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Jeans Desbotado: A Tendência Y2K que Domina a Moda de Luxo e a Tecnologia em 2026

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 03 Feb 2026 12:55:16 +0000

Jeans desbotado: O retorno triunfal da estética Y2K e a revolução sustentável na moda de luxo em 2026

SÃO PAULO – A indústria da moda é ciclicamente definida pelo resgate e pela reinvenção. Em 2026, o mercado de vestuário premium e de luxo observa uma guinada significativa no comportamento de consumo e na direção criativa das grandes maisons: o retorno do jeans desbotado. Longe de ser apenas uma repetição nostálgica, a volta dessa estética desgastada, que marcou profundamente a cultura pop dos anos 2000 (Y2K) e a cena indie britânica, chega agora refinada por novas tecnologias têxteis e impulsionada por ícones globais da música e do entretenimento.

O jeans desbotado deixa de ser um sinônimo de desleixo para se tornar, neste ano, um ativo de estilo estratégico nas passarelas de Londres, Paris e Milão. Grifes como McQueen, MM6 Maison Margiela e designers emergentes como Aaron Esh estão redefinindo o conceito de denim de luxo, apostando em lavagens agressivas, texturas visuais complexas e uma narrativa que mistura rebeldia com alta costura.

Nesta análise aprofundada, examinaremos as raízes históricas dessa tendência, o impacto das celebridades na validação do jeans desbotado como peça-chave do guarda-roupa contemporâneo e, crucialmente, como a indústria está solucionando o passivo ambiental das lavagens industriais através da inovação tecnológica.

A Passarela Dita a Regra: O Jeans Desbotado na Alta Moda

A temporada de desfiles de verão 2026 foi categórica ao estabelecer o jeans desbotado como o protagonista do ready-to-wear. O que se viu não foi o denim cru e rígido que dominou a última década, mas sim peças que contam histórias através de seus desgastes artificiais.

O estilista londrino Aaron Esh, um dos nomes mais promissores da nova geração, utilizou sua coleção para evocar a atmosfera da cena indie britânica. Suas criações trouxeram à tona um jeans desbotado com aspecto vivenciado, peças que emulam o desgaste natural de noites intermináveis em baladas e after-parties. Tradicionalmente, esse visual seria descartado pelo mercado de luxo por parecer excessivamente usado, mas sob a ótica de Esh, o jeans desbotado ganha uma pátina de autenticidade urbana que o consumidor moderno, ávido por narrativas reais, deseja consumir.

Paralelamente, Seán McGirr, na direção criativa da McQueen, mergulhou fundo na tendência Y2K. A marca reviveu as silhuetas de cintura baixíssima, combinadas com um efeito de jeans desbotado provocante e cool. A proposta da McQueen dialoga diretamente com a estética adotada por artistas como Charli XCX, que durante a divulgação de seu projeto audiovisual “The Moment”, popularizou o uso do denim de cintura baixa com roupa íntima à mostra, validando o estilo para uma audiência global massiva.

No espectro mais vanguardista, a MM6 Maison Margiela radicalizou a tendência. A casa francesa apostou em um jeans desbotado levado ao extremo da descoloração. As calças de corte reto apresentadas eram tão brancas e lavadas que criavam um efeito praticamente bicolor, desafiando a percepção visual do tecido. Essa abordagem do jeans desbotado pela Margiela não é apenas estética; é uma desconstrução do material mais democrático do mundo, elevando-o ao status de arte vestível.

Modelo em desfile para MM6 Maison Margiela — Foto: Launchmetrics Spotlight

Raízes Históricas: Dos Anos 80 ao Indie-Sleaze

Para compreender a força do jeans desbotado em 2026, é necessário revisitar sua genealogia. Embora seja uma peça fundamental da estética dos anos 2000, a técnica de desbotamento industrial surgiu, na verdade, na década de 1980. Foi nesse período que a indústria têxtil começou a tratar o denim com enzimas branqueadoras e pedras-pomes (stone wash), em processos de lavagem trabalhosos destinados a amaciar o tecido e criar variedades visuais.

Vinte anos após sua gênese industrial, na virada do milênio, o jeans desbotado encontrou suas musas. Celebridades como Paris Hilton e Kate Moss rejeitaram os modelos polidos e escuros em favor de um visual mais “podrinho” e desgastado. Moss, em particular, foi a embaixadora não oficial do estilo indie-sleaze, onde o jeans desbotado skinny ou bootcut era o uniforme padrão dos festivais de música como Glastonbury.

Hoje, o mercado observa uma fusão dessas eras. O jeans desbotado de 2026 carrega a modelagem ousada dos anos 2000, a atitude rocker dos anos 80 e a sofisticação técnica da produção contemporânea. Não se trata apenas de nostalgia; é a consolidação do denim lavado como um clássico moderno que transcende gerações.

O Efeito Kendrick Lamar e a Volta do Flare

A influência cultural na moda é muitas vezes catalisada por momentos específicos de grande visibilidade. Se nos anos 2000 as calças boca de sino eram onipresentes, em 2025 o corte flare voltou aos holofotes globais graças a uma intervenção precisa no cenário do entretenimento esportivo.

Durante sua apresentação no Super Bowl de 2025, o rapper Kendrick Lamar subiu ao palco vestindo uma calça flare com acabamento de jeans desbotado da grife Celine. O modelo, semelhante ao icônico “Serge” — uma homenagem ao cantor francês Serge Gainsbourg, lançada na coleção de verão de 2020 da marca —, foi o suficiente para reacender o desejo pelo corte.

A escolha de Lamar não foi acidental. Ela sinalizou ao mercado masculino e feminino que o jeans desbotado com modelagem ampla e retrô é o novo padrão de elegância casual. A imagem do rapper rodou o mundo, e a busca por peças similares disparou, provando que a tendência do denim lavado não se restringe ao guarda-roupa feminino ou à estética skinny. O jeans desbotado em modelagem flare oferece uma silhueta alongada e sofisticada, que rompe com a hegemonia do streetwear de moletom que dominou o início da década de 2020.

Inovação Tecnológica e o Desafio da Sustentabilidade

Apesar do apelo estético inegável, a produção do jeans desbotado carrega um histórico ambiental complexo. Os processos tradicionais de lavanderia industrial, que utilizam cloro, permanganato de potássio e milhares de litros de água para atingir o tom ideal de desbotamento, não são mais aceitáveis em um mercado regido por princípios ESG (Environmental, Social and Governance).

Felizmente, a volta do jeans desbotado em 2026 vem acompanhada de uma revolução tecnológica. As grandes marcas estão atentas às discussões sobre sustentabilidade e investindo pesado em inovação para recriar a estética nostálgica sem o custo ambiental do passado.

Um exemplo notável dessa transformação foi apresentado na feira Pitti Uomo 2024, onde a marca Guess revelou sua tecnologia proprietária “Guess Airwash”. Esta inovação permite recriar o visual de jeans desbotado utilizando ar e luz (ozônio e laser) em substituição aos banhos químicos de água. O resultado é um produto visualmente idêntico ao vintage, mas com uma pegada hídrica e química drasticamente reduzida.

Outras tecnologias, como o uso de nebulização de enzimas (nano-bubbles), também estão permitindo que marcas de luxo como Alexander Wang e 7 For All Mankind produzam jeans desbotado em escala comercial de forma ética. Para o consumidor consciente de 2026, isso significa que aderir à tendência não exige mais um compromisso moral negativo com o meio ambiente. O novo jeans desbotado é limpo em sua produção, embora pareça sujo em sua estética.

Análise de Mercado: Opções e Comportamento de Consumo

O varejo de moda, atento a essas movimentações das passarelas e da cultura pop, já começa a ser inundado por opções de jeans desbotado. A diversidade de modelagens indica que a tendência é democrática e veio para ficar por várias temporadas.

A Levi’s, gigante histórica do setor, aposta na reinvenção de seus clássicos. O modelo 501, ícone máximo do denim, ganha versões em jeans desbotado que emulam décadas de uso, apelando tanto para o purista quanto para o fashionista. A marca também investe em calças com cinco bolsos e lavagens intermediárias, essenciais para o dia a dia.

No segmento premium, a Alexander Wang introduziu calças com recortes estratégicos e um jeans desbotado que brinca com a assimetria, focado em um público mais jovem e urbano. Já a 7 For All Mankind, com seu modelo Tess, oferece uma abordagem mais sofisticada do jeans desbotado, ideal para composições de workwear criativo.

A previsão é que, embora calças cropped, saias longas e jaquetas oversized sejam as peças-chave iniciais, a estética do jeans desbotado migre rapidamente para acessórios como bolsas, chapéus e até calçados ao longo de 2026. O consumidor busca textura e personalidade, e o denim lavado entrega exatamente essa profundidade visual.

O Papel do E-commerce e a Curadoria de Luxo

A disseminação do jeans desbotado também é impulsionada pela curadoria digital. Plataformas de moda e editores independentes, como os da Vogue, desempenham um papel crucial na seleção e validação dessas peças. A remuneração via comissão por links afiliados incentiva a promoção de produtos de alta qualidade e disponibilidade verificada, criando um ecossistema onde o consumidor tem acesso direto às peças vistas nas passarelas e nos palcos.

Os preços, sujeitos à variação, refletem o valor agregado da marca e, cada vez mais, da tecnologia sustentável empregada na lavanderia. Um par de calças jeans desbotado de uma grife que utiliza tecnologia airwash ou laser pode custar significativamente mais do que um modelo fast fashion, mas o durabilidade e o apelo consciente justificam o investimento para o público de alta renda.

A Consolidação do Denim Lavado na Indústria 4.0

O retorno do jeans desbotado não é um mero acaso fashion; é um sintoma de um desejo cultural por autenticidade em um mundo cada vez mais digital e polido. As grifes que estão liderando esse movimento — de McQueen a Margiela, passando pela inovação comercial da Guess e Levi’s — compreenderam que o futuro da moda reside na intersecção entre a memória afetiva (o visual Y2K/Indie) e a responsabilidade futurista (tecnologia limpa).

O jeans desbotado de 2026 é, portanto, um paradoxo bem-vindo: visualmente caótico e rebelde, mas industrialmente preciso e limpo. Para investidores do setor têxtil, gestores de marcas e consumidores, a mensagem é clara: o desbotado é o novo preto, e a tecnologia é o novo alvejante. A tendência, ancorada em pilares culturais sólidos e inovação técnica, promete dominar o varejo e o imaginário popular ao longo de todo o ano.

Bill Macintyre: o diretor que transformou o SPFW em arte e revolucionou a moda brasileira

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 28 Oct 2025 15:53:26 +0000

Bill Macintyre: o diretor que transformou o SPFW em espetáculo e redefiniu a moda brasileira

O nome Bill Macintyre se tornou sinônimo de excelência e sensibilidade na moda brasileira. Diretor de casting e criador de experiências visuais marcantes, Bill atua há mais de 15 anos no mercado de moda nacional e internacional e há mais de duas décadas no São Paulo Fashion Week (SPFW) — o maior evento de moda da América Latina.

Com passagens por marcas consagradas como Carolina Herrera, Bold Strap e Mondepars, de Sasha Meneghel, Bill construiu uma trajetória que o coloca entre os principais nomes responsáveis por transformar desfiles em verdadeiras exposições de arte contemporânea. Para ele, cada passarela é um palco vivo — um museu a céu aberto que traduz a pluralidade, a emoção e a identidade da moda brasileira.

A trajetória de Bill Macintyre na moda brasileira

Formado em Turismo, com pós-graduação em Gestão Cultural e Direção de Arte, Bill Macintyre chegou à moda por acaso — e nunca mais saiu. O primeiro desfile foi com a marca Alphorria, quando conheceu Ruy Furtado, um dos grandes nomes da direção de desfiles no país.

A partir dali, sua trajetória se entrelaçou à história do SPFW, onde consolidou seu estilo próprio: desfiles cenográficos, com trilhas sonoras pensadas nos mínimos detalhes e uma narrativa visual que conecta conceito e emoção.

Para ele, o desfile é o “teatro da moda”: tudo acontece ao vivo, sem margem para erros, e cada elemento — da luz ao passo das modelos — precisa contar uma história coerente com o DNA da marca.

Bill Macintyre e o SPFW: uma relação de duas décadas

Com mais de 20 anos de atuação contínua no São Paulo Fashion Week, Bill Macintyre é uma das figuras mais respeitadas do evento. Ele viu o SPFW se reinventar, sobreviver a crises e se adaptar à era digital.

De acordo com o diretor, a grande virtude do evento está na sua capacidade de se transformar sem perder sua essência. “O mundo mudou, e a moda mudou junto”, afirma. Antes, campanhas publicitárias duravam meses; hoje, uma imagem tem validade de poucos dias nas redes sociais. Ainda assim, o SPFW continua sendo uma plataforma de descoberta e projeção internacional de talentos brasileiros — estilistas, fotógrafos, stylists, diretores e modelos.

A revolução criativa na passarela

Um dos maiores diferenciais do trabalho de Bill Macintyre é sua abordagem artística. Ele não vê o desfile apenas como uma vitrine de roupas, mas como um ato de expressão cultural.

Cada produção é pensada como uma experiência sensorial. O diretor trabalha com stylist, cenógrafo, iluminador e sonoplasta para construir um enredo visual coeso. “Transformar um conceito de coleção em narrativa é o desafio mais instigante”, comenta.

Ao longo dos anos, Bill Macintyre dirigiu desfiles emblemáticos, como o da Água de Coco com estrutura de escadas gigantes e o da Ellus, em que modelos mergulhavam em um tanque de água aquecida. Também participou de apresentações que misturaram música pop e cultura de massa, como shows de Anitta e até uma performance inspirada na personagem Minnie Mouse.

Bastidores: a moda antes da era digital

Quem acompanha o trabalho de Bill Macintyre sabe que ele viveu intensamente os bastidores da moda em tempos analógicos. No início da carreira, não havia smartphones, nem GPS ou redes sociais.

Ele relembra as madrugadas montando a Bienal de São Paulo, dormindo no local com cobertores e travesseiros, e usando as antigas Páginas Amarelas para encontrar endereços de marcas e agências.

Essas memórias mostram o quanto o setor evoluiu — e o quanto o profissional precisou se adaptar à nova era da moda digital, onde o ciclo criativo é veloz e efêmero.

O impacto da pandemia no olhar de Bill Macintyre

A pandemia de Covid-19 foi um divisor de águas na moda mundial. Para Bill Macintyre, o período representou um grande desafio, mas também um laboratório de inovação.

Os desfiles presenciais foram substituídos por experiências digitais, e a criatividade precisou se adaptar às telas. Houve gravações feitas com drones, fotos via FaceTime e desfiles transmitidos online sem plateia.

O diretor lembra que, embora o momento tenha sido tenso, também foi um período de aprendizado coletivo: “Depois da pandemia, o valor do presencial ficou ainda mais evidente. A emoção de dividir o espaço físico com outras pessoas é insubstituível.”

Influenciadores e passarelas: uma fronteira em transformação

Um dos debates mais recentes da moda diz respeito à presença de influenciadores digitais nas passarelas — e Bill Macintyre tem uma visão clara sobre isso.

Ele reconhece que a união entre moda e redes sociais é inevitável, mas defende que a passarela é território dos modelos profissionais. Para ele, celebridades e influenciadores têm papel importante, mas deveriam estar na primeira fila, não no desfile.

Por outro lado, ele também admite que as novas supermodelos do século XXI, como Kendall Jenner e Bella Hadid, são influenciadoras por natureza. Essa interseção, segundo ele, reflete uma nova era da moda — híbrida, imediata e cada vez mais conectada ao público digital.

Diversidade e representatividade: o olhar de Bill Macintyre

Em um país miscigenado como o Brasil, a diversidade nas passarelas é tema central para Bill Macintyre.

Ele relembra que, há alguns anos, a presença de modelos negras era restrita a “cotas” simbólicas — cerca de 20% do elenco. Hoje, a diversidade racial ganhou mais espaço, embora ainda haja desafios na representatividade de corpos reais.

O diretor defende que a passarela deve refletir o Brasil real, com diferentes biotipos, tons de pele e expressões culturais. E reforça a importância da saúde mental das modelos, frequentemente expostas a rejeição e pressão estética.

O episódio que marcou o SPFW: a morte de Tales Cotta

Um dos momentos mais tristes da história recente da moda brasileira foi a morte do modelo Tales Cotta durante um desfile em 2019.

Bill Macintyre, que conhecia Tales e dirigia o desfile seguinte, revelou que o episódio o abalou profundamente. O jovem modelo sofria de um problema cardíaco congênito e faleceu em plena passarela.

Além da tragédia, o diretor lamenta a “caça às bruxas” que se seguiu, com críticas injustas a stylists e organizadores. O caso o fez refletir sobre a fragilidade da profissão e a necessidade de mais empatia e responsabilidade emocional no ambiente da moda.

Entre bastidores e imprevistos: o show deve continuar

Trabalhar ao vivo é lidar com o imponderável — e Bill Macintyre sabe disso como poucos. Ele coleciona histórias inusitadas: desfiles em que o som parou no meio da apresentação, quedas de modelos, figurinos que não saíam do corpo e até acidentes em cena.

Mesmo diante dos imprevistos, o diretor reforça que o profissionalismo e o trabalho em equipe são essenciais para manter a elegância e o respeito ao público. “Num desfile, todos são importantes — da camareira ao fotógrafo.”

O futuro do SPFW e da moda brasileira

Para o futuro, Bill Macintyre acredita que o SPFW deve continuar se reinventando. Ele cita exemplos internacionais, como Copenhague e Londres, que se tornaram referências em sustentabilidade e inovação.

O evento brasileiro, segundo ele, já está seguindo esse caminho: “É hora de apoiar as novas marcas, que pensam fora da caixa e trazem ideias frescas. A SPFW deve continuar como símbolo da moda nacional e espaço de renovação constante.”

A missão de Bill é clara: manter viva a chama da criatividade e devolver à moda tudo o que ela lhe deu ao longo de mais de duas décadas de dedicação.

A trajetória de Bill Macintyre é um espelho do amadurecimento da moda brasileira. Seu legado vai além dos desfiles: ele transformou o modo como enxergamos a passarela, elevando-a ao status de arte e reflexão social.

Com sua visão sensível, o diretor de casting e criador visual continua sendo uma das vozes mais influentes do SPFW e um dos maiores defensores da moda como expressão cultural e humana.

Enquanto o mundo digital acelera, Bill Macintyre segue lembrando que o que realmente importa na moda — e na vida — é o olhar, a emoção e o propósito por trás de cada criação.

Morana Dia dos Namorados 2025: Campanha com Tata Estaniecki e Julio Cocielo lança coleção (Re)Viva o Amor

Redação — Tue, 20 May 2025 06:44:24 +0000

Morana Dia dos Namorados: Campanha com Tata Estaniecki e Julio Cocielo celebra todas as formas de amor

A nova coleção “(Re)Viva o Amor” da Morana aposta em design romântico e lançamento masculino para transformar o Dia dos Namorados em experiência inesquecível

A Morana, uma das principais marcas de acessórios femininos do Brasil, lançou sua aguardada campanha de Dia dos Namorados 2025, estrelada pelo casal de influenciadores Tata Estaniecki e Julio Cocielo. Com a proposta de celebrar todas as formas de amor, a nova coleção intitulada “(Re)Viva o Amor” é um verdadeiro manifesto de afeto e renovação de sentimentos, oferecendo peças que dialogam com o romantismo moderno e com as principais tendências internacionais.

A campanha é uma aposta clara da Morana no fortalecimento emocional da marca com seu público, justamente em uma das datas mais significativas para o comércio e para os relacionamentos. O casal, bastante popular nas redes sociais, traz autenticidade, conexão com a geração digital e uma imagem pública repleta de carinho e cumplicidade — valores que a coleção deseja transmitir.

Morana Dia dos Namorados: o conceito da campanha

Sob o slogan “(Re)Viva o Amor”, a campanha de Morana Dia dos Namorados propõe um olhar sensível para as diversas manifestações do amor. Segundo a marca, o objetivo é inspirar reencontros, novos começos e conexões que se renovam — uma abordagem contemporânea que reflete os relacionamentos reais de hoje.

A iniciativa da Morana vai além da venda de acessórios: ela se posiciona como uma facilitadora de momentos especiais. O design das peças, a escolha dos embaixadores da campanha e a curadoria minuciosa refletem uma estratégia de branding que aposta na emoção como elo com o consumidor.

Os protagonistas da campanha: Tata Estaniecki e Julio Cocielo

Escolhidos como protagonistas da campanha Morana Dia dos Namorados, os influenciadores Tata Estaniecki e Julio Cocielo emprestam à coleção sua energia jovem, espontânea e apaixonada. O casal, que compartilha o dia a dia nas redes com milhões de seguidores, se tornou referência de relacionamento leve, divertido e cheio de companheirismo.

A presença dos dois na campanha reforça o apelo emocional da coleção e cria identificação imediata com o público-alvo da Morana — mulheres e homens que acreditam no amor como algo verdadeiro e transformador.

Coleção “(Re)Viva o Amor”: design romântico e sofisticação

A nova coleção da Morana Dia dos Namorados apresenta acessórios criados com base em uma estética romântica, delicada e elegante. Os elementos de design são pensados para refletir sentimentos puros, com destaque para:

Corações em diferentes formatos e releituras;

Formas vazadas que remetem ao conceito de entrega e transparência nos relacionamentos;

Superfícies polidas que captam a luz e simbolizam brilho no olhar;

Detalhes de brilho com pedras e cristais que emulam intensidade e paixão;

Correntes com elementos diferenciados, adicionando modernidade às composições.

Com essa proposta, a Morana reforça seu compromisso com a sofisticação e a relevância estética de suas peças, conectando-se tanto com tendências internacionais quanto com desejos locais de presenteáveis personalizados.

Lançamento da linha masculina: inovação e inclusão

Uma das grandes novidades da campanha Morana Dia dos Namorados é a introdução da linha de acessórios masculinos. A nova coleção amplia o portfólio da marca e oferece opções de presentes para todos os gêneros, em uma abordagem mais inclusiva e alinhada às demandas atuais do mercado de moda e acessórios.

Os produtos da linha masculina seguem a linha estética da coleção feminina, com foco em elegância discreta, funcionalidade e significado emocional. São peças versáteis, que podem ser usadas no dia a dia ou em ocasiões especiais, reforçando o propósito de presentear com afeto e estilo.

Morana aposta na experiência completa para o consumidor

Além do lançamento dos produtos, a Morana prepara uma experiência de compra completa para o cliente. A campanha de Morana Dia dos Namorados é pensada para envolver o consumidor desde o primeiro contato visual com as peças até o momento da entrega do presente.

A loja oferece curadoria personalizada, embalagens especiais para a data, atendimento com foco em orientação para escolha do presente ideal e forte presença digital com conteúdos interativos que estimulam o engajamento.

Com isso, a Morana se diferencia não apenas pelo produto, mas pelo conjunto da experiência de consumo, que se torna parte da comemoração em si.

Impacto no varejo: campanha fortalece marca e impulsiona vendas

O Dia dos Namorados é uma das datas mais fortes do calendário varejista, e a Morana sabe disso. A campanha com Tata Estaniecki e Julio Cocielo é uma ação estratégica que busca:

Atrair novos consumidores para a marca, especialmente o público masculino;

Aumentar o ticket médio de vendas com peças complementares;

Gerar visibilidade espontânea nas redes sociais;

Fortalecer o relacionamento emocional com a base de clientes recorrentes;

Posicionar a marca como referência em presentes românticos.

Com a ampliação do mix de produtos e o apelo emocional da campanha, a Morana Dia dos Namorados tem tudo para ser um sucesso de vendas e de engajamento.

O poder das campanhas com influenciadores

A presença de influenciadores como Tata Estaniecki e Julio Cocielo mostra a importância do marketing de influência nas estratégias contemporâneas de marcas como a Morana. Além de ampliar o alcance da campanha, os influenciadores humanizam a comunicação da marca, gerando identificação, empatia e desejo de compra.

O casal escolhido tem uma relação pública pautada por humor, parceria e romantismo — tudo o que uma campanha de Dia dos Namorados precisa. Essa autenticidade impulsiona a performance da marca no ambiente digital e converte em vendas no ambiente físico e online.

A força do presente com significado

A coleção Morana Dia dos Namorados não é apenas uma seleção de acessórios: é um convite a tornar o amor tangível. Cada peça da linha “(Re)Viva o Amor” carrega um simbolismo que vai além da estética, tornando o ato de presentear ainda mais especial.

Ao apostar na sensibilidade do design e na curadoria emocional, a Morana reforça seu papel como facilitadora de momentos memoráveis, em uma data que é celebrada com intensidade por casais de todas as idades e estilos.

Lexa Retorna ao Trabalho em Momento de Recomeço Após Perda da Filha

Redação — Thu, 13 Mar 2025 21:58:39 +0000

Lexa Retorna ao Trabalho em Momento de Recomeço Após Perda da Filha

A cantora Lexa retomou suas atividades profissionais nesta quinta-feira (13), marcando um momento de recomeço em sua carreira após um período de afastamento. Em um vídeo compartilhado por sua mãe, Darlin Ferrattry, a artista foi recebida com carinho e aplausos por sua equipe no escritório no Rio de Janeiro, simbolizando uma nova fase em sua trajetória.

Um Recomeço Difícil para Lexa

Desde o dia 22 de janeiro, Lexa estava afastada de todos os compromissos profissionais devido a complicações em sua gestação. Infelizmente, sua filha Sophia, fruto do relacionamento com Ricardo Vianna, nasceu prematura e faleceu no dia 5 de fevereiro. Diante dessa perda irreparável, a cantora optou por se afastar das redes sociais e do trabalho para viver o luto de forma reservada.

Agora, pouco mais de um mês depois, Lexa decidiu retomar sua rotina profissional gradativamente, cercada pelo apoio de sua equipe e fãs. Em suas redes sociais, a artista compartilhou emoção ao reencontrar sua equipe e destacou a importância desse momento.

Lexa Agradece o Apoio da Equipe

Ao voltar para seu escritório, Lexa foi recebida com flores e palavras de incentivo. Emocionada, a cantora afirmou: “Primeira vez que vejo a maioria do meu time pessoalmente este ano. Foi especial voltar para o meu escritório, para a minha sala e retornar de forma gradativa ao trabalho. Obrigada por esse carinho, amo vocês”.

Sua mãe, Darlin Ferrattry, também expressou gratidão pelo suporte que a filha tem recebido: “Hoje é um dia de recomeço e início de muito trabalho pela frente”.

A Importância do Apoio dos Fãs

Desde o afastamento de Lexa, fãs e amigos vêm demonstrando apoio e solidariedade. Mensagens de conforto inundaram as redes sociais da cantora, destacando o quanto ela é querida pelo público. Muitos comentaram sobre sua força e coragem em voltar às atividades após um período tão delicado.

Lexa sempre manteve uma conexão próxima com seus seguidores, compartilhando sua vida pessoal e profissional. Mesmo diante do momento difícil, a artista continua recebendo demonstrações de carinho, algo essencial para sua recuperação emocional.

O Futuro da Carreira de Lexa

Apesar do retorno ao trabalho, Lexa deve manter uma agenda reduzida nos próximos meses, priorizando seu bem-estar. Projetos musicais e parcerias devem ser anunciados em breve, refletindo sua dedicação à carreira e ao público.

A cantora é conhecida por sua energia e presença marcante nos palcos, e seus fãs aguardam ansiosos por novas músicas e apresentações. Seu retorno representa não apenas um recomeço profissional, mas também uma superação pessoal.

Black Friday 2024: Pesquisa Revela que Mais de 60% dos Brasileiros Pretendem Gastar até R$ 3 Mil nas Compras

Redação — Tue, 05 Nov 2024 05:42:15 +0000

Black Friday 2024: Pesquisa Revela que Mais de 60% dos Brasileiros Pretendem Gastar até R$ 3 Mil nas Compras

A Black Friday 2024, uma das datas mais aguardadas pelo comércio brasileiro, promete movimentar a economia deste ano, com consumidores cada vez mais organizados e engajados nas promoções. A Pesquisa de Intenção de Compras, realizada pela Tray, Bling, Melhor Envio e Vindi, empresas do grupo LWSA, entrevistou mais de 3 mil pessoas em todas as regiões do país e trouxe revelações importantes sobre os comportamentos e preferências dos brasileiros para a Black Friday deste ano.

Planejamento e Orçamento para a Black Friday

O estudo revelou que 62% dos consumidores pretendem gastar até R$ 3 mil nas promoções da Black Friday. Esse número reflete um crescimento significativo no planejamento financeiro para essa data: 64,3% afirmaram que já planejaram suas compras, 44% guardaram dinheiro ao longo dos últimos meses e 20,3% pretendem destinar uma parte do 13º salário para aproveitar as ofertas. Esses dados demonstram que o brasileiro está cada vez mais cauteloso e preparado, visando um consumo consciente durante o evento.

Compras Online São Prioridade para a Black Friday 2024

Com a popularização das plataformas digitais, 96% dos entrevistados disseram que pretendem fazer compras online na Black Friday 2024. Desse grupo, 87% já participaram das promoções no ano anterior, consolidando um comportamento de compras que tende a se fortalecer a cada edição. Entre as categorias de produtos mais desejados estão eletrônicos (51%), roupas (46%) e eletrodomésticos (45%). Esses itens continuam a dominar a lista de compras, refletindo a busca dos consumidores por qualidade e inovação tecnológica.

Preferência por Marketplaces e Formas de Pagamento

A pesquisa indica que 75% dos consumidores preferem realizar suas compras em marketplaces, enquanto uma menor parcela opta por sites próprios das marcas. Essa preferência pelos grandes marketplaces se deve à maior variedade de produtos e à percepção de segurança e confiabilidade na compra.

Em relação às formas de pagamento, o cartão de crédito é o mais utilizado, com 75% dos entrevistados optando por essa modalidade, seguido pelo PIX, com 23,2%. Além disso, o parcelamento é uma estratégia amplamente adotada: 83% dos consumidores pretendem dividir o valor das compras em até 12 vezes. Monisi Costa, diretora de Payments da Vindi, explica que o parcelamento com cartão de crédito é uma escolha vantajosa para o consumidor, pois permite diluir o pagamento e aproveitar benefícios como cashback e milhas. Já para os lojistas, essas opções impulsionam o valor médio das compras e aumentam a conversão de vendas.

Fontes de Informação e Influência para Compras

A pesquisa mostra que os consumidores começam a pesquisar produtos e ofertas com bastante antecedência. Para 57%, os sites e redes sociais das empresas são as principais fontes de informação sobre descontos. Outras formas de pesquisa incluem perfis focados em promoções e descontos nas redes sociais (24%), e-mails promocionais (37%), sites de comparação de preços (25%) e canais/grupos no WhatsApp voltados para ofertas (20%).

Os anúncios na internet (65%) e as redes sociais (59%) são os principais fatores que influenciam a decisão de compra dos consumidores, enquanto os influenciadores digitais exercem impacto em 19% dos entrevistados. Marcelo Navarini, diretor do Bling, destaca que, este ano, os canais de ofertas em aplicativos de mensagens, como WhatsApp e Telegram, ganharam relevância, superando até mesmo a influência de alguns influenciadores digitais. Esse aumento no uso de aplicativos de mensagens para promoções reflete a mudança nas preferências dos consumidores em relação ao modo como acessam informações.

Frete e Decisão de Compra

Outro fator que impacta diretamente a decisão de compra dos brasileiros é o valor do frete. Quase 60% dos consumidores afirmam que o custo do frete é determinante para decidir a compra online, e cerca de 57% já desistiram de adquirir um produto devido ao alto valor do frete. Além disso, 50% dos entrevistados não considerariam comprar itens com preços superiores aos oferecidos em períodos normais, reforçando a importância de preços competitivos para atrair o público durante a Black Friday 2024.

Em um contexto onde o frete se torna um diferencial competitivo, é essencial que os lojistas busquem alternativas para oferecer melhores condições de envio. Parcerias com empresas de logística e estratégias de frete gratuito para pedidos acima de um determinado valor podem ser medidas eficazes para aumentar as vendas.

Mudanças no Comportamento de Compra e Expectativas para a Black Friday 2024

A Black Friday 2024 reflete um consumidor brasileiro mais consciente e informado. A pesquisa, conduzida pelo Opinion Box, entrevistou 3.087 consumidores com idade acima de 16 anos, abrangendo diferentes modelos e classes sociais em todas as regiões do Brasil. Esse estudo, com margem de erro de 1,7 pontos percentuais, fornece um panorama detalhado do perfil de compra para este evento.

As tendências observadas indicam que o consumidor brasileiro busca aproveitar a Black Friday de forma estratégica, planejando-se financeiramente e utilizando uma diversidade de canais para comparar preços e analisar promoções. O parcelamento no cartão de crédito e o uso do PIX mostram que o público valoriza a flexibilidade e a conveniência nas transações.

Do lado dos lojistas, a pesquisa sugere que aqueles que conseguirem proporcionar uma experiência de compra alinhada aos interesses e preferências dos consumidores, especialmente no que se refere ao frete e às opções de pagamento, estarão mais bem posicionados para aproveitar o potencial de vendas da Black Friday 2024.

A Black Friday 2024 traz um panorama otimista para o mercado brasileiro, com consumidores dispostos a gastar e preparados para fazer compras de forma planejada. As expectativas para o evento refletem uma economia mais madura, onde tanto consumidores quanto varejistas estão cientes das oportunidades e desafios que a data proporciona. Ao atender às preferências dos consumidores e facilitar o acesso a produtos de forma conveniente e competitiva, lojistas podem se destacar em um dos maiores eventos do comércio eletrônico no Brasil.

Black Friday 2024: Pesquisa Revela que Mais de 60% dos Brasileiros Pretendem Gastar até R$ 3 Mil nas Compras

Cindy Crawford Revela: O Segredo de Beleza das Supermodelos dos Anos 90 Que Ainda Está em Alta

Redação — Wed, 31 Jul 2024 21:26:12 +0000

Nos anos 90, um grupo de supermodelos icônicas, incluindo Cindy Crawford, Naomi Campbell e Linda Evangelista, definiu o que era considerado beleza de alto nível. Seus segredos de beleza, que ainda fascinam entusiastas de maquiagem hoje, continuam a influenciar tendências e inspirar novos looks. Um dos produtos que desempenhou um papel crucial no visual dessas modelos foi o delineador de lábios da MAC Cosmetics na cor Spice. Recentemente, Cindy Crawford revelou em uma entrevista que esse produto era um segredo essencial para alcançar o icônico “overdrawn lip” da década. Neste artigo, exploraremos por que o lápis delineador de lábios Spice continua a ser um favorito e como você pode recriar o look dos anos 90 com ele.

1. O Segredo de Beleza das Supermodelos dos Anos 90

Em uma recente entrevista no podcast “O Magro Confidencial”, Cindy Crawford compartilhou um detalhe intrigante sobre os truques de beleza que usava com suas colegas supermodelos. O delineador de lábios da MAC Cosmetics em Spice era um dos segredos por trás do look de maquiagem neutra e marcante da época. Este lápis, conhecido por seu tom marrom claro, ajudava a criar o famoso “overdrawn lip”, um visual onde os lábios eram contornados fora da linha natural para um efeito mais cheio e definido.

A popularidade do Spice durante os anos 90 não é apenas uma questão de nostalgia. O tom marrom claro era perfeito para criar um visual neutro que complementava o estilo minimalista da maquiagem da época. A fórmula do lápis também era elogiada por sua textura suave e cremosa, o que facilitava a aplicação e garantia uma longa durabilidade.

2. A Fórmula e os Benefícios do Lápis Delineador de Lábios da MAC Cosmetics

O Lápis Delineador de Lábios da MAC Cosmetics em Spice não é apenas um produto vintage. Ele continua a ser um favorito no mercado atual por várias razões:

Textura Suave e Cremosa: A fórmula desliza suavemente sobre os lábios, proporcionando uma aplicação precisa e confortável. A textura cremosa evita que o lápis puxe ou arraste durante a aplicação.

Cor Rica e Pigmentada: O tom Spice é um marrom claro que se adapta a vários tons de pele, oferecendo uma cor rica e pigmentada que destaca os lábios de maneira sutil e sofisticada.

Durabilidade: O delineador é conhecido por sua durabilidade, permanecendo intacto por horas sem necessidade de retoques frequentes.

Livre de Ingredientes Nocivos: O lápis é formulado sem formaldeído, silicone e parabeno, tornando-o uma escolha segura para quem se preocupa com os ingredientes dos produtos de beleza.

3. Recrie o Look dos Anos 90

Se você está animado para recriar o visual dos anos 90, o Lápis Delineador de Lábios em Spice é um excelente ponto de partida. Aqui estão algumas dicas para obter o look das supermodelos daquela época:

Preparação dos Lábios: Antes de aplicar o delineador, certifique-se de que seus lábios estejam bem hidratados e esfoliados. Use um esfoliante labial para remover qualquer pele seca e aplique um balm para suavizar.

Aplicação do Delineador: Use o lápis para contornar seus lábios, seguindo a linha natural, mas estendendo um pouco além para criar o efeito “overdrawn. Preencha os lábios com o delineador para uma base sólida.

Escolha do Batom: Para um look autêntico, escolha um batom nude ou cor de boca que complemente o tom do delineador. Você pode optar por um batom cremoso ou matte, dependendo do efeito desejado.

Finalização: Complete o visual com um toque de brilho labial para um acabamento mais volumoso e brilhante, ou deixe os lábios matte para um look mais sofisticado.

4. A Popularidade Contínua do Spice

Mesmo décadas após seu lançamento, o Lápis Delineador de Lábios da MAC Cosmetics em Spice continua a ser um item essencial na coleção de muitos maquiadores e entusiastas de beleza. A sua fórmula durável, cor versátil e a nostalgia associada ao produto fazem dele uma escolha popular.

Atualmente, o lápis está disponível em promoção, com 29% de desconto na Nordstrom, tornando-o uma oportunidade imperdível para quem deseja experimentar um clássico do universo da maquiagem. Originalmente vendido por $24, você pode encontrá-lo agora por apenas $17.

O Lápis Delineador de Lábios em Spice da MAC Cosmetics é mais do que um produto de beleza; é um ícone que representa uma era específica da moda e da maquiagem. Revelado por Cindy Crawford como um dos segredos de beleza das supermodelos dos anos 90, o Spice continua a ser um favorito por sua cor rica, fórmula durável e o impacto nostálgico que oferece. Se você está interessado em recriar o look dos anos 90 ou simplesmente deseja adicionar um toque clássico à sua coleção de maquiagem, o Spice é uma escolha excelente.

Dia do Batom: A Evolução de Um dos Produtos de Beleza Mais Icônicos do Mundo

Redação — Wed, 31 Jul 2024 21:13:56 +0000

No dia 29 de julho, celebramos o Dia do Batom, um dos itens mais emblemáticos e transformadores do mundo da beleza. Com uma história que remonta a mais de 7 mil anos, o batom evoluiu de um símbolo de status e poder para um essencial de maquiagem e expressão pessoal. Neste artigo, exploramos a fascinante trajetória do batom, desde suas origens antigas até as inovações modernas que moldam o mercado atual.

1. A História do Batom: De Símbolo de Poder a Ícone de Beleza

A prática de pintar os lábios remonta às civilizações antigas. Os sumérios, por exemplo, já utilizavam pigmentos naturais para colorir seus lábios e unhas. Na antiguidade greco-romana, o uso de batom era frequentemente associado a prostitutas e era considerado um sinal de imoralidade. No entanto, ao longo dos séculos, o batom passou a ser um símbolo de poder e status. Durante a Idade Média, foi associado a feitiçaria e à magia.

Foi somente em meados do século XIX que o batom começou a ganhar a forma que conhecemos hoje. Em 1870, Aimé Guerlain criou o “Ne m’oubliez pas”, o primeiro batom em formato de stick. Este produto revolucionário elevou o batom a um símbolo de feminilidade e sofisticação, com a marca Guerlain tornando-se pioneira no setor e transformando o batom em uma verdadeira obra de arte.

2. Guerlain e o Legado do Batom

A Guerlain, uma das marcas mais renomadas no mundo da alta cosmética, foi fundamental para a evolução do batom. O “Ne m’oubliez pas” não apenas introduziu o formato de stick, mas também estabeleceu padrões elevados para a qualidade e o design dos batons. As elegantes cases dos batons Guerlain personificam o estilo parisiense e continuam a encantar as consumidoras com suas fórmulas sofisticadas e apresentações luxuosas.

Hoje, a Guerlain continua a ser um ícone no mercado de batons, com suas coleções refletindo a inovação e a tradição que a marca representa. Seus produtos são considerados não apenas ferramentas de maquiagem, mas verdadeiras joias de beleza.

3. As Principais Categorias de Batons no Mercado Atual

Atualmente, o mercado de batons é repleto de opções, cada uma atendendo a diferentes necessidades e preferências. Vamos explorar algumas das principais categorias disponíveis:

Batom Personalizável

Os batons personalizáveis trouxeram uma nova dimensão ao mercado de maquiagem. Com capas que podem ser personalizadas e reutilizadas, esses batons oferecem não apenas uma função prática, mas também um elemento de moda e sustentabilidade. Muitas marcas permitem que os consumidores comprem apenas a recarga do batom, reduzindo o desperdício e permitindo que os clientes escolham a case que mais combina com seu estilo pessoal.

Lip Oil

O lip oil, um favorito das celebridades, destaca-se por seu aspecto natural e brilhante. Este produto proporciona uma textura deliciosa e ajuda a cuidar e volumizar os lábios. Ideal para climas quentes, o lip oil combina benefícios de hidratação com um acabamento brilhante, tornando-se um must-have na coleção de beleza de muitas pessoas.

Lip Balm

Os lip balms estão se tornando cada vez mais populares como produtos que unem cuidados com a pele e maquiagem. Com uma textura cremosa e viciante, eles não apenas realçam a cor natural dos lábios, mas também oferecem uma hidratação duradoura. Esses produtos são essenciais para manter os lábios saudáveis e regenerados durante todo o dia.

Batom Matte

Para quem prefere um acabamento sem brilho, os batons matte são a escolha ideal. Eles oferecem uma cobertura leve e de longa duração, mas é crucial escolher fórmulas que não ressequem os lábios. Batons matte bem formulados garantem que o pigmento permaneça intacto e sem manchas, proporcionando um look elegante e sofisticado.

Primer de Lábios

O primer labial é um passo fundamental na preparação dos lábios para a maquiagem. Este produto ajuda a criar uma base uniforme, melhora a fixação do batom e realça a cor escolhida. Usar um primer pode fazer uma grande diferença na durabilidade da maquiagem labial e na aparência geral dos lábios.

4. O Impacto do Dia do Batom e Suas Implicações Culturais

O Dia do Batom não é apenas uma celebração de um produto de beleza, mas também um reconhecimento da evolução cultural e histórica do batom. Desde seu uso como símbolo de poder e status até seu papel atual como uma ferramenta de autoexpressão, o batom tem sido um elemento constante na vida das mulheres ao redor do mundo. A data oferece uma oportunidade para refletir sobre como o batom continua a influenciar a moda e a beleza, adaptando-se às novas tendências e necessidades.

O batom é mais do que um simples produto de maquiagem; é um ícone cultural com uma rica história que continua a evoluir. Desde suas origens antigas até as inovações modernas, o batom tem sido um símbolo de beleza, poder e expressão pessoal. À medida que celebramos o Dia do Batom, é essencial reconhecer o impacto duradouro desse produto e apreciar a diversidade de opções que o mercado oferece.

10 produtos de beleza para presentear no Dia dos Namorados: Eudora, L’Occitane e mais

Redação — Mon, 10 Jun 2024 19:14:12 +0000

Foto: Reprodução / Internet

Se você ainda não comprou o presente de Dia dos Namorados, é melhor correr. Mas, para ajudar nessa missão, reunimos 10 sugestões de produtos de beleza de grande marcas como Eudora, L’Occitane, entre outras.

Há opções para todos os gostos e necessidades e com certeza você vai encontrar o presente perfeito para agradar quem você ama.

Deo Colônia Nosso Abraço 75ml R$164,90 – L’Occitane au Brésil

A L’Occitane au Brésil oferece a Deo Colônia Nosso Abraço, que traz todo o aconchego de um abraço em combinando coco e peônia.

Com uma fragrância elegante e amadeirada, esta colônia proporciona uma sensação de conforto que foi neurocientificamente comprovada. É um presente perfeito para quem busca transmitir carinho e proximidade.

Eau de Toilette Cherry Amoureux 50ml R$359 – L’Occitane en Provence

A Eau de Toilette Cherry Amoureux da L’Occitane en Provence é ideal como presente para esse Dia dos Namorados.

Este perfume combina a delicadeza das flores de cerejeira com a doçura do morango, dando um toque romântico e feminino à fragrância.

Kit Não Posso Perder R$ 168 – Simple Organic

O Kit Não Posso Perder da Simple Organic é um conjunto completo para o autocuidado, incluindo sabonete facial, máscara mineralizante, solução de ácido glicólico e desodorante.

É perfeito para presentear quem ama ter uma rotina de beleza relaxante.

Kit Noite R$ 299,10 Simple Organic

Também da Simple Organic, o Kit Noite é composto por um gel de limpeza com ácidos, um hidratante facial com ácido hialurônico e um sérum skin + scalp.

Essa é uma opção muito legal para cuidados diários de peles mistas, oleosas e com acne, e com certeza o seu amor vai adorar.

O.U.i Scapin 245 Intense Eau de Parfum 75ml R$ 349,00 – O.U.I Paris

A O.U.i Paris apresenta o Scapin 245 Intense, um eau de parfum da família oriental amadeirada.

Com notas de bergamota, café e chantilly, este perfume deve conquistar quem gosta de fragrâncias intensas e inebriantes, que combinam elegância e presença.

O.U.i Iconique 001 Intense Eau De Parfum 75ml R$ 349,00 – O.U.I Paris

Outra excelente opção da O.U.i Paris é o Iconique 001 Intense, também da família oriental amadeirada.

Com uma composição rica que inclui lavanda, orris e pimenta negra, esta fragrância masculina combina com homens de personalidade marcante.

KIT INSPIRE R$ 461,00 – Kur My Home Spa

O Kit Inspire da Kur My Home Spa é um presente que vai te ajudar a criar uma atmosfera romântica e relaxante no Dia dos Namorados.

Com uma vela perfumada de amêndoas e avelã e um óleo pós-banho luxuoso, este conjunto foi pensado para tornar momentos comuns em experiências inesquecíveis a dois.

KIT HIDRATE R$ 533,00 – Kur My Home Spa

Também da Kur My Home Spa, o Kit Hidrate oferece uma abordagem completa para a hidratação e revitalização da pele.

Esse presente inclui séruns diurno e noturno e um sérum firmador, proporcionando cuidados intensivos para uma pele radiante e saudável.

Kiss Me Delicious Desodorante Colônia 50ml R$ 75,99 – Eudora

A Eudora traz a Kiss Me Delicious, uma colônia desodorante com notas de gold chocolate, gardênia e sândalo.

Esta fragrância é envolvente e sedutora, ideal para a amada que deseja passar a imagem de confiança e ousadia.

Kit Presente Dia dos Namorados Diva Esplêndida (2 itens) R$ 164,90 – Eudora

Por último, a Eudora oferece o Kit Presente Dia dos Namorados Diva Esplêndida, para quem deseja presentear de forma mais completa.

O presente inclui um desodorante colônia e um óleo perfumado corporal com fragrância floriental amadeirada e notas como bergamota, framboesa e um poderoso bouquet floral.

Frankie Amaury: O Renascimento de uma Grife Icônica

Redação — Wed, 22 May 2024 20:56:36 +0000

A História e Importância da Frankie Amaury na Moda Carioca

A marca de roupas de couro Frankie Amaury, criada pela dupla de estilistas Frankie Mackey e Amaury Veras, está prestes a ser relançada em grande estilo. Originalmente fundada para capturar a essência da alta sociedade carioca, a grife tornou-se um verdadeiro ícone entre os anos 80 e 2000. Frankie Mackey, nascido em Rosário, Argentina, e Amaury Veras, da Tijuca, Zona Norte do Rio, criaram uma marca que não apenas vestia, mas definia uma era.

Projeto de Resgate Documental

O jornalista, diretor de arte e stylist Alexandre Schnabl lidera um ambicioso projeto de resgate documental sobre a Frankie Amaury. Schnabl, filho de austríaco e carioca de carteirinha, traz sua vasta experiência no mundo da moda e da comunicação para este empreendimento. Com 41 anos de mercado, ele é um nome respeitado no setor, tendo sido coordenador de estilo e visual merchandiser antes de se consolidar como stylist e editor em diversos veículos.

O projeto, que inclui um livro detalhado sobre a história e a importância da Frankie Amaury, será publicado pela Luste Editores. Além disso, um filme está em fase de negociação para ser lançado em uma plataforma de streaming, sob a direção de Zé Henrique Fonseca, conhecido por seu trabalho em “Bom dia, Verônica. A produção será da Zola Filmes, prometendo trazer uma visão cinematográfica da trajetória da grife.

O Relançamento da Grife

O tão aguardado relançamento da Frankie Amaury está marcado para a próxima terça-feira, dia 30, na Pinga Store, em Ipanema. Renata Veras, herdeira da marca, assumiu a missão de revitalizar a grife e escolheu Alexandre Schnabl para dirigir essa nova fase. Schnabl, que foi visual merchandiser da Frankie Amaury de 1998 a 2002, retorna agora como diretor criativo e stylist, prometendo resgatar a essência da marca com um toque contemporâneo.

O Legado de Frankie Amaury

A Frankie Amaury sempre foi mais do que uma simples marca de roupas. Era um símbolo de status e estilo, vestindo personalidades e figuras influentes da alta sociedade carioca. A marca era conhecida por suas peças de couro de alta qualidade, design inovador e um apelo sofisticado que capturava o espírito da época.

O Homem por Trás do Projeto: Alexandre Schnabl

Alexandre Schnabl é uma figura chave neste processo de resgate e relançamento. Além de sua experiência na Frankie Amaury, Schnabl é o fundador do site Ás na Manga, um portal influente no mundo da moda. Ele também comanda a Scena Lúdica Style Design, uma agência especializada em criação de conteúdo, branding, produção de eventos e comunicação corporativa.

Schnabl é conhecido por sua capacidade de unir tradição e inovação, um atributo essencial para o sucesso do relançamento da Frankie Amaury. Sua visão criativa e experiência no setor de moda garantem que a nova fase da grife manterá a herança original enquanto se adapta às tendências contemporâneas.

A Nova Coleção

Embora detalhes específicos sobre a nova coleção da Frankie Amaury ainda estejam sendo mantidos em segredo, espera-se que ela traga uma fusão do estilo clássico da marca com novas influências modernas. A coleção promete manter o alto padrão de qualidade pelo qual a Frankie Amaury é conhecida, ao mesmo tempo em que introduz novas técnicas e materiais para atrair uma nova geração de consumidores.

Expectativas para o Futuro

O relançamento da Frankie Amaury não é apenas um evento nostálgico, mas um passo estratégico para reposicionar a marca no cenário da moda atual. Com a liderança de Alexandre Schnabl e o apoio de Renata Veras, a marca está preparada para reconquistar seu lugar de destaque. O lançamento do livro e do filme também desempenham um papel crucial nesse reposicionamento, ajudando a contar a história rica e impactante da grife para uma nova audiência.

O renascimento da Frankie Amaury marca um momento significativo na moda brasileira. Esta grife icônica, que já vestiu a elite carioca, está pronta para voltar aos holofotes, combinando o legado de suas raízes com a inovação moderna. Sob a direção criativa de Alexandre Schnabl, a Frankie Amaury está destinada a conquistar novamente o coração dos fashionistas e reafirmar seu lugar na história da moda.

A nova tendência de maquiagem que conquista celebridades: O arco do cupido arredondado

Redação — Mon, 20 May 2024 18:13:55 +0000

Yasmin Brunet Lidera a Moda no Brasil

No Brasil, a maior garota-propaganda dessa tendência é a ex-participante do “Big Brother Brasil 2024” Yasmin Brunet. A influenciadora adotou o estilo durante todas as festas do reality show e continua usando a técnica em suas aparições. Mesmo após um mês do fim do programa, a maquiagem dos lábios de Yasmin segue em alta, sendo amplamente reproduzida por celebridades nas redes sociais. Além dela, artistas internacionais como Madonna, Beyoncé e Selena Gomez também aderiram à moda.

A Nova Maquiagem: Como Funciona

Tradicionalmente, o alto dos lábios femininos, conhecido como arco do cupido, é demarcado com um lápis de boca para realçar o formato. No entanto, a tendência atual é esconder o formato de coração, arredondando o topo dos lábios. As variações dessa make permitem efeitos molhados ou mate, e o contorno labial ombré, com degradê das bordas escuras até o centro claro, é uma das técnicas preferidas.

“A única regra é arredondar o topo dos lábios”, explica o maquiador Adriano Roman, com 25 anos de experiência na área da beleza. Segundo ele, esse estilo é uma nova forma de tornar a boca sensual e criativa, dando a ilusão de um leve aumento dos lábios.

Dicas de Especialistas

Robson Albuquerque, maquiador e dono do Top Hair Ipanema, compartilha seus truques para quem deseja aderir à nova tendência: “Comece desenhando o arco do cupido com um lápis marrom ou outra cor do seu agrado. Faça o contorno dos lábios superiores, e depois o contorno do lábio inferior pelo centro da boca. Termine o contorno do lábio inferior indo da lateral até o centro da boca”.

Por outro lado, Roman alerta sobre as dificuldades: “A técnica funciona bem para quem tem preenchimento labial ou um formato natural mais definido dos lábios. Em pessoas com lábios mais finos ou caídos, a técnica pode criar um arco convexo no canto externo, ficando estranho”. Ele ainda observa que, como todas as modas, essa tendência deve durar cerca de seis meses antes de ser substituída por outra.

Tutorial de Yasmin Brunet

Yasmin Brunet ensina a técnica em um tutorial para seus mais de sete milhões de seguidores: “Uma das minhas partes preferidas e que eu não vivo sem: o lápis de boca. Gosto de contornar um pouquinho fora da linha e colocar um batom na cor da boca para fazer sentido”, ressalta a influenciadora.

Passo a Passo para Reproduzir a Tendência

Comece desenhando o arco do cupido com lápis marrom ou do seu agrado.

Faça o contorno dos lábios superiores.

Comece o contorno do lábio inferior pelo centro da boca.

Termine o contorno do lábio inferior indo da lateral até o centro da boca.

Aplique um gloss.