Em um momento em que sustentabilidade se torna cada vez mais um estilo de vida, a Lojas Renner S.A. apresenta sua nova coleção cápsula algodão regenerativo Renner, um lançamento que combina inovação, impacto social e design sofisticado. Cada peça traduz a preocupação da marca com o meio ambiente e reforça a importância de repensar o consumo de moda, alinhando estética, consciência e funcionalidade.

A coleção é fruto de um processo que começa na Baixada Cuiabana, em Mato Grosso, onde a varejista, em parceria com a startup FARFARM e a Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), apoia famílias agricultoras no cultivo de algodão natural, livre de agrotóxicos, respeitando a biodiversidade e fortalecendo o ecossistema local.

O projeto, que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos anos, transforma o algodão agroflorestal em uma matéria-prima sustentável e inovadora. O cultivo em sistemas de agrofloresta, que combinam milho, feijão e hortaliças, recria o funcionamento natural das florestas e promove a regeneração do solo, captura de carbono e aumento da biodiversidade. Além disso, a iniciativa contribui para a segurança alimentar e diversificação da renda das comunidades locais, estabelecendo um ciclo virtuoso que conecta campo e moda.

Do campo à moda: impacto social e ambiental

Cada peça da coleção cápsula algodão regenerativo Renner carrega a história de quem cultivou e produziu o algodão, refletindo o compromisso da marca com a circularidade e a responsabilidade social. O conceito alia moda atemporal e design funcional com práticas agrícolas regenerativas, tornando cada roupa um símbolo de inovação sustentável.

A coleção inclui peças em jeans e sarja com modelagens amplas, que reinterpretam a alfaiataria tradicional sob uma ótica contemporânea e funcional. Entre os cortes, destacam-se o barrel e as pantalonas, além de jaquetas estruturadas e peças utilitárias que equilibram conforto e sofisticação. A paleta de cores neutras e terrosas — incluindo off white, bege e marrom — reforça o estilo minimalista e atemporal, pensado para acompanhar o ritmo de quem busca moda com significado.

Detalhes que revelam cuidado e responsabilidade

Cada peça da coleção cápsula algodão regenerativo Renner demonstra atenção meticulosa aos detalhes: desde a textura dos tecidos até o caimento final. A marca valoriza a transparência no processo de produção, evidenciando que beleza e responsabilidade ambiental podem coexistir.

O lançamento também inclui peças da marca Ashua, voltada ao público curve e plus size, reafirmando o compromisso da varejista com inclusão e diversidade corporal. O design pensado para diferentes tipos de corpo garante que a moda responsável alcance um público mais amplo, tornando a proposta estética acessível e plural.

Moda consciente: inovação e propósito

A coleção cápsula algodão regenerativo Renner é apresentada em uma campanha multiplataforma que combina moda, conteúdo e propósito. Um minidocumentário no YouTube e ações com influenciadores mostram o percurso do algodão — do cultivo nas agroflorestas à confecção das peças — destacando histórias reais de agricultores, pesquisadores e profissionais da marca.

As filmagens nas próprias agroflorestas de Mato Grosso evidenciam a conexão entre natureza, tecnologia e design, reforçando visualmente o compromisso da Renner com um futuro mais consciente e sustentável. A estreia ocorreu durante o Rio Ethical Fashion, no Museu do Amanhã, evento no qual a varejista foi copatrocinadora.

Design atemporal e minimalista

A coleção mantém o equilíbrio entre moda funcional e estética refinada, com cortes amplos, cores neutras e tecidos naturais que valorizam o corpo sem sacrificar o conforto. A alfaiataria moderna se combina com peças utilitárias, como jaquetas estruturadas e pantalonas, oferecendo versatilidade para o dia a dia.

A proposta da Renner reforça a ideia de que moda pode ser sustentável sem abrir mão do estilo, criando peças que duram, são elegantes e refletem responsabilidade social e ambiental.

Inclusão e diversidade como pilares

A presença da linha Ashua dentro da coleção cápsula algodão regenerativo Renner amplia o acesso a um vestir consciente para tamanhos plus size e curve, fortalecendo o compromisso da marca com inclusão e diversidade. Cada peça foi desenvolvida para respeitar e valorizar diferentes tipos de corpos, provando que moda responsável pode ser plena e democrática.

Essa abordagem estratégica consolida a posição da Renner como referência em moda responsável na América Latina, mostrando que sustentabilidade, estética e pluralidade podem caminhar juntas.

Compromisso público com sustentabilidade

Com mais de cinco décadas de história, a Lojas Renner S.A. já tornou cerca de 80% de seus produtos de vestuário mais sustentáveis, e a meta é atingir 100% até 2030. A coleção cápsula algodão regenerativo Renner reforça esse compromisso, colocando consciência, durabilidade e ética no centro da produção.

Cada peça é mais do que roupa: é uma declaração de moda responsável, que combina qualidade, estilo e impacto social positivo, demonstrando que o futuro do setor de vestuário pode ser inovador e sustentável ao mesmo tempo.

Moda com propósito: o futuro do vestuário sustentável

A coleção evidencia que a Renner não apenas segue tendências, mas cria soluções duráveis e significativas, alinhadas a um consumo consciente. O algodão regenerativo e a produção em sistemas agroflorestais mostram que moda, sustentabilidade e impacto social podem coexistir de maneira harmônica, inspirando o setor a adotar práticas mais responsáveis.

A nova linha é um convite para repensar o vestir, lembrando que cada escolha de consumo influencia o planeta, fortalecendo o conceito de circularidade e moda ética.

A coleção cápsula algodão regenerativo Renner consolida a trajetória da varejista como uma referência em moda responsável, combinando estética, funcionalidade, inclusão e sustentabilidade. Cada peça é fruto de um ciclo virtuoso que conecta campo, produção e consumidor final, reforçando que vestir-se bem também é cuidar do mundo.

O lançamento representa um passo significativo na transformação do setor de moda brasileiro, provando que inovação, responsabilidade ambiental e impacto social podem caminhar lado a lado.

Tiffany Blue Book 2025: coleção Sea of Wonder celebra os mistérios do oceano com alta-joalheria

A Tiffany & Co. apresentou em Milão a fase outonal do Tiffany Blue Book 2025: Sea of Wonder, coleção de alta-joalheria que reafirma a tradição centenária da grife em unir luxo, arte e inovação. Sob a direção criativa de Nathalie Verdeille, a linha conta com 40 designs inéditos inspirados nos arquivos de Jean Schlumberger, um dos nomes mais icônicos da joalheria mundial.

Dividida em seis capítulos — Anchor, Anemone, Ocean Flora, Shell, Urchin e Mermaid — a coleção explora os segredos do oceano, reinterpretando símbolos marinhos em peças que combinam sofisticação e poesia visual.

Blue Book: a herança de Tiffany & Co.

O Tiffany Blue Book é a mais prestigiada coleção anual da joalheria norte-americana, lançada pela primeira vez em 1845. Ao longo de quase dois séculos, tornou-se um marco da alta-joalheria, reunindo criações exclusivas que expressam inovação estética e excelência artesanal.

No Tiffany Blue Book 2025, Nathalie Verdeille buscou atualizar o legado de Jean Schlumberger, designer que marcou a história da marca com suas interpretações ousadas da natureza, sobretudo da vida marinha.

Sea of Wonder: capítulos que contam histórias

Cada capítulo do Tiffany Blue Book 2025 apresenta um recorte do oceano transformado em alta-joalheria.

Capítulo Anchor

Reinterpreta o modelo icônico broche de 1939 de Jean Schlumberger, com rubis, ametistas e safiras. Nesta edição, surge em versões de pingente, anel e pulseira, enriquecidos por diamantes que intensificam o brilho.

Capítulo Anemone

Inspirado nas anêmonas-do-mar, traz um colar escultural em ouro com rubis e diamantes, celebrando a organicidade e a dramaticidade da vida marinha.

Capítulo Ocean Flora

Traduz a delicadeza da flora oceânica em um relógio de alta-joalheria com mostrador de madrepérola e pulseira cravejada de diamantes.

Capítulo Shell

Destaca a assimetria e textura das conchas. Um broche de platina e ouro, cravejado de cristais e diamantes, reforça o caráter tátil e escultórico das formas marinhas.

Capítulo Urchin

Inspira-se na simetria do ouriço-do-mar, trazendo peças ousadas com a técnica de esmalte paillonné, que remete à iridescência da luz no oceano.

Capítulo Mermaid

Encerrando a coleção, as sereias são protagonistas. Um broche em platina e ouro rosa com diamantes e opala negra celebra o mito marinho, acompanhado de brincos, anel e colar.

Nathalie Verdeille: a poesia da alta-joalheria

A diretora artística da Tiffany & Co., Nathalie Verdeille, reforça a estética poética da marca ao reinterpretar Schlumberger. Em Sea of Wonder, ela conecta o legado da grife ao imaginário contemporâneo, destacando a beleza natural do oceano e a necessidade de preservá-lo.

A coleção também marca a nova fase da Tiffany sob a presidência de Josh Schulman, que aposta na valorização do luxo artesanal aliado ao simbolismo cultural.

O impacto da coleção no mercado de luxo

O Tiffany Blue Book 2025 reafirma a posição da marca como referência global em alta-joalheria, fortalecendo o diálogo entre tradição e inovação. Peças únicas como as da linha Sea of Wonder valorizam não apenas a estética, mas também a narrativa, transformando cada joia em uma obra de arte com história própria.

Com a valorização da joalheria como investimento e símbolo cultural, coleções como essa consolidam a Tiffany como protagonista em um mercado cada vez mais competitivo e exigente.

O Tiffany Blue Book 2025: Sea of Wonder é mais que uma coleção: é uma celebração da herança criativa da Tiffany & Co. e um tributo ao oceano como fonte inesgotável de inspiração. Entre diamantes, opalas e esmaltes raros, a grife reafirma seu compromisso com a inovação sem perder de vista a tradição que a consagrou.

para colecionadores e amantes da alta-joalheria, cada peça é um convite para explorar os mistérios do mar em forma de arte eterna.

A grife espanhola Balenciaga voltou a capturar os holofotes da moda mundial com sua nova coleção de alta-costura, a ‘54th Collection’, apresentada durante a Semana de Alta-Costura de Paris. O desfile, realizado na última quarta-feira (9), marcou a despedida do estilista Demna da direção criativa da marca e impressionou não apenas pelo corte refinado dos 39 looks apresentados, mas também pelo impacto causado pelos acessórios de luxo. As bolsas Balenciaga, especialmente, se destacaram por sua exclusividade, design arrojado e valores que ultrapassam os R$ 121 mil.

Entre as peças mais comentadas estão modelos produzidos com madeira mogno e metais nobres, resultado de dezenas de horas de trabalho artesanal. A Balenciaga, mais uma vez, consolida sua posição como uma das casas de moda mais ousadas e desejadas do mundo, redefinindo os limites entre moda, arte e investimento de luxo.

Neste artigo, exploramos os detalhes das bolsas Balenciaga que dominaram os olhares em Paris, os diferenciais de produção, a valorização de peças de alta-costura e como a marca transforma acessórios em objetos de desejo milionário.

Balenciaga na Alta-Costura: luxo que transcende tendências

A Balenciaga não apenas veste, mas cria narrativas visuais sofisticadas e provoca sensações. Com a saída de Demna, o desfile da ‘54th Collection’ simboliza o encerramento de um ciclo que redefiniu a estética da marca. E entre os pontos altos da apresentação estavam, sem dúvida, as bolsas Balenciaga.

Duas peças chamaram atenção por sua exclusividade e alto valor:

• Bolsa Marqueterie: produzida com madeira mogno e forrada com tecido vermelho cereja, esta peça é parte de uma série limitada e custa € 19.000 — o equivalente a R$ 121.472,70. Detalhes em marchetaria com lâminas de madeira de diferentes tons tornam o acessório uma obra de arte.

• Bolsa Small 24/7: composta por correntes de metal em latão com acabamento em paládio, essa peça sofisticada leva cerca de 60 horas para ser confeccionada. Com produção sob encomenda, seu valor é de € 16.000, ou R$ 102.292,80.

Ambas as bolsas Balenciaga são fabricadas na França, respeitando a tradição artesanal que sustenta o segmento de alta-costura.

Bolsas Balenciaga como investimento e símbolo de status

As bolsas da grife espanhola não são apenas acessórios. Elas representam poder, exclusividade e investimento de longo prazo. Modelos como os apresentados nesta última coleção têm edição limitada e são procurados por colecionadores, influenciadores e celebridades.

Além disso, as bolsas Balenciaga apresentam um mercado secundário aquecido. Com a valorização contínua de itens de luxo, é comum que essas peças ultrapassem seus valores originais em revendas. A escassez de produção, somada ao design inovador e à associação com grandes nomes da moda, como Demna, faz com que esses acessórios ganhem ainda mais valor com o passar do tempo.

A estética de Demna e sua influência sobre os acessórios de luxo

O estilista Demna foi responsável por redefinir a identidade visual da Balenciaga nos últimos anos. Conhecido por mesclar referências da cultura de rua com códigos da alta-costura, ele conseguiu elevar o status das bolsas Balenciaga para além de itens utilitários. Sob sua direção, cada acessório passou a carregar uma mensagem artística, política ou conceitual.

Na ‘54th Collection’, Demna manteve essa assinatura, optando por peças robustas, estruturadas e feitas com materiais pouco usuais no segmento de bolsas de luxo, como madeira trabalhada artesanalmente. Com sua saída, essas criações ganham ainda mais importância histórica, já que representam o último ato de uma das fases mais criativas da Balenciaga contemporânea.

Design, materiais e produção artesanal: o segredo do alto valor das bolsas Balenciaga

A justificativa dos preços astronômicos das bolsas Balenciaga vai além do nome da grife. Cada peça apresentada no desfile foi confeccionada com atenção máxima aos detalhes:

• Materiais nobres: madeira mogno, latão, paládio, tecidos importados e forros exclusivos fazem parte da composição das bolsas.

• Processo artesanal: o tempo de produção das peças ultrapassa 60 horas, feito por artesãos experientes.

• Edição limitada: a limitação de unidades disponíveis cria escassez e aumenta o desejo.

• Identidade de marca: o DNA visual da Balenciaga incorpora conceitos artísticos e arquitetônicos, diferenciando-se de outras marcas de luxo.

Esses elementos, combinados, fazem das bolsas Balenciaga mais do que acessórios — elas se tornam declarações de estilo e patrimônio.

Impacto cultural e percepção do público

A reação à nova coleção foi imediata. Críticos de moda elogiaram a ousadia da Balenciaga em apostar em formas escultóricas e em materiais não convencionais. Nas redes sociais, o destaque foi para os valores das bolsas, que geraram debates sobre consumo consciente, exclusividade e o papel da moda como expressão artística.

Apesar das críticas de parte do público sobre os preços elevados, os entusiastas da marca defendem o caráter artístico e colecionável das bolsas. Para muitos, investir em uma bolsa Balenciaga é como adquirir uma obra de arte moderna — com autenticidade, assinatura reconhecida e potencial de valorização.

Por que as bolsas Balenciaga são tão cobiçadas 

Em 2025, o mercado de luxo se encontra ainda mais exclusivo. A personalização, a produção sob encomenda e o storytelling por trás de cada peça ganham destaque. Nesse contexto, as bolsas Balenciaga se destacam por:

• Representar um novo luxo — menos sobre ostentação e mais sobre identidade.

• Ter uma ligação direta com a alta-costura, o que eleva seu valor cultural.

• Ser criadas em um momento histórico importante da marca (saída de Demna).

• Possuir design inovador que dialoga com as vanguardas da arte e da arquitetura.

As bolsas Balenciaga continuam a ditar o futuro da moda de luxo

Com a ‘54th Collection’, a Balenciaga reforça sua posição como uma das marcas mais influentes do mundo. As bolsas Balenciaga são mais do que peças de moda — são reflexos de uma nova era em que luxo significa autenticidade, exclusividade e impacto cultural.

Ao ultrapassarem valores como R$ 121 mil, essas peças entram para o seleto grupo de objetos de desejo que marcam épocas. Para colecionadores e apaixonados por moda, representam muito mais do que status: são símbolos vivos da história do design contemporâneo.

A Dior apresentou sua coleção de pre-fall 2025 na terça-feira, 15 de abril, nos jardins do templo Toji, em Quioto, Japão. Este local, famoso por suas cerejeiras, estava no auge de sua floração anual, proporcionando um cenário deslumbrante para o desfile. No entanto, a conexão da Dior com o Japão vai muito além da beleza das sakuras.

A Relação Histórica da Dior com o Japão

A Influência dos Tecidos

A história da Dior com o Japão remonta à década de 1950, quando Christian Dior se apaixonou pelos tecidos da Tatsumura, um ateliê têxtil com mais de 130 anos de tradição. Com esses materiais, o couturier criou peças icônicas, como o vestido Tóquio e os casacos Rashomon e Utamaro. A influência japonesa se estende à sua carreira, com desfiles realizados em Quioto e Osaka. Além disso, em 1959, Dior desenhou três vestidos para o casamento da Princesa Michiko, futura Imperatriz do Japão, solidificando a relação entre a marca e o país.

A Continuidade da Homenagem

Após a morte de Christian Dior, vários diretores criativos da maison prestaram homenagens a essa conexão. Marc Bohan se apresentou no Japão nos anos 1960 e 1970, enquanto John Galliano se inspirou na famosa pintura “A Grande Onda de Kanagawa”, de Katsushika Hokusai, para sua coleção de alta-costura de verão 2007. Agora, foi a vez de Maria Grazia Chiuri fazer sua reverência ao país.

O Desfile em Quioto

Atmosfera e Música

O desfile foi acompanhado pela música da violinista nipo-francesa Lilyo Tsujimura-Fondecave, criando uma atmosfera única que refletia a fusão de culturas. A coleção trouxe à passarela conjuntos e vestidos pretos plissados, levemente transparentes, que destacaram a habilidade da estilista em mesclar tradição e modernidade.

Elementos Japoneses na Moda

A influência japonesa se manifestou em várias peças da coleção, com shapes que lembram dobraduras e tricôs inspirados em origami. A alfaiataria foi baseada na estrutura dos quimonos, resultando em vestidos envelopados, blusas amarradas na cintura e casacos quadrados sem lapelas. Esses detalhes homenageiam a estética wabi-sabi, priorizando o conforto e a simplicidade.

Estilos e Tendências

Silhuetas Minimalistas

As roupas apresentaram uma abordagem minimalista, com camisas assimétricas, calças retas e jeans robustos e folgados. Peças como robes e sobretudos foram desenhadas para um visual relaxado, com toques de elegância. Em algumas ocasiões, surgiram peças que lembravam armaduras, incorporando elementos de gueixas e samurais.

Jaquetas Esportivas e Acessórios

Como é habitual nas coleções de Maria Grazia, a linha incluiu jaquetas esportivas em jacquard e couro, em modelos bomber e boxy. Essas peças foram sobrepostas a saias médias de organza, criando um contraste interessante que reflete um Japão contemporâneo. Os acessórios, como flatforms com detalhes vermelhos e joias douradas, como colares longos e brincos assimétricos, complementaram os looks.

Destaques da Coleção Dior Pre-Fall 2025

Saias e Vestidos Longos

O grande destaque da coleção pre-fall 2025 são as saias e vestidos longos de seda em tons de areia, adornados com pinturas aquareladas de flores. Algumas dessas estampas são metálicas e brocadas, trazendo uma nova vida a elementos do acervo da Dior, que datam da alta-costura da década de 1950.

Parcerias e Colaborações na Coleção Dior Pre-Fall 2025

A nova coleção é resultado de uma parceria com o ateliê Tatsumura, revivendo preciosidades do passado e incorporando técnicas tradicionais. O tingimento das peças foi assinado por Kihachi Tabata, enquanto os bordados foram executados pela casa Fukada. Essas colaborações destacam o compromisso da Dior com a preservação da cultura e da artesania local.

A apresentação da coleção pre-fall 2025 da Dior em Quioto não é apenas um desfile de moda, mas uma celebração da rica herança cultural que une a maison francesa ao Japão. Através de sua estética inovadora e homenagens à tradição, Maria Grazia Chiuri continua a trajetória de Christian Dior, reafirmando a relevância da marca na indústria da moda contemporânea.

À medida que a Dior avança, a conexão com culturas diversas será fundamental para a evolução da marca. A capacidade de integrar tradições com inovação permitirá que a Dior continue a se destacar em um mundo em constante mudança.

Com peças leves, tecidos naturais e uma identidade genuinamente nacional, a nova coleção da Riachuelo mergulha no Sertão do Seridó para ressignificar o estilo boho com alma nordestina

A Riachuelo, uma das maiores varejistas de moda do Brasil, acaba de lançar sua nova coleção inspirada no sertão nordestino, unindo tradição e contemporaneidade em uma proposta que valoriza as raízes brasileiras, especialmente a força da cultura nordestina. A campanha, fotografada em meio aos cenários áridos e poéticos do Sertão do Seridó, no Rio Grande do Norte, aposta na estética natural, com vestidos esvoaçantes, tecidos fluídos e elementos artesanais como bordados, babados e franjas.

Este lançamento marca um novo momento para a marca, que revisita suas origens com orgulho e aposta em uma moda com identidade, propósito e brasilidade. A proposta da coleção inspirada no sertão nordestino é clara: celebrar a força da mulher brasileira e da cultura regional, enquanto se conecta com as tendências globais do “slow fashion”, que preza pela sustentabilidade, autenticidade e regionalização.

O sertão como passarela: uma homenagem às raízes

A escolha do Sertão do Seridó como pano de fundo para a nova campanha não foi aleatória. O local carrega um simbolismo profundo para a Riachuelo, que nasceu no Rio Grande do Norte, e agora retorna às suas raízes para reafirmar o orgulho de ser nordestina. A diretora de branding e criação da marca, Fabiola Guimarães, explica:

“Estamos vivendo um momento muito especial de evolução da nossa marca, e não há lugar melhor para começar do que onde nossa história teve início.”

Ao utilizar o sertão como cenário, a Riachuelo cria uma ponte entre passado e presente, mostrando que tradição e inovação podem – e devem – caminhar juntas. A estética do semiárido aparece nas estampas florais, étnicas e xadrezes que adornam as peças da nova coleção, reforçando um romantismo rústico que dialoga com a natureza.

Estilo boho com DNA brasileiro

A nova coleção inspirada no sertão nordestino ressignifica o estilo boho de forma autêntica. Longe das releituras genéricas do estilo europeu ou norte-americano, a Riachuelo aposta em um boho com tempero brasileiro, onde o regional ganha protagonismo.

Com tecidos como viscose, linho e tule, os looks apresentam leveza e conforto, ideais para o clima tropical. A paleta de cores remete diretamente à paisagem do sertão: tons terrosos como terracota, borgonha, areia e marrom se misturam aos azuis do céu e aos verdes discretos da vegetação típica, como os cactos e mandacarus.

A valorização da cultura local e da moda artesanal

Mais do que criar moda, a Riachuelo reforça seu compromisso com a valorização da produção nacional e da mão de obra local. A coleção traz um forte apelo artesanal com o uso de franjas, babados, rendas e bordados que remetem às técnicas tradicionais do Nordeste brasileiro. Essa valorização da cultura regional e da confecção local está alinhada com a crescente demanda dos consumidores por moda com propósito.

A diretora de estilo da Riachuelo, Constanza Pedrassani, complementa:

“Quando desenhamos uma coleção, pensamos na amplitude de perfis e características do público brasileiro. Temos lojas em todo o país e adaptamos algumas regionalidades.”

Isso demonstra que a marca não apenas se apropria de referências culturais, mas também entende e respeita as especificidades de cada região, oferecendo produtos que dialogam com diferentes identidades e realidades brasileiras.

Moda com identidade e propósito

Em tempos de globalização e padronização estética, vestir-se com autenticidade tornou-se um ato político e cultural. A coleção inspirada no sertão nordestino surge como uma resposta a essa necessidade, oferecendo uma moda com alma, que respeita o território, a ancestralidade e a diversidade do Brasil.

Fabiola Guimarães resume esse espírito ao afirmar:

“A gente traz essa tendência global com este craft Riachuelo. A campanha é sobre novos começos, e ela traduz essa conexão profunda com o lugar que nos inspira.”

A ideia de conexão é um dos pilares da nova campanha, que transcende o visual para tocar também no simbólico. Vestir-se com uma peça da coleção não é apenas uma escolha estética, mas uma afirmação de identidade, pertencimento e orgulho da cultura nordestina.

O futuro da Riachuelo: parcerias, inovação e expansão

O lançamento da coleção inspirada no sertão nordestino marca apenas o início de uma nova fase da Riachuelo. Até o final de 2025, a marca pretende lançar diversas colaborações com artistas, criadores e outras marcas que compartilham de sua visão de moda com propósito.

Segundo Fabiola, a marca também está investindo em tecnologia para o desenvolvimento de novos produtos e planeja reposicionar sua marca de jeans, a Pool, que tem um histórico importante no mercado fashion nacional.

“Além disso, lançaremos novos produtos com atributos de tecnologia e reposicionaremos a nossa marca de jeans, a Pool, que tem um legado muito bacana. E, claro, traremos muita moda e tendência.”

Essas iniciativas apontam para uma estratégia de crescimento sustentável, baseada em inovação, parcerias estratégicas e um olhar atento às mudanças de comportamento do consumidor brasileiro.

Conexão emocional com o público

A força da nova coleção está justamente na conexão que ela estabelece com o público. Ao escolher o sertão como inspiração, a Riachuelo evoca memórias afetivas, histórias de superação e a beleza da simplicidade. Essa abordagem fortalece a relação entre marca e consumidor, tornando o ato de compra muito mais significativo.

A narrativa visual da campanha, repleta de elementos naturais como cactos, sol forte e texturas da caatinga, reforça esse vínculo emocional. As fotos e vídeos não apenas vendem roupas, mas contam histórias — e é isso que torna a coleção memorável.

Um marco na moda nacional

A coleção inspirada no sertão nordestino da Riachuelo não é apenas uma linha de roupas. É um manifesto. É uma declaração de amor ao Brasil, à cultura nordestina e à mulher brasileira. É a prova de que é possível fazer moda com propósito, respeitando as raízes e apontando para o futuro.

Em tempos de fast fashion e tendências passageiras, a Riachuelo oferece uma alternativa consciente, autêntica e profundamente brasileira. Com essa coleção, a marca não apenas se reposiciona, mas também redefine o que significa fazer moda no Brasil em 2025.

Veja as fotos:

No dia 2 de abril de 2025, a Dress To realizou um desfile exclusivo para apresentar sua nova coleção, Verão 26, em um evento deslumbrante na Villa H, localizada em São Francisco, Niterói. Sob a direção de Thati Amorim, CEO e Diretora Criativa da marca, o evento atraiu um seleto grupo de convidados e se destacou pela experiência imersiva que ofereceu, unindo moda e lifestyle em um cenário inspirador.

A Experiência do Desfile

A Villa H, projetada pelo renomado arquiteto Zanine Caldas, não é apenas um local; é uma obra de arte que proporciona uma vista privilegiada do icônico Cristo Redentor. Essa localização espetacular serviu como pano de fundo perfeito para o desfile, que foi comandado por Bill Macintyre, um diretor de casting com mais de 15 anos de experiência no mercado de moda, tanto brasileiro quanto internacional.

Thati Amorim destacou a importância do evento: “Nossa proposta foi oferecer uma experiência imersiva, onde moda e lifestyle se encontram em um cenário inspirador.” Essa abordagem diferenciada é uma estratégia eficaz para criar um vínculo emocional com os convidados e fortalecer a imagem da marca.

A Nova Coleção: Refúgio – Verão 26

O desfile não apenas apresentou as novas peças da coleção Verão 26, mas também simbolizou o início de uma nova temporada para a Dress To. A coleção, intitulada “Refúgio”, reflete a essência da marca, que combina estilo e conforto de forma inovadora. Com mais de 80 convidados presentes, o evento reforçou a conexão entre a Dress To e seus parceiros, representantes e a comunidade de moda.

Retenção de Clientes e Expansão da Marca

Um dos pontos notáveis sobre a Dress To é sua capacidade de manter uma sólida base de clientes, com uma retenção média de 80% nas últimas coleções. Isso demonstra não apenas a qualidade dos produtos, mas também a eficácia das estratégias de marketing e relacionamento com o cliente.

Atualmente, a Dress To está presente em 621 cidades e opera em 833 pontos de venda (PDVs). Com planos ambiciosos, a marca visa expandir sua presença para mais de 1500 cidades e alcançar 2000 PDVs ainda este ano. Essa expansão não só aumentará a visibilidade da marca, mas também proporcionará mais oportunidades para os consumidores conhecerem e adquirirem suas coleções.

A Importância do Design e da Criatividade

O design das peças da coleção Verão 26 é uma combinação de criatividade e funcionalidade. Cada look foi pensado para atender às necessidades da mulher moderna, que busca estilo sem abrir mão do conforto. O desfile, portanto, não foi apenas uma apresentação de roupas, mas uma celebração da cultura e do estilo de vida que a Dress To representa.

Thati Amorim e sua equipe trabalharam incansavelmente para garantir que cada detalhe fosse perfeito, desde a escolha das modelos até a disposição dos looks na passarela. Isso demonstra o compromisso da marca com a excelência e a inovação no mundo da moda.

O desfile da Dress To, realizado na Villa H, foi um marco significativo para a marca e para o cenário da moda no Brasil. Com a coleção Verão 26, a Dress To reafirma seu papel como uma das principais referências em moda, trazendo novidades que encantam e inspiram. A combinação de um local impressionante, uma proposta de experiência imersiva e uma coleção cuidadosamente elaborada destaca a visão de futuro da marca e sua capacidade de se conectar com os consumidores.

A Ipanema, marca pertencente à Grendene, acaba de lançar sua mais nova coleção, Ipanema Arte, um projeto que une moda e expressão artística, valorizando o talento feminino nacional. A iniciativa, fruto de uma parceria com a plataforma WOW – Women on Walls, apresenta cinco artistas brasileiras cujas estampas exclusivas transformam cada par de chinelos em uma verdadeira obra de arte.

A Ipanema Arte e a Valorização da Criatividade Feminina

Desde 2018, a Ipanema tem investido em projetos que promovem e apoiam mulheres artistas no Brasil e no mundo. Com o lançamento da coleção Ipanema Arte, essa proposta se fortalece ainda mais, trazendo um olhar autêntico e inovador para o mercado de calçados.

As artistas selecionadas para estampar os novos modelos da Ipanema representam diferentes regiões do país e trazem influências culturais diversas:

• Maíra Roberto (RJ)
• Ana Carla Cavalcante Silva (CE)
• Haylla Meirelles Stiebe (RS)
• Hanna Gomes (BA)
• Moara Tupinambá (PA)

A iniciativa se destaca não apenas pelo incentivo às artes visuais, mas também pela democratização da moda, proporcionando acesso a peças exclusivas a preços acessíveis.

WOW – Women on Walls: Parceria que Impulsiona Mulheres na Arte

Marina Bortoluzzi, fundadora e curadora da plataforma WOW, reforça a importância da parceria com a Ipanema:

A Ipanema é uma parceira de longa data da plataforma WOW – Women on Walls, acreditando no nosso propósito desde o começo. A cada novo projeto, elevamos o impacto da iniciativa, trazendo inovação, remuneração e mais oportunidades para as mulheres nas artes visuais.

A nova coleção teve uma grande adesão, com mais de 1.500 inscrições de artistas de todo o Brasil no edital da plataforma. Diante da qualidade das propostas, a seleção das vencedoras foi desafiadora, resultando em cinco artistas contempladas, cada uma com seu estilo e identidade.

Arte e Moda: A Inspiração por Trás das Estampas

Cada par da coleção Ipanema Arte representa um universo criativo distinto, trazendo elementos culturais e regionais que refletem a identidade de cada artista.

Moara Tupinambá, por exemplo, destacou sua influência na cultura indígena:

Eu busco inspiração na cultura do meu povo, Tupinambá, na floresta, nos encantados, na Amazônia e no Pará.”

Já Ana Carla Cavalcante Silva ressaltou a importância da arte como ferramenta de transformação:

Acredito que quando conseguimos visualizar as belezas do mundo, as criações da natureza, as cores e formas que nos inspiram, se torna nossa missão expressar isso através da arte.

Essa diversidade de inspirações resulta em uma coleção vibrante, onde cada par de chinelos traduz uma história e um olhar sobre o mundo.

Ipanema Arte: Uma Nova Forma de Expressão na Moda

A campanha da nova coleção reforça a conexão entre arte e moda, destacando como a criatividade pode estar presente no dia a dia das pessoas.

Daiane Fischer, Gerente de Marca e Comunicação da Ipanema, ressalta:

Queremos que essa coleção inspire as pessoas, levando a criatividade para além dos produtos e fazendo parte do dia a dia da cidade.

Os produtos já estão disponíveis nas lojas físicas e online pelo preço de R$ 39,99, reforçando a proposta da marca de oferecer peças acessíveis, mas com alto valor cultural e artístico.

A coleção Ipanema Arte é um marco na moda nacional ao unir arte, cultura e criatividade feminina em um só projeto. Mais do que um lançamento, a iniciativa representa um passo importante na valorização das mulheres artistas, democratizando o acesso à arte e fortalecendo a conexão entre moda e expressão visual.

Seja para quem busca um calçado estiloso e exclusivo ou para quem deseja apoiar iniciativas culturais, a Ipanema Arte se torna uma escolha que vai além da moda: é uma celebração da arte brasileira.

Chloé Inverno 25: O Retorno Triunfal da Estética Boho na Moda de Luxo

A estética boho voltou a ocupar um lugar de destaque nas passarelas internacionais, e a coleção Chloé Inverno 25 reafirma essa tendência com maestria. Sob a direção criativa de Chemena Kamali, a marca francesa resgata elementos icônicos do estilo boêmio e os reinterpreta para a contemporaneidade.

Chloé Inverno 25 e o Reavivamento do Estilo Boho

Desde que assumiu o comando da grife em 2023, Chemena Kamali tem explorado os códigos clássicos da Chloé, como babados, fluidez e tons terrosos. No Inverno 25, apresentado em Paris, a estilista manteve essa essência, mas introduziu novos elementos que conferem modernidade à coleção.

Kamali descreveu sua visão sobre a mulher Chloé como multifacetada e em constante transformação. “Ela não é definida por uma única identidade, e tem dualidades como todos nós”, declarou em comunicado à imprensa.

Elementos-Chave da Coleção Chloé Inverno 25

O desfile trouxe uma fusão equilibrada entre a feminilidade romântica e a robustez do inverno. Vestidos rendados e bordados dividiram espaço com trench coats de couro, estolas e jaquetas pesadas de pelo. A paleta de cores, predominantemente sóbria, reforçou o contraste entre leveza e estrutura.

Outro destaque foi a introdução de minissaias e tops volumosos, que remetem ao power dressing dos anos 1980. A influência retrô também apareceu nos detalhes dos acessórios.

Os Acessórios que Vão Virar Tendência

A Chloé sempre foi referência em bolsas e joias, e nesta temporada, a grife apresentou peças com alto potencial de viralização. Entre os destaques estão:

• Bolsas bucket em formato de coração com cadeados personalizados

• Modelos baguette e mini porta-moedas retrô

• Cintos estilizados com o nome “Chloé” em letras de forma

• Cordões de coração e amuletos da sorte

Personalidades como Isabelle Adjani, Georgia May Jagger, Jerry Hall, Paris Jackson e Doechii compareceram ao evento e reforçaram o apelo da coleção entre as fashionistas.

Por que o Estilo Boho Continua em Alta?

O estilo boho, popularizado nos anos 1970, é uma expressão de liberdade e individualidade. Sua permanência no radar da moda se deve à versatilidade e à capacidade de se reinventar a cada temporada. Com a Chloé liderando esse retorno, é seguro dizer que o boho chic continuará influenciando o mercado de luxo nos próximos anos.

A coleção Chloé Inverno 25 celebra a moda boho de maneira autêntica e sofisticada. Com uma combinação equilibrada de elementos clássicos e contemporâneos, a grife reafirma sua posição como referência no segmento. A tendência está de volta, e tudo indica que veio para ficar.

Desfile Gucci Outono-Inverno 2026: Tudo Sobre a Nova Coleção da Semana de Moda de Milão

A semana de moda de Milão começou com um grande destaque para o desfile Gucci outono-inverno 2026 , que trouxe uma coleção marcante e cheia de referências históricas. A temporada, assinada pelo time de criação da icônica marca italiana após a saída do diretor criativo Sabato De Sarno no início deste ano, mergulhou fundo no acervo da grife para apresentar peças que combinam nostalgia e inovação. A passarela futurista, montada em homenagem ao fundador Guccio Gucci e celebrando os 50 anos do icônico logo dos dois Gs entrelaçados, foi palco de uma verdadeira viagem no tempo.

Neste artigo, vamos explorar todos os detalhes do desfile Gucci outono-inverno 2026 , desde as principais tendências até os acessórios que prometem conquistar o guarda-roupa das fashionistas. Continue lendo para descobrir como a Gucci reinventou sua identidade visual e consolidou seu lugar como uma das marcas mais influentes do mundo da moda.

O Futuro da Gucci: Uma Nova Era Criativa

Com a saída de Sabato De Sarno, a Gucci decidiu apostar em uma abordagem colaborativa, entregando a criação da coleção outono-inverno 2026 ao seu talentoso time interno. Essa decisão reflete não apenas uma mudança na liderança criativa, mas também uma nova fase para a marca. O desfile Gucci outono-inverno 2026 é uma prova de que a grife continua sendo uma força criativa inovadora, capaz de reinventar sua estética sem perder sua essência.

A passarela foi montada com os icônicos Gs entrelaçados, símbolo máximo da marca, em uma estrutura futurista que remete à visão progressista de Guccio Gucci. A celebração dos 50 anos do logo foi o ponto de partida para uma coleção que mistura elementos clássicos e contemporâneos, trazendo um frescor único para os dias frios do ano.

Cores e Estilo: Um Adeus ao Gucci Ancora e um Olá aos Neons

Uma das mudanças mais notáveis no desfile Gucci outono-inverno 2026 foi a paleta de cores. A marca abandonou o tom de vinho conhecido como Gucci Ancora, que pontuava as coleções anteriores assinadas por Sabato De Sarno, e apostou em tons vibrantes como verde e roxo neon. Esses tons aparecem principalmente em meias-calças, injetando energia e modernidade nos looks.

Além disso, a coleção traz um perfume sessentista, com comprimentos mini que remetem à década marcada pela libertação sexual e pela busca por maior liberdade feminina. Esses elementos foram combinados com a estética já conhecida da Gucci, como pernas à mostra e mangas compridas, criando um equilíbrio entre sensualidade e elegância.

Anos 1980 e a Tendência Mob Wife no Desfile da Gucci Outono-Inverno 2026

Outra grande inspiração para o desfile da Gucci outono-inverno 2026 foram os anos 1980, especialmente a tendência Mob Wife, que ganhou popularidade no TikTok. A Gucci reinterpretou essa tendência com slip dresses acetinados combinados com casacões de pelos e lã batida, peças que exalam luxo e sofisticação. Esses looks foram complementados por meias-calças coloridas, que adicionaram um toque maxi inspirado nas criações de Alessandro Michele.

Essa mistura de décadas diferentes resultou em uma coleção versátil, que atende tanto às fashionistas que amam o glamour vintage quanto às que preferem um estilo mais moderno e arrojado.

Acessórios Que Prometem Virar Hit

Os acessórios sempre são um dos destaques nos desfiles da Gucci, e o desfile Gucci outono-inverno 2026 não foi diferente. Entre as bolsas apresentadas, um modelo chamou particularmente a atenção: uma peça com aplicações de pelinhos, como um urso de pelúcia nas cores brancas e rosa clarinho. Esse design encantador combina o luxo característico da marca com um toque de irreverência.

Outro acessório que promete ser hit é a choker que desce até o colo, decorada com a fivela Horsebit, um dos clássicos da Gucci. Este detalhe, amplamente visto em it bags e sapatos da marca, agora ganha destaque como parte das joias da coleção.

Os Looks Mais Impactantes do Desfile Gucci Outono-Inverno 2026

O desfile Gucci outono-inverno 2026 trouxe uma série de looks que prometem bombarem nas redes sociais e nas ruas. Entre eles, destacamos:

1. Mini vestidos com mangas compridas: Uma combinação perfeita entre sensualidade e elegância.
2. Casacões de pelos e lã batida: Peças statement que adicionam glamour aos looks.
3. Meias-calças neon: Um toque moderno e vibrante que complementa os outfits.
4. Bolsas com aplicações de pelúcia: Acessórios únicos que misturam luxo e diversão.
5. Chokers com fivela Horsebit: Um clássico reinventado para a nova coleção.

A Gucci Continua Reinventando a Moda

O desfile Gucci outono-inverno 2026 foi uma verdadeira celebração da herança e da inovação da marca. Com uma coleção que mescla referências dos anos 1960 e 1980, tons vibrantes e acessórios icônicos, a Gucci provou mais uma vez por que é uma das marcas mais influentes do mundo da moda. Seja você uma fashionista apaixonada por tendências ou alguém que busca peças atemporais, esta coleção certamente tem algo especial para você.

Veja as fotos abaixo:

A Live!, marca brasileira de moda fitness, deu um passo à frente na indústria ao lançar a primeira coleção do mundo feita com Upfit, um tecido inovador que utiliza o fio Lycra® EcoMade bioderivado. Este material de alta tecnologia é produzido com ao menos 70% de conteúdo renovável e possui certificação pelo USDA Bio-Preferred Program, reafirmando o compromisso da marca com a sustentabilidade.

A coleção estreou com itens como leggings, bermudas, tops e macacões, disponíveis tanto nas lojas físicas quanto no e-commerce da marca. Essa iniciativa não só coloca a Live! na vanguarda da moda sustentável, como também destaca a união entre inovação tecnológica, performance e respeito ao meio ambiente.

O Fio Lycra® EcoMade: Um Marco na Sustentabilidade Têxtil

O fio Lycra® EcoMade bioderivado, utilizado na coleção da Live!, já conquistou reconhecimento internacional. Durante a ISPO Munich 2024, uma das maiores feiras de vestuário esportivo do mundo, o fio recebeu dois prêmios ISPO Textrends: o “Top 5 Award” na categoria Fibras e Isolamento e uma legging produzida com o tecido foi destaque na categoria Calças e Meias-Calças.

Esse fio oferece a mesma performance do fio Lycra® original, mas com um impacto ambiental reduzido. “O fio EcoMade bioderivado prova que é possível unir tecnologia e sustentabilidade sem comprometer a qualidade dos produtos”, afirmou Carlos Eduardo Fernandes, Diretor Comercial da The Lycra Company.

Live!: Inovação e Sustentabilidade no DNA

Para Joice Sens, diretora criativa e cofundadora da Live!, sustentabilidade e inovação tecnológica são pilares da marca. “Vestir-se é um ato de conexão com o mundo e com a nossa essência. Nosso objetivo é oferecer produtos que reflitam essa filosofia”, explicou.

A coleção é um reflexo dessa visão, integrando design de ponta com materiais que respeitam o meio ambiente. A Live! busca mostrar que é possível fazer escolhas mais conscientes no mundo da moda sem abrir mão do estilo e da funcionalidade.

O Que É o Tecido Upfit?

O Upfit é o primeiro tecido no mundo a incorporar o fio Lycra® EcoMade bioderivado, uma verdadeira inovação no segmento fitness. Ele foi desenvolvido para oferecer o máximo de conforto, elasticidade e durabilidade, características já esperadas dos tecidos com fio Lycra®, mas agora com uma pegada ambiental significativamente menor.

Essa combinação de sustentabilidade e alta performance é ideal para atender às demandas de consumidores cada vez mais preocupados com o impacto ambiental de suas escolhas.

A Coleção: Versatilidade e Consciência

A coleção da Live! inclui peças versáteis que podem ser usadas tanto para a prática de exercícios quanto para compor looks casuais. Entre os itens, destacam-se:

• Legging: Confeccionada com o fio Lycra® EcoMade, oferece alta compressão e elasticidade.
• Bermuda: Perfeita para treinos intensos, com tecido respirável e confortável.
• Top: Proporciona suporte ideal, sendo uma escolha prática e estilosa.
• Macacão: Combina sofisticação e funcionalidade, ideal para quem busca um look fitness completo.

Por que a Sustentabilidade Importa na Moda Fitness?

A indústria da moda é uma das mais poluentes do mundo, e iniciativas como a da Live! são fundamentais para reverter esse cenário. A utilização de materiais renováveis e processos mais limpos representa um avanço significativo em direção a um futuro mais sustentável.

O fio Lycra® EcoMade bioderivado é um exemplo claro de como tecnologia e consciência ambiental podem caminhar juntas. Ao escolher produtos feitos com materiais sustentáveis, os consumidores também desempenham um papel crucial na redução do impacto ambiental.

Reconhecimento Internacional: O Prestígio dos Prêmios ISPO Textrends

A conquista dos prêmios ISPO Textrends pela Live! reforça o impacto global de sua nova coleção. O reconhecimento na feira ISPO Munich 2024 demonstra que a marca está alinhada com as principais tendências mundiais de inovação e sustentabilidade na moda.

A legging premiada, por exemplo, é um símbolo dessa convergência entre tecnologia de ponta e responsabilidade ambiental. Essa conquista coloca a Live! em evidência no cenário internacional, atraindo olhares tanto de consumidores quanto de especialistas da indústria.

A Moda Fitness do Futuro

Com esta coleção pioneira, a Live! se posiciona como uma marca que não apenas acompanha as tendências, mas as cria. A aposta em tecidos bioderivados é um passo crucial para definir o futuro da moda fitness, onde estilo, funcionalidade e respeito ao meio ambiente coexistem harmoniosamente.

Essa abordagem inovadora serve como inspiração para outras marcas, mostrando que é possível atender às demandas de um mercado cada vez mais consciente sem sacrificar qualidade ou estética.

Onde Encontrar a Nova Coleção da Live!?

A coleção já está disponível nas lojas físicas da marca e no e-commerce oficial. Com uma ampla variedade de peças, é possível encontrar opções para diferentes estilos e necessidades, sempre com a garantia de produtos de alta qualidade e responsabilidade ambiental.

Para quem busca unir moda, performance e sustentabilidade, essa coleção é uma escolha certeira.

A Live! reafirma seu compromisso com a sustentabilidade e a inovação ao lançar a primeira coleção feita com tecido bioderivado. A adoção do fio Lycra® EcoMade não apenas reduz o impacto ambiental da produção, mas também eleva os padrões de qualidade e estilo na moda fitness.

Com peças versáteis, design moderno e foco na preservação ambiental, a marca consolida sua posição como referência no mercado, mostrando que é possível transformar a indústria da moda por meio de escolhas conscientes.