Marcas – REVISTA ESTILO

Estée Lauder acelera expansão global e mira novos consumidores até 2030

Beatriz Mello - Repórter — Mon, 08 Dec 2025 15:36:22 +0000

Estée Lauder intensifica estratégia global e mira expansão até 2030 com foco em novos consumidores e relevância local

A Estée Lauder entra no final de 2025 sob uma agenda robusta de expansão internacional, com objetivos claros de elevar participação de mercado, fortalecer marcas estratégicas e acelerar inovação para dialogar com uma nova geração de consumidores. Em meio ao processo de retomada operacional, a multinacional projeta uma transformação estrutural que reposiciona seus negócios para o horizonte de 2030. O movimento envolve investimentos, diversificação geográfica, reforço de portfólio e uma leitura mais profunda das necessidades locais, ampliando a influência da Estée Lauder no mercado global de beleza.

O plano foi detalhado por Stéphane de La Faverie, diretor executivo da companhia, que assumiu o comando no início do ano e vê a empresa recuperar impulso, com valorização expressiva das ações desde sua chegada ao cargo. Em um ambiente competitivo e marcado por mudanças de comportamento, a Estée Lauder aposta em novos modelos de ativação de marca, segmentação estratégica, personalização e expansão internacional como elementos centrais para sustentar o crescimento em uma das indústrias mais dinâmicas do mundo.

Com consumidores distribuídos em diferentes culturas e a ascensão de uma classe média global em ritmo acelerado, a empresa identifica uma janela histórica de oportunidade. A busca pela “relevância local”, segundo a própria liderança da multinacional, orienta um conjunto de ações que reforçam a presença da Estée Lauder em mercados onde o consumo de beleza cresce acima da média global.

Estratégia voltada ao crescimento global e ao consumidor jovem

O foco da Estée Lauder na expansão de portfólio e no desenvolvimento de novas marcas é impulsionado pelo crescimento do público jovem e pelo aumento do poder de compra da Geração Z. Esses consumidores, mais conectados e exigentes, procuram autenticidade, tecnologia, transparência e preços competitivos. Eles também têm influência decisiva na dinâmica das redes sociais, que moldam tendências e impulsionam marcas de nicho em velocidade inédita.

Nesse cenário, a empresa identifica grande potencial na The Ordinary, uma das marcas de skincare mais populares entre jovens consumidores. Com preços acessíveis e formulações científicas, a marca se tornou símbolo de uma geração que valoriza simplicidade, resultados e clareza. A estratégia da Estée Lauder é manter a competitividade dessa linha enquanto avança no desenvolvimento de produtos com tecnologia de ponta para disputar espaço com concorrentes consolidados no segmento de cuidados com a pele.

A empresa também observa a evolução da demanda por produtos que combinam bem-estar, funcionalidade e estética, um movimento que abre espaço para inovação em categorias como fragrâncias, maquiagem híbrida e skincare com fórmulas personalizadas. A Estée Lauder aposta que o consumidor jovem continuará a moldar o futuro da indústria e planeja ajustar suas operações para capturar maior parcela desse mercado.

Relevância local: o novo eixo da expansão da Estée Lauder

Um dos pilares centrais da estratégia de expansão da Estée Lauder é a personalização de portfólio e comunicação para diferentes culturas. Embora o logotipo da empresa e de marcas como Clinique e MAC seja reconhecido globalmente, a abordagem comercial varia de acordo com o país. Isso envolve ajustes em campanhas publicitárias, formulações, tons, texturas e narrativas.

A empresa investe em marcas locais emergentes de mercados como China, México e Índia, reconhecendo que parte do crescimento futuro virá de empresas menores, com identidade cultural mais forte e capacidade de dialogar diretamente com consumidores regionais. A Estée Lauder enxerga essas parcerias como forma de acelerar inovação e reduzir distância cultural, preservando ao mesmo tempo a força de suas próprias marcas históricas.

O investimento em “relevância local” é uma resposta à transformação do mercado global, cada vez mais segmentado e guiado por consumidores que valorizam diversidade e representatividade. Com isso, a Estée Lauder reforça sua presença onde a classe média cresce mais rapidamente, além de ampliar o alcance de marcas conhecidas por seu apelo internacional.

Atenção às Américas e aos mercados emergentes sem abandonar a China

A estratégia geográfica da Estée Lauder para 2026 e 2030 inclui a aposta simultânea em mercados emergentes e nas Américas, considerados fundamentais para equilibrar riscos e garantir resiliência. A empresa reforça presença em países onde o consumo de beleza é alto, mas ainda pouco explorado por marcas premium globais, ao mesmo tempo que mantém foco na América do Norte, responsável por parte significativa de seu faturamento.

Apesar da desaceleração recente no consumo chinês, a Estée Lauder afirma que o país continuará sendo uma de suas prioridades. A empresa busca reequilibrar investimentos e evitar dependência excessiva do mercado chinês, sem comprometer sua posição estratégica no país. O objetivo é diversificar fontes de receita, fortalecer portfólio global e mitigar impactos decorrentes de crises econômicas regionais.

A presença da marca Tom Ford, adquirida em 2023 em uma das maiores operações da história da empresa, reforça a ambição da multinacional no segmento premium. Seu crescimento nos últimos trimestres demonstra a capacidade da Estée Lauder em integrar marcas de alto valor agregado e expandir participação em categorias como fragrâncias e maquiagem de luxo.

Recuperação financeira e impacto do novo comando

A liderança de Stéphane de La Faverie representa nova fase para a Estée Lauder, que reorienta estratégias após enfrentar desafios decorrentes de mudanças pós-pandemia, variações cambiais e transformação dos hábitos de consumo. Desde sua chegada ao comando, as ações da empresa se valorizaram cerca de 37%, evidenciando a confiança do mercado em seu projeto de recuperação.

La Faverie defende que o setor de beleza está entrando em ciclo de renovação que exige adaptação constante, inovação acelerada e fortalecimento de marcas com alto potencial de conexão emocional. Para ele, o sucesso futuro da Estée Lauder depende da união entre tradição, modernidade e presença global inteligente.

O executivo também destaca a importância do período das festas de fim de ano, especialmente no mercado norte-americano, quando ocorre o ápice das vendas do setor de beleza. A empresa se prepara para tirar proveito da demanda sazonal, que funciona como termômetro para a performance global.

O posicionamento da Tom Ford e o reforço no mercado de luxo

A Tom Ford, agora integrada plenamente ao portfólio da Estée Lauder, desempenha papel estratégico no crescimento global. A marca, tradicionalmente associada à criatividade, sensualidade e design sofisticado, fortalece presença na Europa e na Ásia com crescimento acelerado em fragrâncias e maquiagem. Esse movimento complementa a estratégia da empresa de captar consumidores de alto poder aquisitivo, ao mesmo tempo que mantém competitividade entre pessoas mais jovens por meio de marcas acessíveis como The Ordinary.

A coexistência entre marcas premium, acessíveis e de nicho revela a amplitude do portfólio da Estée Lauder, que se expande para atender diferentes perfis de consumidor sem perder a consistência de identidade e o apelo aspiracional.

A classe média global como motor até 2030

A projeção da Estée Lauder para 2030 baseia-se no crescimento da classe média emergente, especialmente em economias em desenvolvimento. O aumento da renda disponível impulsiona o consumo de produtos de beleza, especialmente nas categorias de skincare, fragrâncias e maquiagem. A empresa vê esse movimento como oportunidade histórica para consolidar presença, ampliar demanda e atrair novos consumidores para marcas de diferentes segmentos de preço.

O acesso à informação digital e o fortalecimento de redes sociais aceleram a adoção de tendências e ampliam a influência cultural de marcas globais. A Estée Lauder pretende capitalizar esse movimento com estratégias que combinam tecnologia, comunicação segmentada e portfólio diversificado.

A dinâmica cultural do setor de beleza em 2025

O setor de beleza vive um ciclo influenciado por novos hábitos de consumo, consciência estética e valorização de identidade. Consumidores esperam produtos personalizados, sustentáveis e alinhados às particularidades de sua pele, clima e cultura. A Estée Lauder, ao investir em marcas regionais e dialogar com diferentes culturas, demonstra compreensão dessa complexidade.

O cuidado com a pele se tornou área prioritária para consumidores jovens, enquanto fragrâncias permanecem como símbolo de expressão pessoal. A maquiagem, por sua vez, combina função estética e bem-estar emocional, reforçando a importância de produtos híbridos e tecnologia de ponta.

Nesse cenário, a Estée Lauder reforça sua posição como líder global, adaptando-se ao ritmo de transformação.

Couro vegetal: como marcas de luxo estão substituindo o couro animal com biomateriais no SPFW 2025

Beatriz Mello - Repórter — Mon, 13 Oct 2025 20:42:29 +0000

Da casca de banana ao fungo: como marcas de luxo estão substituindo o couro animal

O universo da moda está em plena transformação, e com o início do SPFW N60, em 13 de outubro de 2025, as atenções não se limitam apenas às passarelas. Cada coleção apresentada traz mensagens sobre o futuro da moda, suas prioridades e os valores que cada grife quer comunicar. Um dos movimentos mais significativos da indústria atualmente é a adoção de biomateriais para substituir o couro animal, promovendo inovação, sustentabilidade e luxo ético.

Nos últimos anos, marcas de luxo e designers independentes têm desenvolvido materiais que transformam resíduos orgânicos e plantas em bolsas, roupas, calçados e acessórios que desafiam o conceito tradicional de luxo. Entre os exemplos mais emblemáticos, estão o Biocuero, feito a partir da casca de banana pela marca espanhola Sentèz; o beLEAF, produzido no Brasil a partir da planta orelha-de-elefante; e o Mylo, à base de cogumelos, que já conquistou grifes internacionais como Hermès e Stella McCartney. Esses materiais demonstram como é possível aliar estética sofisticada, performance comparável ao couro tradicional e respeito ao meio ambiente.

Biomateriais: inovação sustentável na moda

Claudia Epszteyn, fundadora da Sentèz, destaca que o Biocuero é resultado de quase dois anos de pesquisa e desenvolvimento, sendo produzido com 70% de resíduos industriais, como cascas de frutas e celulose bacteriana proveniente da fermentação do kombucha. O processo é sustentável, não utiliza altas temperaturas nem produtos químicos nocivos, e permite que a peça seja compostada ao final de seu ciclo de vida, retornando ao solo como fertilizante natural. Para produzir uma bolsa de tamanho médio, são necessárias cerca de 18 cascas de banana, transformando o que seria lixo em um produto de alto valor agregado.

No Brasil, André de Castro, diretor de marketing da beLEAF, ressalta que a inovação está na autenticidade dos materiais e não na tentativa de imitar o couro animal. “Não estamos tentando parecer o couro bovino, mas abraçar a cara natural da folha”, afirma. A empresa já firmou parcerias com grifes renomadas como Loewe, Christian Louboutin, Misci e Lenny Niemeyer, criando um processo de biocurtimento que preserva 100% da textura natural das folhas.

O produto final da beLEAF é biodegradável, resistente e com performance semelhante ao couro animal, podendo receber acabamentos variados, do fosco ao brilho. Entretanto, a empresa ainda enfrenta desafios: pequenas quantidades de PU (poliuretano) são usadas para reforçar a estrutura do material, e a meta é criar uma composição totalmente vegetal e livre de polímeros fósseis.

Design autoral e impacto social

Outro destaque é a marca Leoniê, fundada pelo designer pernambucano Marlu Fonseca, que aposta em um luxo regenerativo. As peças combinam materiais inovadores e éticos, como couro de cacto da Desserto, borracha amazônica produzida por comunidades no Pará, folhas de orelha-de-elefante, fibras de PET reciclado, linho e compostos de soja e sal marinho. Cada criação traz dados de rastreabilidade, redução de emissões de carbono e origem ética da produção, e ainda apresenta design modular, que minimiza o consumo excessivo.

Para Fonseca, o couro vegetal pode custar até três vezes mais do que o couro tradicional, mas este investimento representa um compromisso com o futuro, inovação e responsabilidade social, não um obstáculo. A decisão de substituir o couro animal foi ética, estética e estratégica: ética por rejeitar o sofrimento animal, estética por valorizar texturas orgânicas e únicas, e estratégica por acreditar que o futuro do luxo pertence a quem une responsabilidade e inovação.

Sustentabilidade de fato ou greenwashing?

Apesar das inovações, a indústria enfrenta desafios para garantir que os materiais alternativos sejam verdadeiramente sustentáveis. Claudia Castanheira, pesquisadora do Instituto Fashion Revolution Brasil, enfatiza a importância de analisar todo o ciclo de vida dos biomateriais, desde o cultivo até a compostagem. Um material natural, produzido em larga escala sem planejamento, pode causar impactos negativos, como monoculturas, deslocamento de comunidades e perda de biodiversidade.

A moda é responsável por até 8% das emissões globais de carbono, e no Brasil menos de 20% dos resíduos têxteis são reciclados. Dados da pesquisa GenZ Insights mostram que 87% dos consumidores preferem marcas sustentáveis, mas o risco de greenwashing é real. Marcas podem promover produtos “verdes” sem realmente reduzir impactos ambientais, transformando inovação em estratégia de marketing.

Alguns biomateriais em destaque incluem:

Piñatex: feito de folhas de abacaxi, usado por Hugo Boss.
Tômtex: feito de borra de café e quitina de crustáceos.
Mylo: produzido a partir de micélio de cogumelos, utilizado por Hermès e Stella McCartney, com produção restrita e custo elevado.

Castanheira reforça que o verdadeiro avanço sustentável não está apenas na substituição do couro, mas em repensar o ritmo de produção e consumo. Um material só é transformador se vier acompanhado de modelos de negócio circulares e transparentes, caso contrário, corre-se o risco de ser apenas mais um produto no mercado.

Desafios técnicos e logísticos

Produzir biomateriais em escala envolve desafios técnicos e climáticos. No caso da beLEAF, as folhas precisam ser cultivadas em sistemas agroflorestais e colhidas em épocas específicas do ano. André de Castro explica que durante períodos de seca, manter a produção é complexo, mas a empresa desenvolveu um processo que permite preservar folhas por meses, garantindo fluxo contínuo de matéria-prima.

Mesmo com narrativas poderosas e materiais inovadores, o luxo do futuro dependerá de um equilíbrio delicado entre inovação, ética e desejo do consumidor. Marlu Fonseca aponta que ainda existe certo preconceito contra materiais sustentáveis, vistos como “rústicos” ou “alternativos demais”. Ele afirma que se grandes marcas, como Gucci e Hermès, adotassem materiais alternativos em suas linhas principais, o impacto ambiental positivo seria expressivo e a aceitação do público muito maior.

O futuro do luxo

O cenário atual da moda demonstra que a substituição do couro animal por couro vegetal e biomateriais inovadores vai além de uma tendência estética. Trata-se de uma revolução ética e ambiental, capaz de transformar a indústria, reduzir impactos, valorizar comunidades e criar uma narrativa de luxo responsável. À medida que consumidores buscam marcas com propósito, autenticidade e respeito à natureza, o futuro da moda parece caminhar para materiais inovadores, design sustentável e economia circular, colocando o couro vegetal como protagonista dessa nova era.

SPFW 2025: Line-up e programação completa da edição histórica de 30 anos

Beatriz Mello - Repórter — Mon, 13 Oct 2025 18:38:07 +0000

SPFW 2025: Confira a programação completa da edição histórica de 30 anos

A Semana de Moda de São Paulo (SPFW) chega à sua edição de 30 anos consolidada como um dos principais eventos do calendário fashion mundial. Em 2025, o evento promete desfiles icônicos, novidades do setor e uma agenda repleta de talentos consagrados e emergentes. Com apresentações distribuídas entre os dias 13 e 20 de outubro, o SPFW reúne marcas de prestígio, estilistas consagrados e novas apostas da moda brasileira, consolidando a capital paulista como polo estratégico de tendências.

O evento é uma vitrine essencial para o mercado de moda, influenciando diretamente consumo, comportamento e tendências de vestuário. A edição histórica de 2025 celebra três décadas de inovação e criatividade, reunindo tanto grandes grifes quanto estilistas independentes que vêm ganhando destaque no cenário nacional e internacional.

Programação completa do SPFW 2025

13 de outubro

11h: João Pimenta

15h: Gloria Coelho

20h: Ronaldo Fraga

14 de outubro

10h30: Flávia Aranha

12h30: Patricia Vieira

17h: Força

15 de outubro

12h30: Lilly Sarti

16 de outubro

10h30: À La Garçonne

15h: Meninos Rei

16h: Marina Bitu

17h30: Leandro Castro

18h30: Catarina Mina

19h30: Dario Mittmann

20h30: Handred

17 de outubro

15h: Sau

16h: Foz

18h: Normando

20h30: Bold Strap

18 de outubro

14h: Herchcovitch; Alexandre

15h30: Rafael Caetano

18h: Ateliê Mão de Mãe

19h: Santa Resistência

20h: Dendezeiro

21h20: Uó por Marcelo Sommer

19 de outubro

11h: Angela Brito

15h: David Lee

16h30: Davi Ramos

18h: Amir Slama

19h: Fauve

20h30: Led

20 de outubro

14h: Gustavo Silvestre

15h30: Weider Silveiro

18h30: Apartamento 03

19h30: Martins

20h30: Lino Villaventura

Marcas e estilistas em destaque no SPFW 2025

A edição de 30 anos do SPFW combina tradição e inovação. Entre os destaques estão nomes icônicos da moda brasileira, como Ronaldo Fraga, Gloria Coelho e Amir Slama, que apresentam coleções que dialogam com tendências globais e valorizam a identidade cultural nacional.

Além dos veteranos, o evento também destaca talentos emergentes, como Meninos Rei, Marina Bitu e Handred, que trazem propostas inovadoras, explorando sustentabilidade, inclusão e novas linguagens da moda.

O SPFW 2025 também é palco para a exploração de novas tecnologias, tecidos sustentáveis e apresentações que unem moda e performance, proporcionando experiências imersivas para o público e profissionais do setor.

SPFW e o impacto na indústria da moda

O SPFW é mais do que um evento de passarela; ele atua como um termômetro do mercado. As marcas aproveitam a exposição para lançar coleções comerciais, gerar conteúdo editorial e digital, além de consolidar parcerias estratégicas com varejistas e investidores.

O evento também tem papel importante na formação de tendências globais, influenciando o comportamento do consumidor e o ciclo de produção da moda brasileira. Com 30 anos de história, o SPFW reforça sua importância na valorização de talentos nacionais e na promoção da moda brasileira internacionalmente.

Tendências esperadas para a edição do SPFW 2025

Nesta edição, espera-se que a sustentabilidade e a inovação tecnológica sejam protagonistas. Materiais recicláveis, processos de produção ecoeficientes e soluções inteligentes para confecção estão entre os principais focos das novas coleções. Além disso, a presença de estilistas independentes reforça a democratização da moda, trazendo diversidade e autenticidade para as passarelas.

Cores vibrantes, estampas autorais, alfaiataria moderna e experimentações de shapes estão entre os elementos que devem marcar o evento. O SPFW 2025 busca equilibrar tradição e inovação, consolidando-se como referência de tendências para profissionais, influenciadores e consumidores.

A edição histórica de 30 anos do SPFW reafirma a relevância do evento como vitrine para a moda brasileira e espaço de promoção de talentos e inovação. Com uma programação completa entre 13 e 20 de outubro, o evento reúne estilistas consagrados e novos nomes, consolidando a influência de São Paulo no cenário internacional da moda.

A participação de grandes nomes, combinada à diversidade de estilistas emergentes, garante que o SPFW 2025 seja um evento memorável, com impacto direto na economia criativa e no desenvolvimento do setor de moda no Brasil.

Marcas lançam coleções especiais para comemorar aniversário da Hello Kitty

Redação — Tue, 11 Jun 2024 13:29:10 +0000

Preparem-se, fãs da gatinha mais famosa do mundo, pois em 1º de novembro deste ano a Hello Kitty completará meio século de fofura e encanto. Criada pela empresa japonesa Sanrio, essa icônica personagem ultrapassou fronteiras, conectando gerações e conquistando corações em todo o planeta. E para celebrar esse marco especial, diversas marcas, tanto nacionais quanto internacionais, lançaram coleções exclusivas que prometem encantar os admiradores da Hello Kitty.

Coleção da Crocs: Conforto e Estilo em Cores Vibrantes

A marca de calçados Crocs não poderia ficar de fora dessa festa. Em colaboração com a Hello Kitty, lançou modelos exclusivos, incluindo os populares Siren Clog, Stomp Slide e Classic Clog, além dos acessórios Jibbitz para personalizar os calçados. Disponíveis para adultos e crianças, os preços variam de R$299,00 a R$529,00.

TJama: Moda Pop para Todas as Idades

A TJama, empresa fundada por Tiago Abravanel e suas irmãs, é conhecida por suas peças influenciadas pela cultura pop. Em sua coleção especial, oferece casacos estilo canguru, calças de moletom e meias soquetes unissex, do tamanho PP ao 5G. Os preços individuais variam de R$60,00 a R$299,00, ou você pode adquirir o kit completo por R$604,00.

Casio: Exclusividade em um Relógio Digital Limitado

A renomada marca de relógios Casio se uniu à Hello Kitty para lançar um modelo digital exclusivo e limitado, com apenas dez unidades disponíveis, já esgotadas. O relógio apresenta o design característico da personagem, além de funcionalidades como alarme, cronômetro e resistência à água.

Pull&Bear e Bershka: Estilo dos Anos 2000 com Toque de Fofura

As marcas de moda Pull&Bear e Bershka também entraram na celebração com coleções cápsula que combinam o charme da Hello Kitty com a estética dos anos 2000. A Pull&Bear oferece uma variedade de roupas em jeans, minissaias, tops e acessórios, enquanto a Bershka apresenta uma linha esportiva com cores românticas. Os preços variam de acordo com os itens selecionados.

Eventos Especiais: Celebrando com Arte e Diversão

Além das colaborações comerciais, a Sanrio preparou uma série de eventos especiais para marcar o aniversário da Hello Kitty ao longo de 2024. Desde uma arte urbana especial no Beco do Batman em São Paulo até uma exposição imersiva da personagem, eventos temáticos, e até mesmo corridas e campanhas sociais por todo o Brasil, há muitas maneiras de celebrar e se encantar com essa adorável gatinha.

Com tantas opções para os fãs, a celebração do 50º aniversário da Hello Kitty promete ser memorável e repleta de fofura.

Iguatemi promove jantar de luxo em Nova York: Celebrando parcerias e projetos futuros

Redação — Mon, 10 Jun 2024 19:49:48 +0000

Em um evento exclusivo realizado no recém-inaugurado Coco’s at Colette, um clube privado em Midtown Manhattan, o grupo brasileiro de varejo de luxo Iguatemi promoveu um jantar que reuniu líderes da indústria, influenciadores e convidados ilustres. Este evento marcou um importante momento para a Iguatemi, celebrando suas parcerias e novos projetos que unem os mundos da moda, varejo e cultura.

Uma Noite de Luxo e Elegância

A noite foi comandada por Carlos Jereissati, membro do conselho da Iguatemi, e Cristina Betts, CEO do grupo. Eles receberam uma seleção exclusiva de executivos de algumas das mais prestigiadas marcas de luxo do mundo, criando um ambiente propício para discussões sobre o futuro do varejo de luxo.

Executivos de Renome Marcam Presença

Entre os presentes, destacaram-se Vira Capecci, CEO da Balenciaga, The Americas, Alejandra Rositto, CEO da Bottega Veneta, The Americas, e Paolo Montorio-Archer, Vice President da Burberry, Americas. A lista de convidados também incluiu Elodie Thellier, President da Bvlgari, Latin America & Caribbean, Carla Erice, President da Christian Louboutin, The Americas, e Alberto Candellero, CEO da Dolce & Gabbana, Americas.

Outras presenças ilustres incluíram Diane von Furstenberg, President Worldwide da DVF, Izumi Sasano, CEO da Giorgio Armani, e Federico Turconi, CEO da Gucci, The Americas. Executivos de marcas como Louis Vuitton, Miu Miu, Prada, Saint Laurent, Tiffany & Co e Valentino também participaram, refletindo a importância e a influência da Iguatemi no cenário global do luxo.

Discurso Inspirador de Cristina Betts

Em seu discurso, Cristina Betts destacou a importância do evento e a visão da Iguatemi para o futuro. Estamos felizes em reunir parceiros de negócios e amigos da Iguatemi, nesse evento em Nova York, um hub global da moda e luxo”, disse Cristina. Acreditamos que somos hoje, e continuaremos a ser, a principal plataforma para a expansão de marcas de luxo no Brasil”, concluiu.

Ambiente e Entretenimento de Alto Nível

O evento contou com uma apresentação de violino que harmonizou perfeitamente com a música da DJ Lara Gerin, criando um ambiente sofisticado e acolhedor. Os convidados puderam desfrutar de uma noite de conversas inspiradoras e celebrações, brindando às futuras colaborações e ao sucesso contínuo da Iguatemi.

Iguatemi: Líder no Varejo de Luxo no Brasil

A Iguatemi é reconhecida por sua posição de liderança no mercado de luxo no Brasil. Com uma estratégia focada na expansão de marcas de luxo internacionais no país, o grupo tem se destacado por suas parcerias estratégicas e eventos exclusivos. A noite em Nova York reforçou a posição da Iguatemi como uma plataforma essencial para marcas que desejam crescer no mercado brasileiro.

Futuro Promissor para o Varejo de Luxo

As discussões durante o jantar em Nova York focaram em estratégias inovadoras para o futuro do varejo de luxo. A presença de tantos líderes influentes do setor indicou um forte interesse em fortalecer as relações e explorar novas oportunidades de negócios. O evento foi uma oportunidade única para a Iguatemi compartilhar sua visão e estratégia, enquanto reforçava seu compromisso com a excelência e a inovação no setor de luxo.

O jantar promovido pela Iguatemi em Nova York foi um sucesso estrondoso, destacando a capacidade do grupo de atrair e reunir os principais nomes do varejo de luxo global. A combinação de um ambiente elegante, uma seleção impressionante de convidados e discussões profundas sobre o futuro do setor criou uma noite inesquecível. A Iguatemi continua a se posicionar como uma plataforma líder para marcas de luxo no Brasil, e eventos como este só reforçam sua importância e influência no mercado global.

Marcas de luxo abrem lojas em pontos turísticos

Redação — Mon, 10 Jun 2024 19:46:30 +0000

O mercado de moda de luxo tem encontrado novas maneiras de se conectar com consumidores ao redor do mundo. Uma dessas tendências é a criação de experiências imersivas em destinos turísticos de alto padrão. Recentemente, a grife francesa Jacquemus se destacou ao anunciar uma parceria inovadora com a rede de hotéis Four Seasons, marcando sua entrada em um nicho crescente de lojas temporárias em locais de férias luxuosos.

Jacquemus nas Bahamas: Uma Experiência Única

Na última sexta-feira, dia 7 de junho, Jacquemus lançou sua nova pop up store nas Bahamas, dentro da tradicional boutique CARLO, pertencente ao The House Club. Este lançamento é mais do que uma simples loja; é uma experiência imersiva que combina moda de alto padrão com o ambiente paradisíaco das Bahamas. Os visitantes têm a oportunidade de explorar a última coleção de primavera-verão 2024, desenhada por Simon Porte Jacquemus, em um cenário deslumbrante.

A coleção, que apresenta moda masculina e feminina, foi inicialmente exibida no museu La Fondation Maeght, no sul da França. Este museu, decorado para o desfile com esculturas de artistas renomados como Giacometti, Braque e Calder, serviu de palco para as peças únicas e ousadas de Jacquemus, características que o designer é conhecido por incorporar em seu trabalho.

Detalhes que Fazem a Diferença

A experiência de compra na pop up store de Jacquemus nas Bahamas vai além das roupas. Os detalhes foram cuidadosamente planejados para proporcionar uma sensação de luxo e exclusividade. O mobiliário da loja é decorado com estampas feitas à mão da marca, e os hóspedes do resort têm acesso a toalhas únicas e exclusivas produzidas na Europa. Essas toalhas estarão disponíveis até o dia 31 de julho, oferecendo um toque extra de exclusividade para os clientes da marca.

A Tendência das Pop Up Stores de Luxo

A estratégia de criar lojas temporárias em destinos turísticos não é exclusividade de Jacquemus. Outras grandes marcas de luxo já perceberam o valor dessa abordagem. A marca francesa Dior inaugurou uma loja em Capri, enquanto a italiana Prada abriu suas portas em Aspen. Essas iniciativas demonstram como as grifes estão expandindo suas operações para incluir locais de férias, oferecendo aos consumidores a chance de adquirir produtos de luxo enquanto desfrutam de suas viagens.

A Parceria com a Four Seasons

A colaboração entre Jacquemus e a Four Seasons é um exemplo perfeito de como as marcas de luxo podem se unir a empresas de hospitalidade para criar experiências únicas e memoráveis. A rede Four Seasons é conhecida por seus resorts de alto padrão e serviços impecáveis, tornando-se o parceiro ideal para a grife francesa. Juntos, eles conseguem proporcionar aos hóspedes uma experiência de compra imersiva que combina moda, arte e hospitalidade de luxo.

Impacto no Mercado de Luxo

Esta estratégia de integração de lojas pop up em destinos turísticos representa uma evolução no mercado de luxo. As marcas estão cada vez mais focadas em oferecer experiências únicas que vão além da simples transação comercial. Ao criar ambientes que combinam moda com estilo de vida, as grifes conseguem se conectar de maneira mais profunda com seus consumidores, proporcionando momentos inesquecíveis que reforçam a lealdade à marca.

Futuro das Parcerias entre Marcas de Luxo e Destinos Turísticos

À medida que essa tendência continua a crescer, é provável que vejamos mais colaborações entre marcas de luxo e destinos turísticos. A união de moda e hospitalidade tem o potencial de criar novas oportunidades de negócios e fortalecer a presença das grifes em mercados globais. Além disso, essas parcerias podem ajudar a revitalizar o turismo em locais de férias, atraindo visitantes que buscam experiências exclusivas e memoráveis.

A inauguração da pop up store de Jacquemus nas Bahamas é um exemplo brilhante de como as marcas de luxo estão inovando para se manterem relevantes e conectadas com seus consumidores. A parceria com a Four Seasons e a criação de uma experiência de compra imersiva demonstram a capacidade da grife de se adaptar às novas tendências do mercado, oferecendo aos clientes não apenas produtos de alta qualidade, mas também momentos inesquecíveis em locais deslumbrantes. À medida que essa tendência continua a crescer, podemos esperar ver mais colaborações entre marcas de luxo e destinos turísticos, redefinindo o conceito de compras de luxo.

Stylist de Zendaya revela marcas que se recusaram a vestí-la no início da carreira

Redação — Tue, 14 May 2024 22:43:51 +0000

O renomado stylist Law Roach, conhecido por seu trabalho com Zendaya, compartilhou recentemente as dificuldades enfrentadas para conseguir que grandes marcas de moda vestissem a atriz no início de sua carreira. Em uma entrevista ao podcast The Cutting Room Floor, Roach revelou as grifes que não acreditaram no potencial de Zendaya, levando a atriz a nunca ter usado seus looks em tapetes vermelhos até hoje.

Roach mencionou que, no começo da trajetória de Zendaya, ele tentou repetidamente trabalhar com as cinco grifes mais renomadas da moda — Saint Laurent, Chanel, Gucci, Valentino e Dior. Eu escrevia para o ‘big five’. Eu escrevi para Saint Laurent, Chanel, Gucci, Valentino, Dior, e todos eles diziam: ‘Não, tente no ano que vem. Ela ainda não está pronta’. E eu ainda tenho todas as provas disso”, disse Roach.

Apesar dos anos passados e do sucesso de Zendaya, que se tornou um ícone fashion e uma das presenças mais esperadas em eventos de alto perfil como o Met Gala, onde foi co-anfitriã, Roach destaca que a atriz nunca apareceu em um tapete vermelho com looks dessas marcas. Ela só usou Valentino quando conseguiu uma campanha da Valentino. Mas, em um tapete vermelho, ela nunca usou Dior. Ela ainda não usou Chanel em um tapete vermelho, nem Gucci. Em nenhum evento de imprensa, aparição, nunca”, afirmou.

Roach enfatizou sua postura de que um ‘não‘ inicial pode se tornar um ‘não’ permanente. Quando eu disse que, se você disser não, vai ser um não para sempre, isso vai permanecer por muito, muito tempo”, finalizou.

Durante o podcast, Roach também relembrou momentos marcantes de sua parceria com Zendaya, como a escolha da armadura prateada da Mugler para a première de Duna 2 em Londres, uma ideia que partiu da própria atriz. “A gente compartilha referências no Instagram o tempo todo. E é engraçado porque ela me manda alguma coisa e aquilo já está salvo na minha pasta para ela. E essa [o look da Mugler] é uma das peças mais icônicas da moda de todos os tempos, e ela mandou e disse: ‘Duna?’”, contou Roach. Ele acrescentou que, embora normalmente seja ele quem sonha grande, foi Zendaya quem sugeriu essa peça ousada, surpreendendo até mesmo ele.

A dupla Zendaya e Law Roach continua a se destacar no mundo da moda, consolidando-se como uma combinação infalível de estilo e inovação.

Moda brasileira se une para ajudar famílias gaúchas atingidas pelas enchentes

Redação — Tue, 14 May 2024 18:56:56 +0000

A tragédia das enchentes no Rio Grande do Sul mobilizou diversos setores para ajudar na reconstrução das famílias atingidas. Entre esses, destaca-se o mundo da moda brasileira, que lançou uma grande ação solidária. Mais de 140 marcas e estilistas uniram-se em uma rifa com o objetivo de arrecadar R$ 200 mil.

Desde grandes nomes da moda brasileira até designers independentes, a movimentação ocorre principalmente pelas redes sociais. Em menos de 24 horas, 120 peças foram arrecadadas, somando aproximadamente R$ 170 mil. Os organizadores estão confiantes de que a meta de R$ 200 mil será atingida.

A iniciativa partiu do joalheiro Bruno Cardoso, natural de Porto Alegre, atualmente residente em São Paulo. Ele afirma: “Existe uma rede de criação que precisa se unir. As pessoas pensam que a situação no Sul está melhorando, mas, na verdade, tem piorado cada vez mais. Sinto que, daqui, estou conseguindo ajudar mais do que se estivesse lá”. A campanha ganhou reforço com a participação de Rafael Nascimento, da Another Place, e Natalia Hohagen, do marketplace Roupartilhar.

Marcas Envolvidas na Ação Solidária

A iniciativa inclui marcas renomadas e emergentes, como Alexandre Herchcovitch, Cavalera, e muitas outras. A lista completa das marcas participantes é extensa e diversificada (confira no final da matéria), mostrando a solidariedade e união do setor.

Detalhes da Rifa

A venda das rifas começa nesta terça-feira (14), às 17h, através de um link disponível nas redes sociais das marcas envolvidas e dos organizadores. As rifas estarão à venda até o dia 18 de maio. Serão disponibilizados 4 mil números, vendidos a R$ 50 cada. A arrecadação e o sorteio serão realizados por plataformas aprovadas pela Caixa Econômica Federal, garantindo transparência e prestação de contas.

Destinação dos Recursos

Os fundos arrecadados serão destinados a quatro principais frentes:

ONGs e pessoas envolvidas na manutenção de abrigos e compra de itens básicos.
Assistência a comunidades indígenas e quilombolas afetadas pelas enchentes.
Proteção de mulheres, crianças e adolescentes.
Infraestrutura de abrigos LGBTQIAPN+.
Além das rifas, algumas peças especiais serão leiloadas. A equipe organizadora entrará em contato com os ganhadores para a escolha dos prêmios, seguindo a ordem de sorteio. Os prêmios serão enviados sem custo adicional dentro do território nacional.

Esta ação destaca o poder da solidariedade e a capacidade do setor da moda de mobilizar recursos e atenção para causas urgentes, como a tragédia no Rio Grande do Sul.

Marcas participantes:

A Clandestina

Mafalda Sapatos

Ada love

Açude

Aimo

Akemi

Alexandre Herchcovitch

Alexandre Pavão

Aluf

Aludra

Amel

Ammi

Anacê

Another Place

Antonio Objetos

Apricus

Aragana

Are

Argi Clothing

Atelie Boldo

Atelie Opus

Befemeha

Betina de Luca

Botti

Bravio Estudios

Brecho Find

Brocki

Cajá

Cale

Candy Brown

Carlos Penna

Carnan

Cavalera

Ceci Acessorios

Cie

Circa Nos

Class

Coven

Cozie Troct

Cravos

Damaria

DAS

Demgo

Diabarttt

E’dore

Eduardo Caires

Elisa Parpinelli

Estudio Epca

Erente

Eve Project

Fabro

Fauve

Flavia Madeira

Fluida

Foz

Forca

Francesca

Gansho

Gig Couturo

Gingin

Guilherme Valente

Haye Clo

Hel For Witches

Helo Rocha

Heloisa Faria

Id Bags

I Like It

Iki Beads

Isaac Silva

Jalaconda

Jambu Estudio

Laura Cangussu

Led

Leblog

Letol

Lo De Lui

Lucas Leão

Luiza Maraschin

Mad Enlatados

Madnomad

Maison Jump

Maria Tangerina

Martins

Mayara Junges

Mes

Mnsis

Misci

Mottainai

Myfots

Nadruz

Nana Dudu

Nart

Neme

Neriage

Normando

Novo Louvre

Ocksa

Olga

Paetech

Papelaria

Paola Vilas

Patricia Vieira

Patu

Picles

Piesses

Plano Piloto

Poet

Room

Ryzi

Saad Bolsas

Santa Maria

Say Ur

Nudo

Sau

Selo

Sewe

Silene Iole

Sinaptica

Singa

Strobo

Struktura

Tjurs

Tumulto

Tomtom

Trash Jewelry

Usejoias

Vehr

Ventana

Vihe

Virginia Cavalheiro

Vou de Pipa

Wai Wai

Welcome Rio

WTNB

Conheça 4 marcas brasileiras de moda fitness que são tendência em 2024

Redação — Wed, 28 Feb 2024 20:31:40 +0000

O mercado esportivo está em constante evolução e as marcas brasileiras de moda fitness estão de olho em tendências importantes, como inovação e sustentabilidade. É o caso da Lapô, que aposta 100% em materiais sustentáveis para desenvolver suas peças.

Focada na moda plus size, a WonderSize se destaca pela inovação de tecidos e modelagens inclusivas, com uma oferta ampla de tamanhos. Saiba mais sobre essas e outras marcas brasileiras de moda fitness para ter no radar em 2024:

Legstyle

A marca fundada por Kika Magalhães nasceu para atender mulheres que trabalham, cuidam dos filhos, da casa, têm uma vida ativa e não podem parar. “Nosso objetivo é ser uma marca de roupas que pode ser usada 24 horas por dia, 7 dias por semana”, explica ela.

Por isso, a Legstyle investe em tecidos de malha de ótima qualidade e modelagens exclusivas, para aliar o conforto das roupas de ginástica a um estilo atual e urbano. “Cuidamos dos mínimos detalhes para oferecer roupas que podem ser usadas durante todo o dia, nas mais diferentes atividades e ocasiões”.

Além de leggings, shorts e tops esportivos, as coleções incluem peças cool e comfy para o dia a dia, como quimonos, casaquetos e moletons. “Tentamos sempre traduzir conforto e bem-estar em peças que somem beleza e estilo a quem as usa”, define Kika.

WonderSize

Destaque entre as marcas brasileiras de moda fitness plus size, a WonderSize oferece peças casuais e fitness, com numeração do 42 ao 70. “Criamos roupas para facilitar a mobilidade de mulheres curvilíneas para que elas ocupem todos os espaços públicos que hoje acreditam não pertencer”, explica a fundadora Amanda Momente.

A marca nasceu em 2017, a partir de sua própria necessidade, logo após a gravidez. “Sempre pratiquei exercícios, mas não encontrava roupas que interagissem de forma funcional nas minhas curvas e servissem adequadamente”, diz Amanda.

Especialista em inovação e desenvolvimento de produtos para o segmento plus size, ela passou a criar peças com nanotecnologia do fio emana®, que proporciona a redução da celulite, aumento da elasticidade e firmeza da pele, redução da fadiga muscular, entre outros benefícios.

Com um time composto 100% por mulheres, a Wondersize já foi premiada duas vezes pela ABRIESP por suas modelagens e contabiliza mais de 300 shapes desenvolvidos. “Acreditamos que dentro de todo corpo, independente de tamanho, raça ou orientação sexual. existe um indivíduo, que deve ser respeitado e merece sim espaço dentro dos esportes”, arremata Amanda.

Lapô

Fruto da união entre as sócias Gabriela Brandileone e Paula Kim, a Lapô nasceu em 2019 e está entre as marcas brasileiras de moda fitness focadas em sustentabilidade. “Mergulhamos nesse movimento que se preocupa não apenas em reduzir os impactos ambientais, mas também com uma moda transparente e que dialoga com todos os tipos de mulheres”, explica Brandileone.

Os tecidos sustentáveis fazem parte da essência da Lapô, que vem de “la peau” – pele, em francês. “Nosso processo criativo parte da seleção das matérias-primas”, conta Paula. “Estamos sempre atentas ao que o mercado oferece de mais inovador e temos parcerias apenas com empresas comprometidas com a causa ambiental”.

Algodão orgânico ou de pet reciclado, elastano biodegradável e tecidos com poliamida biodegradável são alguns exemplos dos materiais utilizados nas coleções da Lapô, feitas para aqueles que gostam de se movimentar e estar em contato com a natureza. “Nosso desejo é ser uma marca alto astral que procura motivar as pessoas a serem o melhor de si mesmas”.

Forlegs

“A Forlegs é uma marca de leggings que nasceu de um estilo de vida que combina conforto, liberdade de movimentos e elegância para o dia a dia”, define a fundadora da marca, Daniela Junqueira. “Nossos pilares são os materiais de alta qualidade e a modelagem impecável”, continua ela.

As leggings são o carro-chefe da label, mas os macacões também fazem um enorme sucesso e são atualizados com cores e estampas exclusivas a cada coleção. “Além disso, trabalhamos com uma variedade de materiais que fogem ao comum para leggings, como neoprene, couro, vinil, veludo e paetês”, diz Daniela.

Com pontos de venda na Europa, EUA e Canadá, a Forlegs fez uma collab recente com a NK Store, conquistando celebs e fashionistas que apoiam marcas brasileiras de moda fitness, como Angélica e as modelos Isabella Fiorentino e Cassia Avila.

As marcas brasileiras de moda fitness estão se destacando por sua inovação, sustentabilidade e inclusão, oferecendo opções para todos os tipos de corpos e estilos de vida. É uma tendência que promete continuar crescendo em 2024, com marcas como Lapô, WonderSize, Legstyle e Forlegs liderando o caminho.

Metaverso: marcas de beleza estão migrando do e-commerce para o universo virtual

Redação — Thu, 18 Jan 2024 22:56:21 +0000

Se de um lado Disney, Microsoft e Meta têm demitido funcionários em suas divisões do metaverso, o mesmo não ocorre com empresas de beleza e cosméticos. A L’Oréal, por exemplo, realizou seu primeiro investimento de capital de risco no espaço neste mercado. Para tanto, se empenhou na construção da plataforma e do mercado NFT Digital Village como parte de uma rodada de financiamento de US$ 4 milhões.

Outras marcas do setor de beleza e cosméticos estão lançando experiências virtuais para aumentar a notoriedade dos seus produtos entre potenciais novos clientes. Isso porque consumidores já estão comprando (e muito) no metaverso. Em 2022, foi gasto em produtos em geral dentro desse setor cerca de US$ 1 bilhão, de acordo com a Coresight Research — estima-se que até 2027 as vendas mais que dobrarão a cada ano.

Para a PwC, o metaverso representa uma oportunidade potencial entre US$ 8 trilhões a US$ 13 trilhões até 2030, podendo contar com até 5 bilhões de usuários. E, para prosperar no ambiente, segundo o CEO da The Sandbox, focar no engajamento deve ser o objetivo das marcas.

Empresas de beleza que faturam no metaverso

A marca coreana de cuidados com a pele Laneige está entre as últimas a laçar produtos no espaço virtual de beleza e cosméticos. Sua loja virtual permite que os visitantes explorem a marca por meio de um mix de entretenimento digital, vídeos, quizzes e explicações sobre os principais ingredientes do produto. O visitante pode adicionar itens à cesta da loja para comprar direto da marca.

Por trás da loja virtual da Laneige, a empresa de tecnologia Obsess descobriu alguns dados do setor. Entre eles, que os visitantes de uma marca global de bens de consumo passavam dez vezes mais tempo em uma loja no metaverso do que no site de comércio eletrônico tradicional da marca. Além disso, visitantes de uma loja líder de marca de luxo tinham 112% maior probabilidade de fazer uma compra neste ambiente.

A gigante dos cosméticos Shiseido também já se converteu às lojas virtuais e ao metaverso. Seu jogo Nars Color Quest, na plataforma Roblox, atraiu 41,9 milhões de visitantes entre julho e outubro de 2022. Nele, os jogadores podiam interagir para desbloquear habilidades especiais, assim como ganhar distintivos e usar moeda virtual para comprar mercadorias e looks virtuais.

Metaverso x gameficação da beleza

Além da Roblox, a Glossybox espalhou Glossyboxes pelo cenário do metaverso, dando aos consumidores a chance de ganhar um produto físico. De acordo com a empresa, 49% dos participantes acessaram o site após a ação.

A Epic Games, por exemplo, fez parceria com a Revolution Beauty para lançar Revolution Beauty x Fortnite no ambiente do metaverso, marcando a primeira colaboração de beleza da plataforma de jogos.

A linha consiste em 27 produtos, incluindo modelos de cosméticos coloridos e cuidados com a pele, inspirados no jogo Fortnite e em seus personagens. Vale lembrar que o Fortnite possui mais de 500 milhões de contas registradas em todo o mundo — que muito provavelmente alimentará a base de clientes da Revolution Beauty.

Modelo: MAJOR MODEL