A estilista holandesa Iris van Herpen elevou mais uma vez os limites da moda na alta-costura inverno 2025 com uma proposta que transcende o vestuário tradicional. Conhecida por criar peças que desafiam a gravidade, a anatomia e até mesmo o tempo, a designer apresentou em Paris uma coleção que não apenas veste, mas pulsa — literalmente. Inspirada nas profundezas do oceano, a coleção é um tributo sensorial à natureza marinha, à biotecnologia e ao futuro da moda sustentável.

O desfile de Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 se destacou por unir arte, ciência e natureza de forma espetacular. O grande marco do evento foi a criação de um vestido cultivado com 125 milhões de algas vivas bioluminescentes, um feito inédito na história da moda.

Vestido com algas vivas: quando o tecido respira

Logo na abertura do desfile, o público foi surpreendido por um look futurista construído com microalgas vivas. Essas algas bioluminescentes emitem luz ao menor movimento, criando um efeito visual hipnotizante. Elas foram cultivadas em água do mar e mantidas vivas dentro de um gel nutritivo encapsulado sob uma película translúcida. Mais do que um vestido, a peça é um organismo vivo que reage ao ambiente e exige cuidados específicos para sua preservação.

A criação é fruto de uma colaboração entre Iris van Herpen e o biodesigner Christopher Bellamy. Em vez de ser costurado, o vestido foi cultivado, representando uma ruptura conceitual com os métodos tradicionais da alta-costura e uma ousada aproximação com a biotecnologia.

Passarela transformada em ecossistema marinho

Para amplificar o impacto sensorial da abertura, a estilista contou com a colaboração do artista Nick Verstand, que desenvolveu uma escultura de luz biosférica, envolta por organismos vivos. Essa instalação cercava o vestido com uma aura etérea, simulando um mergulho profundo no oceano. A atmosfera envolvente colocava o público dentro de um universo subaquático, onde cada movimento da modelo se refletia em brilhos sutis e mutações visuais delicadas.

A Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 não apenas homenageia a natureza — ela a incorpora diretamente no processo criativo.

A estética das marés: força e fluidez

Ao longo do desfile, a coleção revelou uma narrativa dual entre força e delicadeza. De um lado, peças com estruturas esculturais evocavam o poder das marés e das ondas. Do outro, tecidos ultrafluidos capturavam a leveza dos movimentos aquáticos e a textura líquida da vida marinha. A estilista utilizou materiais como cetim líquido, organza translúcida e tecidos tecnológicos japoneses, todos moldados em formas que remetem ao fluxo oceânico.

A fluidez estava também nos cortes e modelagens, em vestidos que mais pareciam nadar ao redor do corpo, adaptando-se como se fossem organismos vivos. A roupa deixa de ser uma armadura e se transforma em uma extensão do ambiente.

A imortalidade da água-viva Turritopsis dohrnii como símbolo

A inspiração científica ganhou ainda mais profundidade com a presença simbólica da Turritopsis dohrnii, conhecida como a “água-viva imortal”. Esta espécie tem a capacidade de regenerar suas células indefinidamente, desafiando os ciclos naturais da vida e da morte. Fascinada por essa característica, Iris van Herpen reinterpretou essa regeneração nos tecidos e nas estruturas dos vestidos, com formas circulares contínuas e sobreposições curvas.

Os looks criados remetem à biomorfologia da água-viva, transmitindo uma sensação de perpetuidade, evolução constante e recomeço. Essa escolha estética e conceitual posiciona a coleção como um manifesto visual sobre a urgência de repensar nossa conexão com o planeta.

Moda como organismo vivo

Mais do que inspirar-se na natureza, Iris van Herpen propõe uma moda que vive, respira e reage ao mundo ao seu redor. A coleção inverno 2025 desafia a ideia de moda como algo estático e sugere que as roupas possam crescer e se adaptar biologicamente, em sincronia com o meio ambiente.

Essa visão vai ao encontro das tendências mais inovadoras da moda contemporânea, que buscam soluções sustentáveis e regenerativas. Em um momento em que o planeta clama por responsabilidade ecológica, Van Herpen propõe não apenas um visual impactante, mas um novo paradigma de produção e consumo.

O corpo como paisagem mutante

Um dos elementos mais marcantes da coleção é a concepção do corpo como uma paisagem mutante, onde a pele e o tecido se misturam. A estilista utiliza modelagens que simulam organismos marinhos, como corais, moluscos e medusas, construindo uma cartografia visual do oceano no corpo humano.

Essa abordagem transforma o ato de vestir em uma performance artística e sensorial. Não se trata apenas de estética, mas de uma nova forma de habitar o mundo e interagir com a natureza.

Inovação tecnológica e sustentabilidade

A alta-costura de Iris van Herpen também é notável pelo uso de tecnologias de ponta, como impressão 3D, bioengenharia têxtil e manipulação de luz e som. A união entre arte e ciência está presente em cada detalhe, desde os tecidos desenvolvidos com precisão milimétrica até os efeitos visuais que transformam cada look em uma obra de arte viva.

Com isso, a designer coloca a moda no centro do debate sobre o futuro sustentável e o papel da criatividade na superação dos limites ecológicos e estéticos.

A coleção Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 redefine os limites da moda como linguagem artística, científica e ecológica. Ao incorporar algas vivas, simular ambientes marinhos e projetar roupas em constante transformação, a estilista holandesa propõe um novo futuro para a alta-costura — um futuro onde moda, biologia e arte coexistem em harmonia.

Trata-se de uma revolução silenciosa, sensorial e profundamente simbólica. Ao cultivar um vestido, Van Herpen cultiva também um novo imaginário, onde o belo e o ético caminham juntos.

Fotos: Reprodução/ Internet

A temporada de alta-costura inverno 2025 foi inaugurada pela icônica casa Schiaparelli, que mais uma vez surpreende o universo da moda sob a direção criativa de Daniel Roseberry. Desde 2019 no comando, Roseberry vem resgatando a essência de Elsa Schiaparelli, fundadora da maison, incorporando elementos do surrealismo, da arte e da técnica trompe-l’oeil, que cria ilusões de óptica no vestuário. Nesta nova coleção, o estilista equilibra a tradição da alta-costura com um toque autoral, imprimindo um futurismo barroco e referências pessoais que conferem autenticidade e inovação às peças.

A inspiração e o legado de Elsa Schiaparelli na alta-costura inverno 2025

A Schiaparelli alta-costura inverno 2025 mantém vivos símbolos que marcaram a trajetória da estilista Elsa Schiaparelli. Detalhes como botões decorados com imagens de partes do corpo, lenços bordados com fitas métricas e a referência à capa Apollo of Versailles, criada em 1938, permeiam a coleção. O corset em formato de sela de cavalo remete à iconografia clássica, enquanto os elementos de trompe-l’oeil aparecem de forma inovadora, como olhos pintados à mão em cabochões e troncos femininos esculpidos nas costas das peças.

Essas referências históricas reforçam a identidade da casa, ao mesmo tempo em que permitem uma leitura contemporânea da alta-costura, conciliando passado e futuro com maestria.

Futurismo barroco e autoralidade no prêt-à-porter inverno 2025

Além do resgate aos arquivos, Daniel Roseberry adiciona seu toque pessoal na temporada de inverno. Na coleção de prêt-à-porter 2025, ele explora um futurismo barroco, questionando a visão tradicional do futuro e propondo uma estética ultradecorada e extravagante. Influências texanas aparecem em cintos com fivelas grandes e botas altas, revelando suas origens e trazendo uma nova camada de complexidade à marca.

O resultado é uma coleção que, embora respeite a história centenária da maison, apresenta construções e silhuetas autorais, refletindo o amadurecimento criativo de Roseberry.

Silhuetas inovadoras e referências aos anos 1980

Na Schiaparelli alta-costura inverno 2025, o olhar para o passado é usado como trampolim para o futuro. Peças com um toque dos anos 1980 mesclam o new wave em preto e branco com uma aura futurista quase alienígena, reminiscentes do trabalho de Thierry Mugler. As silhuetas brincam com formas femininas, apresentando conjuntos bordados, vestidões esculturais, grafismos arrojados e tecidos que refletem a luz, como cetim, lamê e couro prateado.

Vestidos longos em cetim e seda cortados no viés substituem os tradicionais espartilhos, promovendo liberdade e sensualidade, evidenciada inclusive em detalhes provocativos como a calcinha fio dental com strass à mostra.

Elementos taurinos e dramatismo nos acessórios

O drama é ampliado nos acessórios, especialmente nos sapatos de salto metálico que reforçam a imponência da coleção. O estilista incorpora elementos da roupa de toureiro, com montera bordada, casaquetos com bordados metálicos, ombros marcados, calças encurtadas e cós elevado, além de detalhes como tassels e pompons, que conferem movimento e riqueza visual às produções.

Essa combinação entre tradição e modernidade resulta em um espetáculo visual que traduz a complexidade e a ousadia da Schiaparelli alta-costura inverno 2025.

Contexto histórico e pessoal por trás da coleção

Daniel Roseberry revela que a coleção é uma homenagem ao período em que Elsa Schiaparelli deixou Paris durante a Segunda Guerra Mundial e se estabeleceu em Nova York, um momento de crise e efervescência artística. Essa referência histórica reforça o conceito de resistência e transformação, temas que permeiam a coleção e ressoam na proposta de um futuro que incorpora o passado sem medo.

Assim, a Schiaparelli alta-costura inverno 2025 é uma narrativa visual que combina história, arte e inovação, convidando o público a refletir sobre o tempo, a memória e a criatividade.

A importância da Schiaparelli alta-costura inverno 2025 para o mercado da moda

A temporada de alta-costura é sempre um evento marcante para a indústria da moda, e a coleção inverno 2025 da Schiaparelli reafirma a relevância da maison na vanguarda do design. Ao combinar o legado de Elsa Schiaparelli com as visões pessoais de Daniel Roseberry, a marca se posiciona como uma ponte entre tradição e contemporaneidade, valorizando a arte e a expressão individual.

Essa coleção impacta não apenas o segmento de luxo, mas também inspira tendências globais, influenciando estilos e conceitos em diversas faixas do mercado.

A Schiaparelli alta-costura inverno 2025 é uma celebração do passado reinventado, da arte e da inovação. Daniel Roseberry, ao resgatar símbolos históricos e agregar sua própria visão autoral, cria uma coleção que desafia convenções e apresenta uma visão futurista carregada de simbolismo e drama. As peças refletem uma fusão única entre o surrealismo clássico, o futurismo barroco e elementos culturais, resultando em um desfile memorável que marca a temporada de alta-costura.

Para os amantes da moda e investidores no setor, acompanhar a Schiaparelli é acompanhar uma trajetória de ousadia e criatividade que redefine o que significa alta-costura no século XXI.

Schiaparelli, inverno 2025 alta-costura. – Foto: Divulgação

A moda é uma forma de expressão que reflete não apenas o estilo pessoal, mas também as influências culturais e sociais do momento. Na última edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N59), o renomado estilista Lino Villaventura trouxe uma proposta ousada e inovadora, criando uma atmosfera distópica que cativou a atenção de todos. Neste artigo, vamos explorar os detalhes dessa coleção que faz referência a filmes apocalíticos, destacando a importância de cada peça e como elas se conectam a um tema tão relevante.

A Coleção de Lino Villaventura

Lino Villaventura, um veterano no line-up da SPFW, apresentou uma coleção que não apenas mostra sua habilidade técnica, mas também uma visão artística única. Para a SPFW N59, ele incorporou novos materiais que trouxeram uma nova dimensão ao seu trabalho. A mistura de sedas com algodão rústico, tramas abertas e palha resultou em looks que são tanto sofisticados quanto casuais.

Materiais Inovadores

Os novos materiais utilizados por Lino incluem:

• Sedas: Continuam a ser uma base essencial, oferecendo fluidez e elegância.
• Algodão Rústico: Introduz um elemento natural e texturizado às peças.
• Tramas Abertas: Inspiradas nas redes nordestinas, essas tramas trazem um toque regional à coleção.
• Couros: Apresentam ranhuras que imitam o efeito visual das nervuras, adicionando profundidade às criações.
• Pele de Cobra Vintage: Ressignificada em patchwork, esta pele foi utilizada em um dos vestidos exuberantes do desfile, mostrando a versatilidade dos materiais.

Esses elementos se combinam para criar uma estética que é ao mesmo tempo moderna e atemporal, refletindo a habilidade de Lino em transformar o cotidiano em arte.

Atmosfera Distópica

A atmosfera criada por Lino na passarela foi uma das características mais marcantes do desfile. Com telões que exibiam nuvens escuras e ameaçadoras, ele conseguiu transportar o público para um cenário apocalíptico. Os looks foram dispostos em camadas, evocando uma sensação de proteção e resistência, características essenciais em tempos de incerteza.

Entre as peças apresentadas, destacam-se:

• Polainas: Usadas sobre os calçados, adicionam um elemento de estilo e funcionalidade.
• Agasalhos Estruturais: Projetados para oferecer conforto e proteção, são ideais para um ambiente urbano.
• Vestidos Arquitetônicos: Estas peças não apenas desafiam a gravidade, mas também a própria definição de elegância.

Evolução das Criações

Nas últimas coleções, Lino tem ampliado seu foco em criações casuais, permitindo que suas peças transitem facilmente entre diferentes ocasiões. Essa abordagem é particularmente relevante em um mundo onde os limites entre o casual e o formal estão cada vez mais tênues. O estilista reservou os looks mais festivos para o final do desfile, apresentando criações que seriam dignas de um tapete vermelho, mas que também poderiam ser usadas em eventos mais informais.

A Arte do Moulage

Um dos aspectos mais fascinantes do trabalho de Lino Villaventura é sua dedicação à técnica de moulage. Esse método, que envolve a montagem de peças diretamente no corpo de uma modelo, permite que as roupas ganhem vida de uma maneira única. Cada peça é como um quebra-cabeça, composta por pedaços de tecido cuidadosamente selecionados e transformados pelas mãos de artesãs talentosas que fazem parte de sua equipe há décadas. Essa colaboração não apenas enriquece o processo criativo, mas também garante que cada peça seja única e cheia de personalidade.

A coleção de Lino Villaventura na SPFW N59 não foi apenas uma exibição de moda, mas uma verdadeira declaração artística. Com uma atmosfera distópica e uma combinação inovadora de materiais, ele conseguiu capturar a essência do que significa viver em tempos desafiadores. As camadas de significado e a habilidade técnica apresentadas nas peças são um testemunho não apenas de sua visão como estilista, mas também de sua paixão pela arte da moda.

​

As bolsas são muito mais do que simples acessórios de moda. Elas representam status, estilo e, principalmente, um papel fundamental no faturamento das grandes grifes internacionais. Para a temporada de Inverno 2025, as principais maisons de luxo apostaram em referências nostálgicas, esportivas e lúdicas, trazendo novidades que rapidamente conquistaram fashionistas e marcaram presença no street style.

A seguir, reunimos os modelos mais marcantes do Inverno 2025 e o impacto de cada um deles no universo da moda.

1. Coperni e a Bolsa com Jogo Virtual

A Coperni inovou ao trazer um toque de nostalgia com a bolsa Swipe inspirada no icônico bichinho virtual dos anos 90. Além do design futurista, o modelo resgata memórias afetivas e propõe uma interação única entre moda e tecnologia.

2. Chanel e o Laço no Matelassê

Sempre fiel à sua estética sofisticada, a Chanel incorporou laços à sua clássica bolsa de matelassê. O detalhe romântico foi destaque na passarela e promete conquistar os amantes da moda elegante e atemporal.

3. Chloé Reinventa a Bucket Bag

A Chloé transformou a tradicional bucket bag em um modelo em formato de coração. Com detalhes como chave e cadeado, a bolsa se tornou um dos itens mais desejados da estação.

4. Fendi Eleva a Baguette com Pedrarias

A icônica Baguette, da Fendi, surgiu renovada com aplicações de pedrarias e um chaveiro de boneca gigante. Esse toque maximalista reforça o conceito de statement piece.

5. Gucci e a Bolsa Felpuda

A Gucci apostou no conforto e ousadia com sua bolsa felpuda. O acessório exala personalidade e promete ser um hit entre as fashionistas que amam peças impactantes.

6. Lacoste e as Bolsas Inspiradas no Tênis

Inspiradas nas saias plissadas das tenistas, as bolsas da Lacoste chegam com uma proposta casual e esportiva, ideal para compor looks despojados e modernos.

7. Louis Vuitton e sua Maleta Atualizada

A Louis Vuitton reinventou sua tradicional maleta, adicionando listras e um mix de texturas. O monograma icônico segue presente, reforçando a identidade da maison.

8. Moschino e a Clutch de Spaghetti

A Moschino manteve sua irreverência ao lançar uma clutch inspirada no spaghetti, um dos produtos de exportação mais famosos da Itália. O design criativo e divertido fez sucesso na passarela.

9. Simone Rocha e a Bolsa em Formato de Lebre

Com um toque lúdico e artesanal, Simone Rocha apresentou uma bolsa em formato de lebre, com acabamento acetinado e bordados 3D. A peça remete ao universo das fábulas e adiciona sofisticação à coleção.

10. Victoria Beckham e o Minimalismo Sofisticado

A marca britânica trouxe uma bolsa flat que traduz o minimalismo elegante de Victoria Beckham. Simples, mas cheia de atitude, a peça se destaca pela sofisticação discreta.

O Impacto das Tendências no Mercado de Luxo

As bolsas tendência Inverno 2025 refletem a criatividade e inovação das grandes grifes. Com modelos que vão do nostálgico ao ultra-moderno, as marcas reforçam a importância desses acessórios no mundo da moda e do consumo de luxo.

Quem deseja investir em uma peça icônica deve ficar de olho nessas novidades, pois muitas delas prometem se tornar verdadeiros clássicos no futuro.

Bolsas Tendência Inverno 2025: Modelos Icônicos e Destaques da Temporada

A aguardada estreia de Sarah Burton na Givenchy aconteceu nesta sexta-feira (07.03), durante o quinto dia da Paris Fashion Week, consolidando uma nova era para a maison francesa. A estilista, que passou 27 anos na Alexander McQueen, inicia um novo capítulo, trazendo sua assinatura estética e expertise artesanal para uma das marcas mais icônicas da moda.

Sarah Burton na Givenchy Inverno 2025: Uma Nova Visão para a Maison

O histórico de Sarah Burton na Alexander McQueen foi desafiador. Após a morte de Lee McQueen, em 2010, ela teve a missão de manter a identidade ousada do criador. Agora, na Givenchy, a estilista encontra um espaço para expressar sua criatividade com mais liberdade, sem a sombra de um fundador tão marcante. A maison francesa, que nos últimos anos teve mudanças no comando, busca agora consolidar uma nova identidade visual sob a direção de Sarah.

Inspiração Histórica: Redescobrindo a Essência de Hubert de Givenchy

O desfile não apenas marcou a estreia de Sarah Burton, mas também trouxe uma conexão com o passado da marca. No início de 2024, um fato inesperado ocorreu: o antigo edifício que abrigava o ateliê da Givenchy nos anos 1950 revelou um tesouro escondido. Durante uma reforma, foram encontrados sacos contendo desenhos, moldes e tecidos da primeira coleção de alta-costura de Hubert de Givenchy, datada de 1952.

Esse achado inspirou o cenário do desfile, que recriou um ambiente de ateliê com pacotes de papel pardo espalhados e uma iluminação natural, evocando um sentimento de respeito e renovação.

A Estética de Sarah Burton para Givenchy Inverno 2025

A nova coleção de Sarah Burton para a Givenchy se baseia na intersecção entre forma e artesanato. Em suas palavras, divulgadas nas redes sociais da marca: “É o meu instinto natural retomar o corte e o artesanato. Estou interessada na intersecção entre a forma e a criação dentro do ateliê.”

A coleção é marcada por silhuetas inovadoras, que mesclam elementos femininos e masculinos. Entre os destaques estão:

• Primeiro look: Um macacão vazado com a estampa “Givenchy Paris 1952″, usado sobre sutiã e hot pants, acompanhado por botas de couro de salto alto.
• Bodies estruturados: Com volumes ousados nos ombros e pescoço, apostando em um tom sexy e fetichista.
• Alfaiataria reinventada: Inspirada nos anos 1980, com mangas e calças ovaladas, redefinindo o power dressing.
• Casacos transformados em vestidos: Alguns com a frente invertida para as costas, criando um visual inovador.
• Elementos de haute couture: Saias de tafetá bordadas, vestidos de renda e capas volumosas que remetem à musa de Givenchy, Audrey Hepburn.

Referências ao Passado e Sinais de Inclusão

Elementos de sua última coleção na Alexander McQueen também aparecem na Givenchy, como jaquetas em modelos de couro com pegada punk e casacos sem costuras. Os detalhes de alta-costura também ganham destaque, reforçando a tradição artesanal da maison.

Outro ponto notável foi a diversidade na passarela. Diferentemente de outras temporadas, a coleção apresentou modelos de diferentes idades e biotipos. Na plateia, a presença da cantora Yseult e da atriz Gwendoline Christie indicou um esforço da estilista em valorizar a pluralidade feminina.

O Futuro da Givenchy com Sarah Burton

A estreia de Sarah Burton na Givenchy sinaliza uma nova fase para a marca. Sua abordagem respeita o legado de Hubert de Givenchy, ao mesmo tempo em que introduz elementos contemporâneos e inovadores. A expectativa agora é ver como a estilista irá evoluir a identidade da maison nas próximas coleções.

Chloé Inverno 25: O Retorno Triunfal da Estética Boho na Moda de Luxo

A estética boho voltou a ocupar um lugar de destaque nas passarelas internacionais, e a coleção Chloé Inverno 25 reafirma essa tendência com maestria. Sob a direção criativa de Chemena Kamali, a marca francesa resgata elementos icônicos do estilo boêmio e os reinterpreta para a contemporaneidade.

Chloé Inverno 25 e o Reavivamento do Estilo Boho

Desde que assumiu o comando da grife em 2023, Chemena Kamali tem explorado os códigos clássicos da Chloé, como babados, fluidez e tons terrosos. No Inverno 25, apresentado em Paris, a estilista manteve essa essência, mas introduziu novos elementos que conferem modernidade à coleção.

Kamali descreveu sua visão sobre a mulher Chloé como multifacetada e em constante transformação. “Ela não é definida por uma única identidade, e tem dualidades como todos nós”, declarou em comunicado à imprensa.

Elementos-Chave da Coleção Chloé Inverno 25

O desfile trouxe uma fusão equilibrada entre a feminilidade romântica e a robustez do inverno. Vestidos rendados e bordados dividiram espaço com trench coats de couro, estolas e jaquetas pesadas de pelo. A paleta de cores, predominantemente sóbria, reforçou o contraste entre leveza e estrutura.

Outro destaque foi a introdução de minissaias e tops volumosos, que remetem ao power dressing dos anos 1980. A influência retrô também apareceu nos detalhes dos acessórios.

Os Acessórios que Vão Virar Tendência

A Chloé sempre foi referência em bolsas e joias, e nesta temporada, a grife apresentou peças com alto potencial de viralização. Entre os destaques estão:

• Bolsas bucket em formato de coração com cadeados personalizados

• Modelos baguette e mini porta-moedas retrô

• Cintos estilizados com o nome “Chloé” em letras de forma

• Cordões de coração e amuletos da sorte

Personalidades como Isabelle Adjani, Georgia May Jagger, Jerry Hall, Paris Jackson e Doechii compareceram ao evento e reforçaram o apelo da coleção entre as fashionistas.

Por que o Estilo Boho Continua em Alta?

O estilo boho, popularizado nos anos 1970, é uma expressão de liberdade e individualidade. Sua permanência no radar da moda se deve à versatilidade e à capacidade de se reinventar a cada temporada. Com a Chloé liderando esse retorno, é seguro dizer que o boho chic continuará influenciando o mercado de luxo nos próximos anos.

A coleção Chloé Inverno 25 celebra a moda boho de maneira autêntica e sofisticada. Com uma combinação equilibrada de elementos clássicos e contemporâneos, a grife reafirma sua posição como referência no segmento. A tendência está de volta, e tudo indica que veio para ficar.

Ib Kamara: A Visão por Trás da Coleção

Ib Kamara, nascido em Serra Leoa em 1990, é um estilista e jornalista de moda que ganhou destaque por sua abordagem inovadora e por desafiar as normas tradicionais da moda. Após assumir a direção criativa da Off-White em 2022, Kamara tem se dedicado a honrar o legado do fundador Virgil Abloh, ao mesmo tempo em que imprime sua visão única na marca.

Conceito e Inspiração da Off-White: “State of Resistance”

A coleção “State of Resistance” reflete uma narrativa de força e resiliência diante dos desafios contemporâneos. As peças evocam uma sensação de armaduras futuristas, combinando elementos de uniformes estudantis e militares com detalhes de proteção típicos de vestimentas de motociclismo e snowboard. Essa fusão resulta em uma estética que dialoga com o contexto atual de instabilidade climática e política.

Paleta de Cores e Silhuetas

Predominantemente composta por modelos em preto, branco e vermelho, a paleta de cores da coleção reforça a atmosfera de resistência e poder. A alfaiataria destaca-se com ombreiras estruturadas, incorporando elementos de jaquetas impermeáveis, além de joelheiras, cotoveleiras, bolsos utilitários e capuzes funcionais. Vestidos femininos apresentam-se ajustados ao corpo ou com cortes assimétricos e fluidos, enquanto as peças masculinas incluem agasalhos com zíperes centrais que remetem à moda dos anos 1980.

Destaques da Coleção

• Workwear Reinventado: Calças estruturadas combinadas com camisas de alfaiataria e gravatas estampadas com pássaros, oferecendo uma nova perspectiva sobre o vestuário de trabalho para tempos desafiadores.

• Influência Streetwear: O jeans desbotado presta homenagem às raízes streetwear da Off-White, mantendo a essência urbana e contemporânea da marca.

• Acessórios Inovadores: A introdução de peças como a “Sand Bag” exemplifica a abordagem lúdica e experimental de Kamara, combinando funcionalidade com design arrojado.

Local da Apresentação: Espaço Niemeyer

O Espaço Niemeyer, originalmente sede do Partido Comunista Francês, é um edifício icônico construído entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1980. Seu formato de oca e linhas modernistas proporcionaram um cenário que remete a um filme de ficção científica, alinhando-se perfeitamente à estética futurista da coleção.

Repercussão e Crítica

A coleção foi amplamente elogiada por sua coesão temática e pela habilidade de Kamara em equilibrar a herança da marca com inovações contemporâneas. A combinação de elementos utilitários com uma estética refinada destacou-se como um dos pontos altos da apresentação.

A coleção de inverno 2025 da Off-White, sob a direção de Ib Kamara, solidifica a posição da marca como uma força inovadora no mundo da moda. State of Resistance” não apenas reflete os tempos atuais, mas também oferece uma visão esperançosa e resiliente para o futuro da moda urbana.

Botas com Franjas: O Elemento Central da Coleção

As botas “franjudas” da Louis Vuitton são o elemento central da coleção cruise 2025. Disponíveis em diferentes comprimentos – longas que ultrapassam a linha dos joelhos, medianas até a canela e curtas que acompanham o contorno do tornozelo – essas botas são caracterizadas por suas franjas em camadas, que criam um movimento rasteiro e um balanço ao andar. Esse detalhe confere um efeito rústico e arrojado ao calçado, transformando-o em uma peça-chave do vestuário da temporada.

Aposta da Maison Francesa

A aposta da maison francesa nas botas com franjas vem acompanhada de uma expectativa elevada de que esse estilo se torne um sucesso entre mulheres de todo o mundo. O espírito inovador e genuíno da Louis Vuitton se reflete na produção dessas botas, que trazem um toque de ousadia e originalidade para a moda feminina. A combinação das franjas volumosas com o design elegante das botas cria um contraste interessante, perfeito para quem busca um visual impactante e diferenciado.

Renascimento das Franjas como Ícone de Moda

O renascimento das franjas como ícone de moda não se limita apenas às botas. Esse elemento tem marcado presença em diversos eventos fashion ao redor do mundo, seja em roupas, calçados ou acessórios, como bolsas. Grifes francesas como Chloé e Isabel Marant também apostaram nas franjas, consolidando-as como uma tendência forte nas passarelas internacionais, inclusive durante a São Paulo Fashion Week.

Beyoncé e a Inspiração Cowboy

A influência do estilo cowboy, popularizado recentemente pela cantora Beyoncé em seu álbum “Renaissance”, é inegável. Embora não haja confirmação oficial por parte da Louis Vuitton, é notável como essa tendência tem permeado o mundo da moda, influenciando diretamente a criação de peças com franjas. Beyoncé, com seu estilo marcante, ajudou a alavancar essa estética nos desfiles de moda, agora protagonizada pelas botas com franjas, marcando a entrada do inverno.

O Sucesso Esperado das Botas com Franjas

A expectativa da Louis Vuitton é que as botas com franjas se tornem um item indispensável no guarda-roupa das “it girls” e fashionistas ao redor do mundo. Combinando o estilo inovador da maison com a versatilidade das franjas, essas botas prometem ser uma peça chave para compor looks modernos e estilosos, seja em eventos sofisticados ou em ocasiões casuais.

Como Usar as Botas com Franjas

Para quem deseja aderir a essa tendência, aqui vão algumas dicas de como incorporar as botas com franjas em diferentes looks:

1. Look Casual: Combine as botas curtas com franjas com jeans skinny e uma blusa básica para um visual despojado e estiloso. Adicione uma jaqueta de couro para um toque extra de atitude.

2. Look Sofisticado: Para um evento mais formal, opte pelas botas longas com franjas combinadas com um vestido midi ou saia lápis. Complete o look com um blazer estruturado e acessórios minimalistas.

3. Look Festival: As botas médias com franjas são perfeitas para um look de festival. Use com shorts jeans, uma camiseta gráfica e um colete de franjas para um visual boho chic.

4. Look Inverno: As botas longas com franjas são ideais para os dias mais frios. Combine com leggings, um suéter oversized e um casaco longo para um visual quentinho e elegante.

A Versatilidade das Franjas

A versatilidade das franjas permite inúmeras combinações, garantindo que esse elemento continue a ser uma tendência forte nas próximas temporadas. Seja em botas, roupas ou acessórios, as franjas trazem movimento e personalidade para qualquer look, tornando-se um investimento fashion certeiro para quem gosta de ousar.

A coleção cruise 2025 da Louis Vuitton traz uma proposta audaciosa e inovadora com as botas adornadas com franjas volumosas, prometendo conquistar fashionistas ao redor do mundo. Combinando tradição e modernidade, essas botas são a peça-chave para quem busca um visual impactante e estiloso nesta temporada de frio. A influência do estilo cowboy e a versatilidade das franjas garantem que essa tendência continue em alta, marcando presença nos guarda-roupas das mulheres mais antenadas.

Cachecóis: O Acessório Versátil e Estiloso

Fernanda Salomão destaca que um dos acessórios mais importantes para compor um look elegante e quentinho no inverno é o cachecol. Esse item pode transformar completamente um visual e é essencial saber usá-lo de maneiras criativas e harmoniosas. Abaixo, a especialista oferece quatro truques de estilo com o cachecol que podem fazer toda a diferença no seu guarda-roupa de inverno.

1. Cachecol como Ponto de Cor em Looks Neutros

Uma das formas mais eficazes de usar o cachecol é como ponto de cor em um look neutro. Imagine uma pessoa vestindo uma calça jeans clara e um casaco azul petróleo. Adicionar um cachecol vermelho ao pescoço não só trará um toque vibrante ao visual, mas também o tornará mais interessante e leve. Essa estratégia é ideal para quem quer dar um up no look sem grandes esforços.

2. Harmonia de Cores com o Cachecol

Outra dica valiosa é utilizar o cachecol para criar uma harmonia de cores com o restante do look. Por exemplo, se você escolhe um sapato branco, uma calça amarela e um moletom marrom claro, um cachecol verde pode ser a peça que amarra todas as cores de maneira coesa e estilosa. Essa abordagem ajuda a manter o visual equilibrado e elegante, sem exageros.

3. Cachecol como Ponto de Estampa ou Mix de Estampas

Os cachecóis estampados são excelentes para trazer um diferencial ao look, especialmente quando combinado com peças lisas. Se você está usando uma camisa lisa, um cachecol estampado pode adicionar o toque de estilo necessário para se destacar. Para os mais ousados, combinar estampas diferentes também pode ser uma opção. Por exemplo, uma camisa listrada pode ficar incrível com um cachecol de estampa floral, desde que as cores conversem entre si, evitando um visual caótico.

4. Amarrações Criativas com Cintos e Faixas

A versatilidade dos cachecóis permite diversas amarrações, que podem ser incrementadas com cintos e faixas. Além de acrescentar uma camada extra de sofisticação ao visual, essas combinações trazem uma sensação de empoderamento e elegância. Amarrações bem elaboradas e coordenadas com cintos podem transformar completamente um look, conferindo-lhe um ar refinado e moderno.

Combinação de Cachecóis com Diferentes Looks

Look Casual

Para um visual casual, uma boa combinação seria um jeans skinny, um suéter oversized e um cachecol de lã com uma estampa xadrez. Adicione botas de cano curto e um gorro para um look completo e quentinho. O cachecol xadrez aqui atua como a peça de destaque, trazendo um toque de personalidade ao outfit.

Look Profissional

Em um ambiente profissional, um cachecol de seda ou de cashmere pode ser a escolha ideal. Combine com um blazer bem cortado, calças de alfaiataria e sapatos sociais. Escolha um cachecol em uma cor sólida ou com uma estampa discreta para manter a formalidade do look. As amarrações simples, como o nó europeu, são perfeitas para essa ocasião.

Look Elegante

Para uma ocasião mais elegante, como um jantar ou um evento especial, um cachecol de pashmina pode ser a escolha perfeita. Combine com um vestido midi, um casaco estruturado e sapatos de salto alto. Use o cachecol solto sobre os ombros ou com uma amarração sofisticada para adicionar um toque de glamour ao visual.

Dicas Adicionais para Manter a Elegância no Inverno

Além do uso estratégico dos cachecóis, algumas dicas adicionais podem ajudar a manter a elegância durante o inverno:

• Camadas Inteligentes: Invista em peças de qualidade que possam ser usadas em camadas, como blusas de lã fina, cardigãs e casacos bem estruturados.
• Acessórios Elegantes: Além dos cachecóis, gorros, luvas e botas estilosas podem complementar seu visual de inverno.
• Cores Neutras e Clássicas: Cores como preto, cinza, marrom e azul marinho são fáceis de combinar e trazem um ar sofisticado aos looks de inverno.

O inverno não precisa ser sinônimo de visual desleixado e sem graça. Com as dicas certas e a escolha de acessórios versáteis como os cachecóis, é possível manter-se aquecido e elegante durante toda a estação. Inspire-se nas sugestões da consultora de moda Fernanda Salomão e transforme seu guarda-roupa de inverno com criatividade e estilo. Lembre-se, a chave está nos detalhes!

1. Marrom:

Desfile de outono-inverno 2024-2025 da Elie Saab na semana de moda de Paris Stephane Cardinale – Corbis/Getty ImagesO esmalte marrom surge como uma cor a ser apostada para a próxima temporada. Desde nuances mais claras, vistas na Saint Laurent e Ester Manas, até tons mais escuros, como os apresentados pela Chanel e Elie Saab, o marrom está em alta e promete dar um toque sofisticado e elegante às unhas.

2. Preto:

Desfile de outono-inverno 2024-2025 da Marine Serre na semana de moda de Paris Stephane Cardinale – Corbis/Getty ImagesA clássica unha preta, amada durante os períodos de frio e ao longo de todo o ano, continua firme e forte. Aparecendo tanto em unhas mais longas, nos desfiles da Nina Ricci e Thom Browne, quanto em versões curtas, escolha da Marine Serre e Fendi, o preto é uma escolha versátil que nunca sai de moda.

3. Unhas Minimalistas:

Desfile de outono-inverno 2024-2025 da Bottega Veneta na semana de moda de Milão Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty ImagesA tendência das unhas minimalistas, tão populares nos últimos tempos, também marcou presença nos desfiles de moda. Desde uma simples base até esmaltes claros e translúcidos, o visual básico e discreto foi adotado por marcas como Chloé, Hermès e Bottega Veneta, com unhas curtas complementando o estilo minimalista.

As semanas de moda trouxeram uma variedade de opções para todos os gostos e estilos, desde os mais clássicos até os mais arrojados. Qual dessas três tendências de unhas para o inverno 2024 mais combina com o seu estilo?