jaquetas estruturadas e peças utilitárias que equilibram conforto e sofisticação. A paleta de cores neutras e terrosas — incluindo off white, bege e marrom — reforça o estilo minimalista e atemporal, pensado para acompanhar o ritmo de quem busca moda com significado.

Detalhes que revelam cuidado e responsabilidade

Cada peça da coleção cápsula algodão regenerativo Renner demonstra atenção meticulosa aos detalhes: desde a textura dos tecidos até o caimento final. A marca valoriza a transparência no processo de produção, evidenciando que beleza e responsabilidade ambiental podem coexistir.

O lançamento também inclui peças da marca Ashua, voltada ao público curve e plus size, reafirmando o compromisso da varejista com inclusão e diversidade corporal. O design pensado para diferentes tipos de corpo garante que a moda responsável alcance um público mais amplo, tornando a proposta estética acessível e plural.

Moda consciente: inovação e propósito

A coleção cápsula algodão regenerativo Renner é apresentada em uma campanha multiplataforma que combina moda, conteúdo e propósito. Um minidocumentário no YouTube e ações com influenciadores mostram o percurso do algodão — do cultivo nas agroflorestas à confecção das peças — destacando histórias reais de agricultores, pesquisadores e profissionais da marca.

As filmagens nas próprias agroflorestas de Mato Grosso evidenciam a conexão entre natureza, tecnologia e design, reforçando visualmente o compromisso da Renner com um futuro mais consciente e sustentável. A estreia ocorreu durante o Rio Ethical Fashion, no Museu do Amanhã, evento no qual a varejista foi copatrocinadora.

Design atemporal e minimalista

A coleção mantém o equilíbrio entre moda funcional e estética refinada, com cortes amplos, cores neutras e tecidos naturais que valorizam o corpo sem sacrificar o conforto. A alfaiataria moderna se combina com peças utilitárias, como jaquetas estruturadas e pantalonas, oferecendo versatilidade para o dia a dia.

A proposta da Renner reforça a ideia de que moda pode ser sustentável sem abrir mão do estilo, criando peças que duram, são elegantes e refletem responsabilidade social e ambiental.

Inclusão e diversidade como pilares

A presença da linha Ashua dentro da coleção cápsula algodão regenerativo Renner amplia o acesso a um vestir consciente para tamanhos plus size e curve, fortalecendo o compromisso da marca com inclusão e diversidade. Cada peça foi desenvolvida para respeitar e valorizar diferentes tipos de corpos, provando que moda responsável pode ser plena e democrática.

Essa abordagem estratégica consolida a posição da Renner como referência em moda responsável na América Latina, mostrando que sustentabilidade, estética e pluralidade podem caminhar juntas.

Compromisso público com sustentabilidade

Com mais de cinco décadas de história, a Lojas Renner S.A. já tornou cerca de 80% de seus produtos de vestuário mais sustentáveis, e a meta é atingir 100% até 2030. A coleção cápsula algodão regenerativo Renner reforça esse compromisso, colocando consciência, durabilidade e ética no centro da produção.

Cada peça é mais do que roupa: é uma declaração de moda responsável, que combina qualidade, estilo e impacto social positivo, demonstrando que o futuro do setor de vestuário pode ser inovador e sustentável ao mesmo tempo.

Moda com propósito: o futuro do vestuário sustentável

A coleção evidencia que a Renner não apenas segue tendências, mas cria soluções duráveis e significativas, alinhadas a um consumo consciente. O algodão regenerativo e a produção em sistemas agroflorestais mostram que moda, sustentabilidade e impacto social podem coexistir de maneira harmônica, inspirando o setor a adotar práticas mais responsáveis.

A nova linha é um convite para repensar o vestir, lembrando que cada escolha de consumo influencia o planeta, fortalecendo o conceito de circularidade e moda ética.

A coleção cápsula algodão regenerativo Renner consolida a trajetória da varejista como uma referência em moda responsável, combinando estética, funcionalidade, inclusão e sustentabilidade. Cada peça é fruto de um ciclo virtuoso que conecta campo, produção e consumidor final, reforçando que vestir-se bem também é cuidar do mundo.

O lançamento representa um passo significativo na transformação do setor de moda brasileiro, provando que inovação, responsabilidade ambiental e impacto social podem caminhar lado a lado.

A cantora Anitta movimentou as redes sociais nesta sexta-feira (12) ao divulgar sua nova música “Parado no Bailão (Mundial)”, em parceria com Neton Vega, MC L da Vinte e MC Gury. O anúncio veio acompanhado de um vídeo nos Stories do Instagram, em que a artista aparece em um camarim, sensualizando ao som do funk que promete ser um dos grandes sucessos de 2025.

No registro, Anitta usa um top de pedrarias brilhantes combinado com calcinha fio dental e meia-calça, reforçando sua imagem de ícone fashion e de ousadia. A coreografia provocante rapidamente repercutiu entre os fãs, que celebraram a volta da cantora ao cenário do funk com comentários como “A morena tá viva!” e “Perfeita”.

A força de Anitta no funk brasileiro

A trajetória de Anitta é marcada por reinvenções e parcerias estratégicas que consolidaram sua carreira internacional. Com o lançamento de “Parado no Bailão (Mundial)”, a cantora retorna às suas raízes no funk, explorando batidas envolventes que dialogam com a cena nacional e ao mesmo tempo conquistam espaço fora do Brasil.

O título faz referência a uma das músicas que se tornaram virais nos bailes e nas plataformas digitais, agora reimaginada em versão mundial. A estratégia reforça o alcance global da cantora, que já trabalhou com nomes como Maluma, Madonna e Cardi B, e mantém forte presença em festivais e paradas internacionais.

“Parado no Bailão (Mundial)”: parceria de peso

A nova faixa reúne Neton Vega, conhecido pela mistura de funk com ritmos latinos, e os MCs L da Vinte e Gury, referências nas pistas com sucessos voltados ao público jovem. A união desses artistas cria um som explosivo que mistura funk, reggaeton e batidas eletrônicas.

O refrão da música é marcado por uma energia contagiante, ideal para festas, academias e baladas. A aposta é que a canção se torne rapidamente uma das mais tocadas no streaming e no TikTok, plataforma onde Anitta já acumula milhões de reproduções com suas coreografias.

 

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O impacto nas redes sociais

Anitta sabe como poucos transformar lançamentos em eventos virais. O vídeo publicado no Instagram, em que aparece dançando de forma sensual, alcançou milhares de visualizações em poucos minutos e foi replicado em fanpages, Twitter e TikTok.

A escolha do figurino ousado reforça a estratégia de gerar engajamento visual e criar expectativa para a estreia da faixa completa nas plataformas digitais. Esse tipo de divulgação já é uma marca registrada da cantora, que alia performance, estética e música para garantir repercussão midiática.

Estilo e imagem: o papel do figurino

No vídeo, o look de Anitta não passou despercebido. O top de pedrarias, aliado à calcinha fio dental e à meia-calça transparente, trouxe um contraste entre sofisticação e sensualidade.

A escolha estética remete às grandes divas pop internacionais e fortalece a identidade da cantora como ícone fashion, sempre à frente das tendências. Não é raro que seus figurinos acabem inspirando coleções de moda, fantasias de Carnaval e até mesmo debates sobre liberdade e empoderamento feminino.

O que esperar do novo hit

A expectativa em torno de “Parado no Bailão (Mundial)” é alta. Especialistas do mercado musical apontam que a faixa tem todos os elementos para se tornar um hit global: refrão chiclete, batida dançante, parcerias de peso e divulgação estratégica.

Além disso, a música se encaixa no movimento de internacionalização do funk, que vem ganhando destaque em playlists mundiais de plataformas como Spotify, Deezer e Apple Music. Anitta, mais uma vez, se posiciona como protagonista desse processo.

Fãs celebram e impulsionam engajamento

Os comentários dos fãs foram instantâneos e reforçaram a força da cantora nas redes: mensagens como “Única, você é maravilhosa” e “Rainha do funk” dominaram as menções.

Esse apoio reforça o papel da base de fãs como parte essencial da estratégia de Anitta, que transforma seguidores em multiplicadores de suas novidades musicais. Cada vídeo, cada figurino e cada coreografia rapidamente se espalham, garantindo a popularidade da cantora dentro e fora do Brasil.

O lançamento de “Parado no Bailão (Mundial)” confirma a habilidade de Anitta em unir música, performance e estratégia digital para criar sucessos globais. Ao lado de Neton Vega, MC L da Vinte e MC Gury, a cantora volta a dominar a cena com uma faixa que promete ocupar as pistas e os charts ao redor do mundo.

Com sua mistura de funk e reggaeton, figurino ousado e divulgação impecável, Anitta mostra que continua sendo um dos nomes mais relevantes da música pop e do entretenimento internacional.

Liniker é anunciada como nova embaixadora da L’Oréal Paris no Brasil e redefine os padrões de beleza

A cantora, atriz e compositora Liniker foi oficialmente anunciada como a nova embaixadora da L’Oréal Paris no Brasil, marcando um passo importante na transformação do imaginário da beleza na publicidade brasileira. Com uma carreira sólida na música e uma trajetória de resistência e afirmação, Liniker passa a representar a gigante de cosméticos em campanhas que promovem pluralidade, representatividade e autoestima.

A escolha de Liniker pela L’Oréal Paris vai muito além da estética. Trata-se de uma ação estratégica e simbólica que reconhece o poder de figuras públicas com histórias autênticas e vozes potentes. Com sua presença nas campanhas da marca, especialmente nas linhas de coloração e cuidados capilares, a artista reafirma sua posição como referência de beleza contemporânea e diversidade no cenário nacional e internacional.

A escolha de Liniker como embaixadora da L’Oréal: um novo capítulo na publicidade de beleza

Ao nomear Liniker embaixadora da L’Oréal Paris, a marca dá continuidade ao seu movimento global por uma representação mais diversa e realista das múltiplas formas de beleza. No Brasil, ela se une a nomes como Anitta, Larissa Manoela, Bella Campos e Majú de Araújo. Já no cenário internacional, a marca conta com mulheres influentes como a atriz Viola Davis e a ativista Jaha Dukureh.

A inclusão de Liniker reforça o posicionamento da empresa em valorizar histórias de superação, autenticidade e conexão com o público. A artista, que já enfrentou diversos desafios em sua carreira e vida pessoal, hoje é um símbolo de resistência e transformação.

Quem é Liniker: uma trajetória marcada por voz, presença e representatividade

Nascida em Araraquara, no interior de São Paulo, Liniker ficou conhecida como vocalista da banda Liniker e os Caramelows e, posteriormente, por sua bem-sucedida carreira solo. Sua musicalidade, que mistura soul, MPB e R&B, é marcada por lirismo, sensibilidade e posicionamento político.

Além do talento musical, Liniker se destaca por sua identidade de gênero e expressão estética, que desafiam normas tradicionais da indústria. Primeira mulher trans a vencer um Grammy Latino, sua visibilidade rompe barreiras e inspira milhares de pessoas que se identificam com sua história de vida, seus valores e sua beleza fora dos padrões.

Beleza como identidade: a importância da representatividade nas campanhas da L’Oréal

A presença de Liniker nas campanhas da L’Oréal é também uma afirmação do compromisso da marca com o respeito às múltiplas narrativas que compõem o universo feminino. Sua imagem vai muito além da aparência: ela representa mulheres negras, trans e periféricas que historicamente foram silenciadas ou invisibilizadas pelas grandes indústrias da moda e beleza.

Mais do que apenas um rosto em campanhas publicitárias, Liniker simboliza o reconhecimento de que beleza é plural, política e cultural. Sua trajetória contribui para reconfigurar o espaço da publicidade de cosméticos, fazendo com que mais pessoas se vejam refletidas nas vitrines, nas embalagens e nos comerciais.

A simbologia de Liniker em colorações e cuidados capilares da L’Oréal

As campanhas de coloração e cuidados capilares da L’Oréal Paris ganharão novos contornos com Liniker como rosto principal. Seus cabelos crespos, naturais e poderosos são um marco de sua identidade visual e uma bandeira contra os estigmas que por anos tentaram padronizar o que é “cabelo bonito”.

A representatividade de cabelos crespos e cacheados em campanhas de grandes marcas ainda é um campo em crescimento, e a presença de Liniker é um passo ousado e necessário. Para muitas pessoas, principalmente mulheres negras e trans, ver Liniker protagonizando essas campanhas é validar sua própria estética e história.

L’Oréal Paris e o compromisso com a diversidade: de estratégia à prática

Nos últimos anos, a L’Oréal Paris vem redesenhando sua política de marketing para se conectar com um público mais atento, consciente e exigente. O consumidor de 2025 não busca apenas produtos de qualidade, mas também identificação, propósito e inclusão.

A escolha de Liniker como embaixadora da L’Oréal não é apenas uma resposta às transformações culturais, mas uma declaração de que a marca está comprometida em ser parte ativa dessas mudanças. O objetivo é ir além do marketing de diversidade e praticar uma inclusão genuína, com ações concretas e representatividade real.

Impacto social: o efeito Liniker nas novas gerações

Com milhões de seguidores nas redes sociais, Liniker exerce influência não apenas na música, mas também no comportamento, moda e autoestima de jovens brasileiros. Sua figura na publicidade de beleza representa uma quebra de ciclo, em que meninas e meninos trans, negros e periféricos podem se enxergar em campanhas globais e sonhar com o protagonismo que antes lhes era negado.

Além disso, ao assumir esse papel em uma das maiores marcas de cosméticos do mundo, Liniker eleva o debate sobre pertencimento, visibilidade e oportunidades iguais. Seu impacto vai além da imagem: é sobre dar voz a histórias que importam.

Pluralidade, beleza real e autoestima: o futuro da L’Oréal Paris com Liniker

Com a entrada de Liniker como embaixadora da L’Oréal, a marca reforça seu slogan global “Porque você vale muito” com ainda mais significado. A frase, que por décadas foi usada em campanhas que exaltavam padrões eurocêntricos de beleza, agora passa a representar um valor mais abrangente: toda beleza importa.

A autenticidade de Liniker e sua trajetória tornam sua presença estratégica e emocionalmente poderosa. Ela não só representa um novo modelo de beleza, como também inspira autoestima, pertencimento e respeito.

Liniker e L’Oréal Paris firmam nova era na beleza brasileira

A chegada de Liniker à L’Oréal Paris marca o início de um novo tempo para a publicidade de beleza no Brasil. Mais do que uma campanha, trata-se de uma celebração da diversidade e da construção de um mundo onde todas as pessoas possam se sentir valorizadas.

Com sua voz, sua imagem e sua história, Liniker redefine o que é ser embaixadora de uma marca de beleza. Ao unir autenticidade, talento e representatividade, ela ajuda a escrever uma nova narrativa, mais inclusiva, potente e alinhada com os desejos de uma geração que quer se ver refletida em todos os lugares — inclusive na beleza.

A grife espanhola Balenciaga voltou a capturar os holofotes da moda mundial com sua nova coleção de alta-costura, a ‘54th Collection’, apresentada durante a Semana de Alta-Costura de Paris. O desfile, realizado na última quarta-feira (9), marcou a despedida do estilista Demna da direção criativa da marca e impressionou não apenas pelo corte refinado dos 39 looks apresentados, mas também pelo impacto causado pelos acessórios de luxo. As bolsas Balenciaga, especialmente, se destacaram por sua exclusividade, design arrojado e valores que ultrapassam os R$ 121 mil.

Entre as peças mais comentadas estão modelos produzidos com madeira mogno e metais nobres, resultado de dezenas de horas de trabalho artesanal. A Balenciaga, mais uma vez, consolida sua posição como uma das casas de moda mais ousadas e desejadas do mundo, redefinindo os limites entre moda, arte e investimento de luxo.

Neste artigo, exploramos os detalhes das bolsas Balenciaga que dominaram os olhares em Paris, os diferenciais de produção, a valorização de peças de alta-costura e como a marca transforma acessórios em objetos de desejo milionário.

Balenciaga na Alta-Costura: luxo que transcende tendências

A Balenciaga não apenas veste, mas cria narrativas visuais sofisticadas e provoca sensações. Com a saída de Demna, o desfile da ‘54th Collection’ simboliza o encerramento de um ciclo que redefiniu a estética da marca. E entre os pontos altos da apresentação estavam, sem dúvida, as bolsas Balenciaga.

Duas peças chamaram atenção por sua exclusividade e alto valor:

• Bolsa Marqueterie: produzida com madeira mogno e forrada com tecido vermelho cereja, esta peça é parte de uma série limitada e custa € 19.000 — o equivalente a R$ 121.472,70. Detalhes em marchetaria com lâminas de madeira de diferentes tons tornam o acessório uma obra de arte.

• Bolsa Small 24/7: composta por correntes de metal em latão com acabamento em paládio, essa peça sofisticada leva cerca de 60 horas para ser confeccionada. Com produção sob encomenda, seu valor é de € 16.000, ou R$ 102.292,80.

Ambas as bolsas Balenciaga são fabricadas na França, respeitando a tradição artesanal que sustenta o segmento de alta-costura.

Bolsas Balenciaga como investimento e símbolo de status

As bolsas da grife espanhola não são apenas acessórios. Elas representam poder, exclusividade e investimento de longo prazo. Modelos como os apresentados nesta última coleção têm edição limitada e são procurados por colecionadores, influenciadores e celebridades.

Além disso, as bolsas Balenciaga apresentam um mercado secundário aquecido. Com a valorização contínua de itens de luxo, é comum que essas peças ultrapassem seus valores originais em revendas. A escassez de produção, somada ao design inovador e à associação com grandes nomes da moda, como Demna, faz com que esses acessórios ganhem ainda mais valor com o passar do tempo.

A estética de Demna e sua influência sobre os acessórios de luxo

O estilista Demna foi responsável por redefinir a identidade visual da Balenciaga nos últimos anos. Conhecido por mesclar referências da cultura de rua com códigos da alta-costura, ele conseguiu elevar o status das bolsas Balenciaga para além de itens utilitários. Sob sua direção, cada acessório passou a carregar uma mensagem artística, política ou conceitual.

Na ‘54th Collection’, Demna manteve essa assinatura, optando por peças robustas, estruturadas e feitas com materiais pouco usuais no segmento de bolsas de luxo, como madeira trabalhada artesanalmente. Com sua saída, essas criações ganham ainda mais importância histórica, já que representam o último ato de uma das fases mais criativas da Balenciaga contemporânea.

Design, materiais e produção artesanal: o segredo do alto valor das bolsas Balenciaga

A justificativa dos preços astronômicos das bolsas Balenciaga vai além do nome da grife. Cada peça apresentada no desfile foi confeccionada com atenção máxima aos detalhes:

• Materiais nobres: madeira mogno, latão, paládio, tecidos importados e forros exclusivos fazem parte da composição das bolsas.

• Processo artesanal: o tempo de produção das peças ultrapassa 60 horas, feito por artesãos experientes.

• Edição limitada: a limitação de unidades disponíveis cria escassez e aumenta o desejo.

• Identidade de marca: o DNA visual da Balenciaga incorpora conceitos artísticos e arquitetônicos, diferenciando-se de outras marcas de luxo.

Esses elementos, combinados, fazem das bolsas Balenciaga mais do que acessórios — elas se tornam declarações de estilo e patrimônio.

Impacto cultural e percepção do público

A reação à nova coleção foi imediata. Críticos de moda elogiaram a ousadia da Balenciaga em apostar em formas escultóricas e em materiais não convencionais. Nas redes sociais, o destaque foi para os valores das bolsas, que geraram debates sobre consumo consciente, exclusividade e o papel da moda como expressão artística.

Apesar das críticas de parte do público sobre os preços elevados, os entusiastas da marca defendem o caráter artístico e colecionável das bolsas. Para muitos, investir em uma bolsa Balenciaga é como adquirir uma obra de arte moderna — com autenticidade, assinatura reconhecida e potencial de valorização.

Por que as bolsas Balenciaga são tão cobiçadas 

Em 2025, o mercado de luxo se encontra ainda mais exclusivo. A personalização, a produção sob encomenda e o storytelling por trás de cada peça ganham destaque. Nesse contexto, as bolsas Balenciaga se destacam por:

• Representar um novo luxo — menos sobre ostentação e mais sobre identidade.

• Ter uma ligação direta com a alta-costura, o que eleva seu valor cultural.

• Ser criadas em um momento histórico importante da marca (saída de Demna).

• Possuir design inovador que dialoga com as vanguardas da arte e da arquitetura.

As bolsas Balenciaga continuam a ditar o futuro da moda de luxo

Com a ‘54th Collection’, a Balenciaga reforça sua posição como uma das marcas mais influentes do mundo. As bolsas Balenciaga são mais do que peças de moda — são reflexos de uma nova era em que luxo significa autenticidade, exclusividade e impacto cultural.

Ao ultrapassarem valores como R$ 121 mil, essas peças entram para o seleto grupo de objetos de desejo que marcam épocas. Para colecionadores e apaixonados por moda, representam muito mais do que status: são símbolos vivos da história do design contemporâneo.

A colaboração entre Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 ganhou destaque nas redes sociais após o lançamento das primeiras imagens da campanha publicitária. Kim Kardashian e sua mãe, Kris Jenner, foram as escolhidas para protagonizar os cliques que unem sensualidade, elegância e um toque retrô característico da grife italiana.

As fotos, assinadas pela fotógrafa Nadia Lee Cohen, trazem como destaque a padronagem Light Zebra, uma marca registrada da Roberto Cavalli. O resultado é uma combinação marcante entre o estilo moderno da Skims e o glamour maximalista da casa de moda italiana.

Com data de lançamento prevista para 27 de junho de 2025 , a coleção promete dominar praias, piscinas e eventos exclusivos durante a temporada de verão. As peças estarão disponíveis em tamanhos variados, do XXS ao 4X, ampliando o acesso a diferentes perfis de consumidoras.

Um guarda-roupa completo para o verão

Além das tradicionais peças de swimwear — incluindo biquínis triangulares, maiôs recortados e modelos clássicos — a Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 também conta com calças capri, lenços decorativos, saídas de praia fluidas e cangas estampadas. Essa abrangência permite que as clientes montem looks completos, seja para um passeio casual ou para ocasiões mais sofisticadas.

O styling das modelos remete aos anos dourados de Hollywood, com referências visuais que ressaltam a sensualidade e o luxo discreto. A proposta é oferecer um vestuário que vá além da moda praia, integrando-se ao dia a dia com versatilidade e alto impacto visual.

Kim Kardashian, uma musa inspiradora

Fausto Puglisi, diretor criativo da Roberto Cavalli, definiu Kim Kardashian como uma “Marilyn Monroe moderna”, destacando seu papel de influência na cultura pop mundial. Esse reconhecimento reforça o peso da empresária e influenciadora dentro do universo fashion global.

Já Kim descreveu a linha como uma “coleção sexy”, uma afirmação que se confirma nas imagens divulgadas até o momento. Seus looks são marcados por recortes estratégicos, tecidos de alta sustentação e estampas vibrantes, características fundamentais para o sucesso comercial da Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 .

Cíntia Dicker também faz parte do casting

Outra presença marcante na campanha é a da top model brasileira Cíntia Dicker. Conhecida internacionalmente por sua carreira de modelo, ela se junta a Kim e Kris para representar a diversidade e a elegância feminina. Atualmente morando no Rio de Janeiro, Cíntia concilia sua vida pessoal com projetos profissionais em diversas frentes, incluindo saúde, bem-estar e iniciativas ambientais.

Os registros da campanha foram feitos em Los Angeles, Estados Unidos, e já começaram a circular nas plataformas digitais. A expectativa é de que a Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 alcance rápido esgotamento em virtude da forte identificação com o público-alvo.

Glamour italiano encontra minimalismo americano

A união entre a Skims e a Roberto Cavalli representa uma fusão interessante de estéticas: por um lado, o minimalismo e a sutileza da marca de lingerie fundada por Kim; por outro, o exuberante e colorido estilo italiano que marcou gerações de amantes da moda.

Esse equilíbrio entre os dois universos resulta em uma Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 única, capaz de atrair tanto quem prefere o design clean quanto quem aposta em looks ousados e cheios de personalidade.

Data de lançamento e disponibilidade

A nova linha estará disponível para compra a partir de hoje,  27 de junho de 2025 , e a procura antecipada já indica grande interesse do mercado. A edição limitada reforça o caráter exclusivo da parceria, incentivando consumidores a adquirirem as peças logo no início do período de vendas.

Uma família fashion no centro das atenções

A escolha de Kim Kardashian e Kris Jenner para estrelarem a campanha não foi aleatória. Juntas, elas formam uma dupla icônica dentro da indústria da moda e do entretenimento. Sua presença fortalece a narrativa emocional da marca e reforça a imagem de sofisticação associada à Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 .

Além disso, o envolvimento de ambas também gerou repercussão extra nos meios digitais, graças ao histórico de polêmicas e transformações físicas de Kris Jenner, inclusive relacionadas a procedimentos estéticos recentemente realizados. Isso contribuiu para manter o nome da coleção nos holofotes antes mesmo do lançamento oficial.

Expectativa do mercado

A previsão é de que a Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 alcance grande aceitação entre consumidores de diferentes idades e perfis. A escolha dos modelos, a variedade de tamanhos e a combinação de estilos indicam que a linha tem potencial para se tornar uma das grandes apostas do verão.

A Skims, desde sua criação, tem investido em colaborações estratégicas e em peças funcionais com apelo visual. Já a Roberto Cavalli mantém uma posição sólida no cenário da moda internacional, especialmente por sua expertise em estampas e modelagens marcantes.

Essa sinergia entre as duas marcas parece ter dado certo mais uma vez, consolidando a Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025 como um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Kim Kardashian posa com Kris Jenner em campanha da Skims Roberto Cavalli coleção verão 2025

Um Design Inovador e a Tendência Maximalista

A nova linha de sandálias Havaianas Candy Pop apresenta um design que vai ao encontro das tendências mais atuais do universo da moda, com foco no estilo maximalista. O maximalismo, que se destaca por suas cores intensas e texturas ricas, é uma proposta ousada que foge do minimalismo tradicional e celebra a mistura de elementos, criando uma sensação de exuberância e vivacidade. As sandálias Havaianas Candy Pop não deixam a desejar nesse quesito e oferecem aos consumidores uma paleta de cores sofisticada e moderna.

Entre as opções de cores disponíveis, a coleção traz tons que transitam entre o clássico e o contemporâneo, como o buttercream suave, o rosa gum vibrante, o dourado metálico e o preto elegante. Essas cores não apenas trazem sofisticação, mas também se adaptam facilmente a diferentes estilos, podendo ser usadas tanto em looks casuais quanto em produções mais elaboradas.

Modelos Slide e Flip Flop: Versatilidade e Conforto para Todos os Momentos

A coleção Candy Pop conta com dois modelos distintos: o slide e o flip flop, ambos com a característica assinatura de conforto das sandálias Havaianas. O modelo slide é perfeito para quem busca praticidade, oferecendo uma opção fácil de calçar e ideal para momentos de lazer. Já o modelo flip flop, que já é um clássico da marca, oferece mais versatilidade, podendo ser usado em diversas situações, seja para um passeio pela cidade ou para aquele fim de tarde relaxante.

O grande diferencial da coleção Candy Pop não se limita apenas ao design e cores inovadoras. A Havaianas se destacou ao utilizar uma sola injetada com textura de grãos de arroz maximizados, garantindo maior durabilidade e um encaixe anatômico perfeito para os pés. A marca aposta nesse novo design para proporcionar um conforto superior, com um ajuste perfeito para quem busca não só estilo, mas também funcionalidade.

Versatilidade: Do Dia a Dia ao Lazer

A linha de sandálias Havaianas Candy Pop foi pensada para ser versátil, atendendo a diferentes ocasiões. Se você está buscando um par de sandálias para o dia a dia, o modelo flip flop é ideal, já que oferece aquele toque casual sem abrir mão do estilo. Para momentos de lazer ou até mesmo para ir ao trabalho, o modelo slide surge como uma opção mais sofisticada, sem perder a essência descontraída que só a Havaianas consegue oferecer.

O conforto é outro ponto importante dessa linha. Com as sandálias Havaianas Candy Pop, você pode contar com um calçado que garante bem-estar durante o uso prolongado, seja para um passeio longo ou até mesmo para um evento descontraído. A textura anatômica da sola faz toda a diferença, proporcionando um ajuste perfeito aos pés, o que torna as sandálias ainda mais atraentes para quem busca qualidade e praticidade em um único produto.

Disponibilidade e Preço

Como parte da estratégia de lançamento, a coleção Candy Pop está disponível com estoque limitado. As sandálias podem ser adquiridas em 54 lojas da rede de franquias Havaianas espalhadas pelo Brasil, além de estarem disponíveis no e-commerce da marca. Cada par de sandálias custa R$ 199,90, um preço acessível para quem deseja investir em conforto e estilo sem abrir mão de um produto de qualidade.

Vale ressaltar que, como o estoque é limitado, é recomendável que os interessados adquiram suas sandálias Havaianas Candy Pop o quanto antes, para não correr o risco de ficar sem o modelo desejado. As opções de cores e modelos prometem agradar a diferentes públicos, de jovens descolados a pessoas que prezam pelo estilo clássico e elegante.

A linha de sandálias Havaianas Candy Pop é uma opção imperdível para quem busca um calçado que combine design inovador, conforto superior e versatilidade. Com uma paleta de cores vibrantes e uma textura única na sola, essas sandálias chegam para atender aos mais diversos estilos e ocasiões. Seja para um dia no parque, um passeio à beira-mar ou até mesmo para compor um look mais arrumado, as sandálias Havaianas Candy Pop prometem ser um verdadeiro sucesso neste 2025.

]]> https://revistaestilo.com.br/bar-da-dona-onca-18-anos-celebrar-ousar-amar Wed, 12 Mar 2025 21:32:16 +0000 https://revistaestilo.com.br/?p=65113 Bar da Dona Onça Celebra 18 Anos com Nova Experiência Gastronômica

O renomado Bar da Dona Onça, localizado no icônico Edifício Copan, em São Paulo, está comemorando seus 18 anos de história com uma nova experiência gastronômica. Sob o comando da premiada chef Janaína Torres, eleita a melhor chef mulher do mundo pelo The World’s 50 Best Restaurants, a casa lança o menu “Celebrar, Ousar e Amar”, que resgata sabores clássicos e homenageia a trajetória do restaurante.

O Legado do Bar da Dona Onça

Desde sua inauguração, o Bar da Dona Onça se consolidou como um dos principais restaurantes da capital paulista, sendo pioneiro no movimento de revitalização do centro da cidade. Inspirado pela riqueza gastronômica brasileira, o estabelecimento sempre valorizou ingredientes nacionais e produtores locais, criando uma identidade própria que une tradição e inovação.

Em sua nova fase, a chef Janaína Torres reforça o compromisso com a evolução contínua do restaurante: “A maturidade chegou para todos nós. O Bar da Dona Onça está quase chegando à maioridade, e eu cheguei aos 50. É hora de olhar para trás e celebrar o que construímos, mas também de buscar novos caminhos”, destaca a chef.

Menu “Celebrar, Ousar e Amar”: Uma Viagem Sensorial

A nova proposta culinária do Bar da Dona Onça leva os clientes a uma viagem pelos sabores autênticos do Brasil. O menu é composto por seis etapas que evidenciam a diversidade gastronômica do país:

1. Ritual de Boas-Vindas

A experiência começa com uma combinação sofisticada de jabuticaba, porco e mel, resgatando ingredientes tipicamente brasileiros. A entrada também inclui uma tábua de charcutaria artesanal com produtos da De Paula Charcutaria (Ibiúna) e Santo Cutelo Charcutaria (Sorocaba), destacando a qualidade da produção local.

2. Clássicos do Dona Onça

Em seguida, são apresentados pratos icônicos do restaurante, como o canapé de carne de onça, o pão com frango frito e os tradicionais salgadinhos brasileiros. Essa etapa convida os clientes a experimentarem as origens da casa de forma interativa e descomplicada.

3. Homenagem à Imigração Italiana

Dando continuidade, o menu presta tributo à influência italiana na culinária paulista com um ravioli recheado de queijos brasileiros. Os ingredientes são cuidadosamente selecionados de produtores renomados, como Queijaria Rima (Porto Feliz), Pardinho Artesanal (Pardinho) e Almeida Prado (Bocaina).

4. Galinhada Modernista

Um dos pratos mais emblemáticos do Bar da Dona Onça, a Galinhada Modernista, aparece em versão reduzida, acompanhada de gema de ovo de codorna curada. O prato simboliza a conexão entre o passado e o presente da culinária afetiva brasileira.

5. Filé ao Molho de Pimentas Brasileiras

Outro grande destaque é o filé ao molho de pimentas brasileiras, servido com purê de mandioca. A mistura de sabores intensos reforça a identidade nacional do restaurante.

6. Sobremesa e Finalização

Para encerrar a experiência gastronômica, os clientes são presenteados com uma sobremesa à base de mandioca, água de coco e nata, proporcionando uma combinação tropical e refrescante. Como toque final, é servido café ou chá de ervas, acompanhados de docinhos brasileiros.

Serviço

• Endereço: Edifício Copan – Av. Ipiranga, 200, CJ 27 e 29 – Centro, São Paulo
• Telefone: (11) 3257-2016
• Redes sociais: @bardadonaonca

O Bar da Dona Onça reafirma sua relevância no cenário gastronômico paulistano e segue encantando clientes com sua culinária autêntica e inovadora. O novo menu é uma celebração da história do restaurante e um convite para novas experiências sensoriais.

Com uma coleção que abrange mais de 64 opções de calçados femininos e masculinos, a Hering entra no competitivo mercado de calçados com uma proposta centrada em estilo, conforto e versatilidade. Entre as peças-chave estão sandálias, chinelos, papetes, tênis e mocassins, desenhados para atender às necessidades de um público diversificado.

A Evolução da Hering: De Peças Íntimas a Calçados

Conhecida inicialmente por suas peças íntimas, a Hering se consolidou ao longo das décadas como referência em roupas básicas de qualidade. Agora, a empresa dá um passo importante na diversificação de seu portfólio, entrando no mercado de calçados. Segundo Thiago Hering, CEO da marca, “o lançamento desta linha é um marco na história da Hering, que começou em 1880 com uma proposta de vestuário essencial, e hoje entrega um portfólio completo de produtos. Estamos vestindo nosso público dos pés à cabeça.”

A nova coleção reflete a essência da marca, que sempre se destacou por aliar simplicidade, qualidade e inovação. Tess Argolo, Diretora de Estilo Feminino da Hering, destacou o alinhamento entre o básico e a moda contemporânea: “A nova coleção é a perfeita união do básico com tendências de moda, mostrando nosso compromisso em oferecer produtos que integram todas as categorias do guarda-roupa.

Um Portfólio Diversificado para Todos os Gostos

A Hering Shoes chega ao mercado com uma linha robusta que promete agradar diversos perfis de consumidores. Desde calçados em modelos casuais até opções mais sofisticadas, o foco está em manter o DNA da marca, que preza pela simplicidade sem abrir mão do estilo.

• Sandálias e chinelos: Ótimas opções para quem busca praticidade e conforto em dias quentes, ideais para momentos de lazer ou no dia a dia.
• Papetes: Um modelo mais robusto e versátil, que tem conquistado seu espaço na moda por unir design moderno e conforto, sendo uma excelente escolha para diversas ocasiões.
• Tênis: Práticos e versáteis, os tênis da nova linha Hering são pensados para compor desde looks casuais até opções mais esportivas.
• Mocassins: Com um toque de sofisticação, os mocassins oferecem um estilo mais clássico, mas com o conforto e a leveza que são a marca registrada da Hering.

Esses itens foram cuidadosamente projetados para refletir o estilo contemporâneo, mantendo-se fiéis à missão da marca de entregar qualidade acessível e versátil.

Inovação: Provador Virtual Hering

Um dos grandes destaques do lançamento é a inovação tecnológica que a Hering trouxe para a experiência de compra. A marca apresentou um provador virtual, uma ferramenta inédita que permite aos clientes visualizarem como os calçados ficam em seus pés antes de realizar a compra. Utilizando a câmera do celular, o usuário pode “experimentar” o sapato virtualmente e verificar como ele se ajusta ao seu estilo.

Essa inovação, disponível exclusivamente no aplicativo da Hering, promete revolucionar a forma como os consumidores compram calçados online, reduzindo o risco de erros na escolha e tornando a experiência de compra mais interativa e prática.

Campanha de Lançamento com Lele Burnier

A campanha de lançamento da nova linha de calçados da Hering conta com a participação de Lele Burnier, uma das principais criadoras de conteúdo de moda e lifestyle do Brasil. Lele traz sua autenticidade e carisma para promover a coleção, conectando-se diretamente com o público-alvo da marca.

A escolha de uma influenciadora digital reflete a estratégia da Hering de dialogar com consumidores modernos e atentos às tendências de moda, ao mesmo tempo que fortalece seu conceito de “básico com estilo. Burnier, que sempre destacou o conforto em seus conteúdos, é a parceira ideal para comunicar o conceito dessa nova linha de calçados, que preza pelo conforto sem perder o apelo visual.

Desafios e Oportunidades no Mercado de Calçados

O lançamento da linha Hering Shoes não ocorre por acaso. O mercado de calçados no Brasil é um dos setores mais dinâmicos da moda, com uma vasta gama de concorrentes e um público que valoriza tanto o design quanto o conforto. No entanto, com o forte reconhecimento da marca Hering e sua reputação de oferecer produtos de alta qualidade a preços acessíveis, a marca está bem posicionada para conquistar uma parcela significativa desse mercado.

Além disso, o timing do lançamento, que ocorre em meio a uma crescente demanda por produtos que unam conforto e estilo, favorece a aceitação dessa nova linha. Com o conceito de básico ganhando cada vez mais adeptos, especialmente no cenário pós-pandemia, onde o conforto se tornou uma prioridade na moda, a Hering está aproveitando a oportunidade para expandir seu portfólio e atender a novas demandas de seus consumidores.

Expansão do Portfólio e Compromisso com a Qualidade

Com essa nova linha, a Hering reforça seu compromisso em oferecer produtos que combinem estilo e qualidade. A marca, que já é conhecida e respeitada por suas roupas essenciais, agora busca consolidar-se também no segmento de calçados, um mercado que exige inovação e versatilidade.

A entrada no mercado de calçados amplia ainda mais o portfólio da Hering e fortalece seu posicionamento como uma marca completa de moda. A qualidade, versatilidade e acessibilidade, características fundamentais da Hering, são a base desta nova fase. para os consumidores, a mensagem é clara: seja qual for o seu estilo, a Hering agora tem uma solução completa para você, dos pés à cabeça.

A Hering deu um grande passo ao lançar sua primeira linha de calçados, oferecendo ao público uma variedade de opções que combinam estilo, conforto e praticidade. Com mais de 64 modelos disponíveis e uma campanha moderna que inclui tecnologia inovadora e parcerias estratégicas com influenciadores, a marca está preparada para expandir sua presença no mercado e consolidar-se como uma referência completa em moda no Brasil.

Com uma proposta clara de unir o básico ao estiloso, a Hering Shoes chega com força para atender a diferentes públicos, sempre mantendo a essência que tornou a marca um ícone do vestuário brasileiro.