A trajetória de Camila Pudim sintetiza a força da nova economia de influência no Brasil. Em poucos anos, a criadora de conteúdo deixou de ser apenas um nome em ascensão no TikTok para ocupar o centro de uma engrenagem que movimenta milhões de fãs, marcas, tendências e negócios. Indicada ao prêmio de “Criadora do Ano” no TikTok Awards 2025, ela vive uma fase de virada na carreira, marcada tanto pelo reconhecimento público quanto pela consolidação de seu próprio negócio no setor de beleza, a Pudim Beauty. Com mais de 31 milhões de seguidores, cronogramas rigorosos de gravação e produções que podem ultrapassar 60 horas, a influenciadora se tornou um caso emblemático de como criatividade, disciplina e leitura precisa das redes podem se transformar em um verdadeiro império digital.

A história recente de Camila Pudim é especialmente simbólica porque foi construída dentro da própria plataforma que hoje a celebra. Foi no TikTok que a criadora consolidou sua identidade visual, suas narrativas de maquiagem e sua marca pessoal. A evolução do conteúdo, que começou com transições de beleza e chega a superproduções dignas de cinema, mostra que a influenciadora entendeu cedo a dinâmica da atenção nas redes: ritmo acelerado, impacto visual, storytelling e capacidade de se reinventar constantemente. Ao olhar para a atual fase, a sensação é de que a carreira da criadora entrou em um novo estágio, no qual o reconhecimento como artista digital se soma à responsabilidade de empresária e referência para uma geração de jovens que sonham em viver de internet.

A explosão de Camila Pudim no TikTok e a consolidação como criadora de referência

A ascensão de Camila Pudim no TikTok está diretamente ligada ao domínio técnico e estético que ela desenvolveu dentro do universo da maquiagem. Enquanto muitos criadores apostavam em vídeos rápidos e simples, a influenciadora foi na direção oposta: investiu em transições elaboradas, narrativas visuais complexas e roteiros que transformam cada vídeo em uma pequena história. Esse padrão de produção elevou o nível de expectativa do público e ajudou a consolidar a percepção de que seu conteúdo está em outro patamar de entrega.

O ponto de virada veio com a trend Asoka Makeup. O vídeo inspirado na personagem indiana, com forte apelo visual, ultrapassou centenas de milhões de visualizações e colocou Camila Pudim em evidência mundial. A força desse conteúdo não se limitou ao número de views: ele se tornou um cartão de visitas da criadora, um resumo de sua capacidade de misturar cultura pop, maquiagem de alto nível e narrativa envolvente. A partir dali, a influenciadora passou a ocupar espaços que antes pareciam distantes, circulando em eventos, premiações e campanhas que antes acompanhava apenas como espectadora.

O crescimento acelerado, porém, não aconteceu por acaso. Por trás de cada vídeo que viraliza no perfil de Camila Pudim, existe uma estrutura profissional que inclui planejamento, pré-produção, escolha de referências, montagem de cenário, figurino, iluminação e uma rotina exaustiva de gravações. A criadora transformou o que poderia ser apenas um hobby em um trabalho de alta performance, com ritmo próximo ao de sets de filmagem profissionais.

Bastidores de produções que ultrapassam 60 horas de gravação

Um dos elementos que diferenciam Camila Pudim de muitos criadores é a escala de suas produções. A influenciadora não se limita a tutoriais simples; ela entrega vídeos que se aproximam de cenas cinematográficas. Um exemplo emblemático é a produção inspirada em Divertidamente, animação que serviu de base para uma das montagens mais complexas da carreira da criadora. Para dar vida aos personagens e construir uma narrativa visual coerente, ela chegou a dedicar cerca de 60 horas apenas à gravação, sem contar o tempo de preparação e pós-produção.

A rotina de Camila Pudim inclui gravações em diferentes idiomas, figurinos específicos, texturas variadas de maquiagem e uma atenção minuciosa a detalhes que muitas vezes o público só percebe de forma inconsciente. Isso exige preparo físico, mental e emocional. A influenciadora precisa manter a energia, a concentração e a criatividade ao longo de jornadas que se estendem por dias. Cada projeto se torna uma pequena operação, com cronogramas definidos e uma equipe que acompanha o processo do início ao fim.

Além da dimensão técnica, há a carga emocional. Produções como a criada para o Baile da Vogue ilustram esse lado da carreira. Nesse projeto, Camila Pudim trabalhou com um look que exigia mais de 15 mil pedrinhas aplicadas manualmente, repetido duas vezes: uma para um fashion film e outra para o evento em si. A pressão por entregar algo à altura do ambiente, somada às falhas e imprevistos naturais de qualquer grande produção, fez desse trabalho um dos mais desafiadores da sua trajetória.

De criadora a empresária: o nascimento da Pudim Beauty

A evolução de Camila Pudim como influenciadora abriu espaço para um movimento que já se tornou tendência entre grandes nomes da internet: a transição para o empreendedorismo. Em setembro, a criadora lançou sua própria marca de beleza, a Pudim Beauty, ampliando seu papel no mercado de cosméticos. Se antes ela apenas indicava produtos, agora passou a oferecer itens que carregam sua identidade e seu olhar para o universo da maquiagem.

A ideia de criar a Pudim Beauty começou quando Camila Pudim percebeu que não apenas reproduzia tendências, mas também as criava. Seus vídeos geravam desejo, conversa e movimento em torno de cores, texturas, acabamentos e estilos. Ao entender que sua influência ultrapassava o entretenimento e chegava ao consumo concreto, a criadora decidiu transformar esse capital simbólico em uma marca própria. O objetivo não era apenas estampar seu nome em uma embalagem, mas construir um projeto com propósito, qualidade e coerência.

O desenvolvimento da Pudim Beauty exigiu um mergulho profundo no backstage da indústria de beleza. Camila Pudim passou a lidar com laboratório, testes de fórmula, aprovação de pigmentos, definição de embalagens e construção de posicionamento de mercado. Cada produto lançado precisa traduzir o padrão de excelência que o público já associa ao seu conteúdo. Essa transição mostra como a influenciadora deixou de ser apenas vitrine e passou a atuar como gestora, decisão que amplia sua responsabilidade e seu impacto no setor.

Planos para 2026: expansão, novos produtos e consolidação da marca

A visão de futuro de Camila Pudim para a Pudim Beauty é ambiciosa. A criadora enxerga a marca como um projeto em desenvolvimento contínuo, comparado por ela a uma “filha” em fase inicial de crescimento. A meta é ampliar o portfólio, diversificar linhas e consolidar a presença da marca no mercado nacional, com foco em produtos que dialoguem tanto com o público que acompanha seu trabalho quanto com novos consumidores atraídos pela qualidade das fórmulas.

Os próximos lançamentos da Pudim Beauty seguem o mesmo rigor de desenvolvimento dos primeiros. Camila Pudim participa ativamente das etapas de aprovação, desde o laboratório até o design final. No início de dezembro, um novo produto foi aprovado, resultado de meses de teste, ajustes e aperfeiçoamentos. A expectativa é que cada lançamento fortaleça o vínculo entre a marca e o público, reforçando a ideia de que a influenciadora não está apenas em frente às câmeras, mas também por trás dos bastidores da criação.

Para 2026, a estratégia passa por expansão gradual, sem perder a característica de cuidado que marca o trabalho de Camila Pudim. Em vez de apostar em um volume excessivo de lançamentos, a criadora prioriza consistência, inovação e adequação às demandas reais do público. Essa abordagem sugere que a Pudim Beauty tende a ocupar um espaço de destaque na interseção entre criatividade de internet e profissionalização da indústria de cosméticos.

Organização, cronograma e equilíbrio emocional na rotina de alta performance

A fase atual de Camila Pudim é marcada por uma agenda intensa. Criar conteúdo em alta performance, gerir uma marca própria e manter presença ativa nas redes exige organização rigorosa. A influenciadora trabalha com cronogramas estruturados, que mapeiam as próximas produções, definem prazos e evitam sobreposição de demandas. Essa metodologia permite que ela e sua equipe visualizem o fluxo de trabalho e priorizem projetos estratégicos.

Ao mesmo tempo, Camila Pudim reconhece a importância do descanso. Em um ambiente em que a pressão por viralizar é constante e os algoritmos demandam frequência, a decisão de criar espaços para lazer e pausas se torna fundamental para manter a saúde mental e a qualidade criativa. Viagens, momentos em família e intervalos programados fazem parte de um sistema construído para que a rotina não se torne insustentável.

Essa combinação de disciplina e autocuidado mostra um amadurecimento típico de quem já compreende o peso da exposição e da cobrança pública. Camila Pudim equilibra a necessidade de estar sempre à frente das tendências com a consciência de que resultados consistentes dependem de uma base saudável, emocionalmente e fisicamente.

O papel do TikTok na mudança de vida de Camila Pudim e na projeção de criadoras mulheres

O TikTok foi o grande catalisador da transformação na vida de Camila Pudim. A plataforma ofereceu o cenário ideal para que sua linguagem visual florescesse, apoiada no formato de vídeos curtos, trilhas sonoras marcantes e ferramentas que favorecem a criatividade. A criadora soube interpretar esse ambiente e desenvolver uma estética própria, facilmente reconhecível pelo público.

Mais do que um canal de divulgação, o TikTok se tornou um trampolim para que Camila Pudim construísse uma carreira sólida. O alcance internacional da plataforma ampliou sua base de fãs e gerou um impacto que extrapola o território brasileiro. A artista passou a ser acompanhada por pessoas de diferentes países, atraídas pelo mesmo elemento: produções de maquiagem que se aproximam de obras audiovisuais.

A trajetória de Camila Pudim também simboliza o espaço conquistado por criadoras mulheres no ambiente digital. Em um mercado que por muito tempo concentrou poder em poucos veículos tradicionais, a nova economia de influência abriu caminhos para que talentos femininos construíssem carreiras gigantes com autonomia, domínio sobre a própria narrativa e capacidade de transformar audiência em negócio. O caso da influenciadora ilustra esse movimento de forma clara: uma jovem que, a partir de sua casa, construiu um império digital, uma marca própria e uma comunidade fiel.

Do sonho à realidade: a caminhada de uma menina que virou referência global

Ao revisitar o início de sua jornada, a própria Camila Pudim reconhece que nem a versão mais sonhadora de si mesma imaginaria chegar ao ponto em que está hoje. A percepção de que tudo parece “um filme” aparece com frequência quando a influenciadora comenta a própria história. Essa sensação resume o contraste entre a jovem que admirava seus ídolos em eventos e a mulher que agora divide palco com eles, recebe prêmios e é indicada a uma das principais honrarias do universo digital.

A trajetória de Camila Pudim é marcada por uma combinação de fatores: talento nato para a maquiagem, olhar apurado para tendências, coragem para experimentar formatos complexos, disciplina para entregar projetos de alto nível e humildade para reconhecer que ainda está se adaptando à dimensão do que construiu. O reconhecimento como “Criadora do Ano” no TikTok Awards 2025 é, ao mesmo tempo, resultado e ponto de partida. Resultado de uma década de internet cada vez mais sofisticada e ponto de partida para uma fase em que a criadora se consolida como empresária, referência criativa e figura central na conexão entre redes sociais e indústria da beleza.

Seja nos bastidores de uma gravação que dura mais de 60 horas, na aprovação de um novo produto da Pudim Beauty ou no planejamento de metas para 2026, Camila Pudim representa uma geração que aprendeu a transformar audiência em legado. Sua história, construída dentro da própria plataforma que hoje a reverencia, sinaliza que o futuro da influência digital passa por quem consegue unir autenticidade, consistência e visão de negócio.

A icônica bolsa Birkin, símbolo máximo de exclusividade no mundo da moda de luxo, acaba de quebrar um recorde histórico. O primeiro exemplar do modelo, criado em 1984 pela Hermès para a atriz e cantora britânica Jane Birkin, foi vendido em um leilão por €8,582 milhões — o equivalente a quase R$ 55 milhões — tornando-se não apenas a bolsa mais cara já vendida, como também o item de luxo mais valioso leiloado na Europa.

O leilão, realizado pela Sotheby’s, aconteceu no último dia da Semana de Alta-Costura de Paris e atraiu a atenção de colecionadores, fashionistas e investidores do mundo inteiro. A peça central da venda, batizada de “Ícones da Moda”, foi um verdadeiro marco na história do design de acessórios.

Com um valor que supera em mais de 17 vezes o último recorde registrado por uma bolsa Hermès Kelly, a bolsa Birkin de Jane Birkin entra para os livros como o acessório mais cobiçado e valorizado da moda contemporânea. Neste artigo, detalhamos as características únicas da peça, seu valor simbólico, o contexto histórico de sua criação e o impacto cultural que esse leilão representa.

A origem da bolsa Birkin: do voo Paris-Londres ao luxo eterno

A bolsa Birkin nasceu de um momento quase casual, mas que se tornou um divisor de águas na história da moda. Durante um voo entre Paris e Londres, Jane Birkin se queixou da dificuldade em encontrar uma bolsa prática para o dia a dia como jovem mãe. O interlocutor da conversa era ninguém menos que Jean-Louis Dumas, então CEO da Hermès. Inspirado pela conversa, ele desenhou um modelo sob medida, com espaço para mamadeira e itens essenciais de maternidade.

A primeira bolsa Birkin foi confeccionada em 1984. Em couro preto, com acabamento artesanal e detalhes funcionais, ela foi pensada para unir elegância, sofisticação e utilidade. O sucesso foi instantâneo. Quarenta anos depois, a peça se transforma em uma lenda — e agora, em um artigo multimilionário de coleção.

O que torna essa bolsa Birkin leiloada tão única?

Diferente dos modelos atuais, a primeira bolsa Birkin apresenta diversas características inéditas que a tornam absolutamente única:

• Tamanho maior do que os padrões atuais

• Anéis metálicos fechados

• Alça não removível

• Gravação original com as iniciais J.B. (Jane Birkin)

• Cortador de unhas embutido no interior

Esses detalhes não só elevam seu valor estético e funcional, como também carregam um forte simbolismo. A peça representa o início de uma era de luxo sob demanda, feita à mão, e de edições limitadas que moldariam a indústria por décadas.

O preço e o impacto no mercado de luxo

A venda por quase R$ 55 milhões da primeira bolsa Birkin ultrapassou todos os valores já registrados em leilões anteriores de acessórios. Para efeito de comparação, a bolsa Hermès Kelly em couro de crocodilo, até então detentora do recorde, havia sido leiloada por €513 mil (cerca de R$ 3,2 milhões) em 2021. A diferença entre os valores confirma o crescimento do mercado de luxo como ativo de investimento.

Cada bolsa Birkin é produzida artesanalmente por um único artesão, e a Hermès limita sua produção, criando filas de espera de até dois anos. A escassez planejada e a associação à elite cultural global — incluindo celebridades, realeza e magnatas — fazem com que os valores disparem no mercado secundário e em leilões internacionais.

Bolsa Birkin como ativo de luxo e status

Mais do que um acessório de moda, a bolsa Birkin tornou-se um símbolo de status e um verdadeiro ativo financeiro. Especialistas apontam que, nos últimos 35 anos, seu valor de revenda superou o de ativos tradicionais como ouro e ações da bolsa. É comum que bolsas raras ou de edições limitadas valorizem até 500% após sua aquisição inicial.

O modelo leiloado carrega ainda uma carga emocional e histórica incomparável: foi criado exclusivamente para Jane Birkin, que o utilizava diariamente, inclusive decorando a peça com adesivos de ONGs e entidades filantrópicas como Médicos do Mundo e Unicef.

A ligação entre Jane Birkin e o universo da moda

Jane Birkin, falecida em 2023, foi uma das maiores referências da estética parisiense. Atriz, cantora e ícone fashion, ela imortalizou o estilo “effortless chic” que inspira gerações até hoje. Musa de Serge Gainsbourg e mãe da atriz Charlotte Gainsbourg, sua imagem sempre esteve ligada à intelectualidade francesa e à liberdade de expressão feminina.

A forma como ela transformou a bolsa Hermès em algo funcional e ao mesmo tempo elegante ajudou a moldar a identidade da bolsa Birkin como objeto de desejo. O protótipo agora leiloado é, portanto, uma peça de moda, história e cultura.

Reações e protestos no dia do leilão

O recorde de valor não veio sem controvérsia. Durante o leilão, uma ativista da ONG PETA protestou segurando uma réplica de cabeça de vaca ensanguentada com uma placa em formato de bolsa que dizia: “Aqui está o resto da sua Birkin. O protesto visava criticar o uso de couro animal nas bolsas de luxo e reacendeu o debate sobre sustentabilidade e crueldade animal na indústria fashion.

A Hermès, por sua vez, segue defendendo seus padrões de produção, que envolvem matérias-primas nobres e técnicas tradicionais de marroquinaria francesa.

O futuro da bolsa Birkin após o recorde

A venda da primeira bolsa Birkin por um valor tão expressivo deve aquecer ainda mais o mercado de bolsas de luxo. Especialistas apontam que modelos históricos, raros ou com alguma ligação emocional tendem a atrair lances recordes nos próximos anos. Itens personalizados ou ligados a figuras icônicas da moda e da cultura, como é o caso de Jane Birkin, são os mais valorizados.

Além disso, cresce o interesse por bolsas como forma de investimento. Plataformas especializadas em revenda de luxo já trabalham com certificações de autenticidade e garantias para compradores em todo o mundo, o que torna esse mercado cada vez mais profissionalizado e acessível.

A bolsa Birkin criada para Jane Birkin não é apenas o acessório mais caro já leiloado na Europa. Ela é um marco que une história, exclusividade, design e valor cultural. Seu leilão por R$ 55 milhões representa o auge do luxo como manifestação de identidade, status e investimento.

O evento reforça o papel da Hermès como uma das marcas mais influentes do planeta e da bolsa Birkin como o ícone absoluto do universo fashion. Em um mundo onde moda, arte e patrimônio se entrelaçam, essa peça se destaca como testemunho vivo da sofisticação atemporal.

A estilista holandesa Iris van Herpen elevou mais uma vez os limites da moda na alta-costura inverno 2025 com uma proposta que transcende o vestuário tradicional. Conhecida por criar peças que desafiam a gravidade, a anatomia e até mesmo o tempo, a designer apresentou em Paris uma coleção que não apenas veste, mas pulsa — literalmente. Inspirada nas profundezas do oceano, a coleção é um tributo sensorial à natureza marinha, à biotecnologia e ao futuro da moda sustentável.

O desfile de Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 se destacou por unir arte, ciência e natureza de forma espetacular. O grande marco do evento foi a criação de um vestido cultivado com 125 milhões de algas vivas bioluminescentes, um feito inédito na história da moda.

Vestido com algas vivas: quando o tecido respira

Logo na abertura do desfile, o público foi surpreendido por um look futurista construído com microalgas vivas. Essas algas bioluminescentes emitem luz ao menor movimento, criando um efeito visual hipnotizante. Elas foram cultivadas em água do mar e mantidas vivas dentro de um gel nutritivo encapsulado sob uma película translúcida. Mais do que um vestido, a peça é um organismo vivo que reage ao ambiente e exige cuidados específicos para sua preservação.

A criação é fruto de uma colaboração entre Iris van Herpen e o biodesigner Christopher Bellamy. Em vez de ser costurado, o vestido foi cultivado, representando uma ruptura conceitual com os métodos tradicionais da alta-costura e uma ousada aproximação com a biotecnologia.

Passarela transformada em ecossistema marinho

Para amplificar o impacto sensorial da abertura, a estilista contou com a colaboração do artista Nick Verstand, que desenvolveu uma escultura de luz biosférica, envolta por organismos vivos. Essa instalação cercava o vestido com uma aura etérea, simulando um mergulho profundo no oceano. A atmosfera envolvente colocava o público dentro de um universo subaquático, onde cada movimento da modelo se refletia em brilhos sutis e mutações visuais delicadas.

A Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 não apenas homenageia a natureza — ela a incorpora diretamente no processo criativo.

A estética das marés: força e fluidez

Ao longo do desfile, a coleção revelou uma narrativa dual entre força e delicadeza. De um lado, peças com estruturas esculturais evocavam o poder das marés e das ondas. Do outro, tecidos ultrafluidos capturavam a leveza dos movimentos aquáticos e a textura líquida da vida marinha. A estilista utilizou materiais como cetim líquido, organza translúcida e tecidos tecnológicos japoneses, todos moldados em formas que remetem ao fluxo oceânico.

A fluidez estava também nos cortes e modelagens, em vestidos que mais pareciam nadar ao redor do corpo, adaptando-se como se fossem organismos vivos. A roupa deixa de ser uma armadura e se transforma em uma extensão do ambiente.

A imortalidade da água-viva Turritopsis dohrnii como símbolo

A inspiração científica ganhou ainda mais profundidade com a presença simbólica da Turritopsis dohrnii, conhecida como a “água-viva imortal”. Esta espécie tem a capacidade de regenerar suas células indefinidamente, desafiando os ciclos naturais da vida e da morte. Fascinada por essa característica, Iris van Herpen reinterpretou essa regeneração nos tecidos e nas estruturas dos vestidos, com formas circulares contínuas e sobreposições curvas.

Os looks criados remetem à biomorfologia da água-viva, transmitindo uma sensação de perpetuidade, evolução constante e recomeço. Essa escolha estética e conceitual posiciona a coleção como um manifesto visual sobre a urgência de repensar nossa conexão com o planeta.

Moda como organismo vivo

Mais do que inspirar-se na natureza, Iris van Herpen propõe uma moda que vive, respira e reage ao mundo ao seu redor. A coleção inverno 2025 desafia a ideia de moda como algo estático e sugere que as roupas possam crescer e se adaptar biologicamente, em sincronia com o meio ambiente.

Essa visão vai ao encontro das tendências mais inovadoras da moda contemporânea, que buscam soluções sustentáveis e regenerativas. Em um momento em que o planeta clama por responsabilidade ecológica, Van Herpen propõe não apenas um visual impactante, mas um novo paradigma de produção e consumo.

O corpo como paisagem mutante

Um dos elementos mais marcantes da coleção é a concepção do corpo como uma paisagem mutante, onde a pele e o tecido se misturam. A estilista utiliza modelagens que simulam organismos marinhos, como corais, moluscos e medusas, construindo uma cartografia visual do oceano no corpo humano.

Essa abordagem transforma o ato de vestir em uma performance artística e sensorial. Não se trata apenas de estética, mas de uma nova forma de habitar o mundo e interagir com a natureza.

Inovação tecnológica e sustentabilidade

A alta-costura de Iris van Herpen também é notável pelo uso de tecnologias de ponta, como impressão 3D, bioengenharia têxtil e manipulação de luz e som. A união entre arte e ciência está presente em cada detalhe, desde os tecidos desenvolvidos com precisão milimétrica até os efeitos visuais que transformam cada look em uma obra de arte viva.

Com isso, a designer coloca a moda no centro do debate sobre o futuro sustentável e o papel da criatividade na superação dos limites ecológicos e estéticos.

A coleção Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 redefine os limites da moda como linguagem artística, científica e ecológica. Ao incorporar algas vivas, simular ambientes marinhos e projetar roupas em constante transformação, a estilista holandesa propõe um novo futuro para a alta-costura — um futuro onde moda, biologia e arte coexistem em harmonia.

Trata-se de uma revolução silenciosa, sensorial e profundamente simbólica. Ao cultivar um vestido, Van Herpen cultiva também um novo imaginário, onde o belo e o ético caminham juntos.

Fotos: Reprodução/ Internet

A 33ª edição do Minas Trend foi realizada de 8 a 10 de abril de 2025 em Belo Horizonte, Minas Gerais, e se consolidou como um dos eventos mais importantes do setor de moda no Brasil. Com o objetivo de fortalecer a região como um dos principais polos da moda nacional, o evento registrou impressionantes R$ 30 milhões em vendas, superando a expectativa inicial de R$ 27 milhões, conforme relatado pela Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (FIEMG).

O Evento

Temática e Atrações

Com o tema “Olhe. Olhe de novo. A moda é um convite para ver o mundo de outro jeito”, a edição deste ano contou com um salão de negócios diversificado, palestras informativas, desfiles inovadores e uma exposição de produtos que atraíram a atenção de cerca de 5 mil visitantes. O Minas Trend apresentou as coleções de Primavera/Verão 2026 de 151 expositores, abrangendo diversos segmentos da moda, como bolsas e calçados, joias e bijuterias, vestuário feminino, moda masculina, moda infantil, lingerie, moda praia e sleepwear.

O Impacto das Vendas

A marca de R$ 30 milhões em vendas não apenas superou as expectativas, mas também reafirmou a confiança do empresariado no potencial do evento e na moda mineira. A realização do Minas Trend contribui significativamente para a promoção e valorização das marcas locais, fortalecendo o mercado da moda na região.

Inovações e Destaques

Moda Masculina e Minas Trend Kids

Entre as inovações desta edição, destacou-se a estreia da moda masculina, um passo importante para diversificar as ofertas do evento. Além disso, a consolidação do Minas Trend Kids trouxe uma nova dimensão ao evento, atraindo um público mais jovem e ampliando a gama de produtos apresentados.

Ampliação dos Estandes

A ampliação dos estandes foi outra melhoria significativa, proporcionando mais conforto tanto aos lojistas quanto ao público comprador. Essa mudança permitiu que os visitantes explorassem as novidades com mais liberdade e conforto, criando uma experiência de compra mais agradável.

BH Shopping como Casa da Moda

Flávio Roscoe, presidente da FIEMG, enfatizou a importância do BH Shopping como a casa definitiva do Minas Trend. O shopping se consolidou como um espaço de moda, servindo como palco de lançamentos, tendências e estilos, o que reforça a identidade e o apelo do evento.

A Recepção do Público

Participação e Envolvimento

A participação de cerca de 5 mil pessoas demonstra o interesse crescente pelo evento e sua relevância no calendário da moda nacional. A presença de compradores, empreendedores e profissionais da moda destaca a importância do Minas Trend como um ponto de encontro para troca de ideias, networking e desenvolvimento de negócios.

Expectativas Futuras

Com o sucesso dessa edição, as expectativas para as próximas edições do Minas Trend são altas. O evento se consolidou como uma plataforma fundamental para a moda brasileira, e sua continuidade promete trazer ainda mais inovações e oportunidades para os expositores e visitantes.

A 33ª edição do Minas Trend, com suas vendas robustas e a diversidade de produtos apresentados, reafirmou o papel do evento como uma vitrine da moda mineira. Com um foco crescente em inovação e inclusão de novas tendências, o Minas Trend continua a se destacar no cenário da moda nacional.

À medida que o Minas Trend evolui, a expectativa é que ele continue a fortalecer a indústria da moda em Minas Gerais, atraindo mais expositores e visitantes a cada edição. O compromisso com a inovação e a qualidade das coleções apresentadas garantirá que o Minas Trend permaneça no centro das atenções no mundo da moda.

De 8 a 10 de abril de 2025, o BH Shopping, em Belo Horizonte, será palco da 33ª edição do Minas Trend. Sob o tema “Olhe. Olhe de novo.”, o evento convida compradores, empreendedores e profissionais do setor a repensarem a moda com uma nova perspectiva, reafirmando Minas Gerais como um dos principais polos da moda nacional.​mt.fashionnetwork.com

Participação e Expectativas

Esta edição contará com a presença de 151 expositores dos segmentos de bolsas e calçados, joias e bijuterias, vestuário feminino, moda masculina, lingerie, moda praia e sleepwear, que apresentarão suas coleções para a Primavera/Verão 2026. Além disso, o segmento infantil será representado pelo Minas Trend Kids. Os organizadores esperam mais de 5 mil visitantes e projetam negócios que ultrapassem R$ 27 milhões, igualando o valor registrado na edição anterior, realizada de 22 a 24 de outubro no BH Shopping, que superou a estimativa inicial de R$ 25 milhões.​

Programação de Palestras

O evento oferecerá uma série de palestras gratuitas, abordando temas relevantes para o setor da moda:​

• O impacto do design consciente na moda de luxo”, com Marcia Kemp;​

• “Tendências de moda 2025”, com START by WGSN;​

• Insights para alavancar a sua marca de moda”, com START by WGSN;​

• Atualizando tendências para compras e vendas assertivas”, com Cris Gurgel;​

• “Como se tornar a principal influenciadora da sua loja ou marca”, com Flávia Mitre;​FashionNetwork Brasil+1mt.fashionnetwork.com+1

• Branding 360 para negócios de moda”, com Rachel Patrocínio;​

• Conexão Moda e Artesanato: A Inovação que Valoriza Raízes”, com Alexandre Bojar.​

Os ingressos para as palestras podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla.​

Impacto Econômico da Moda em Minas Gerais

De acordo com o Panorama Setorial da Indústria da Moda em Minas Gerais, em 2024, o setor movimentou uma receita líquida de vendas de R$ 17,24 bilhões, destacando-se nas exportações para mercados importantes como Estados Unidos, Vietnã e China. A indústria da moda no estado é composta por mais de 8 mil empresas, gerando mais de 121 mil empregos diretos. Além da força produtiva, o setor se destaca pela criatividade, capacidade de exportação — que ultrapassou os 193 milhões de dólares — e pela geração de receita para o estado. Valorizar e realizar a moda mineira é investir no desenvolvimento econômico sustentável, na inovação e na identidade cultural de Minas.​

Minas Trend: Plataforma de Negócios e Inovação

O Minas Trend consolidou-se como uma plataforma essencial para o lançamento de tendências e realização de negócios no cenário da moda brasileira. A cada edição, o evento reúne expositores e compradores de diversas regiões, promovendo a integração entre indústria, varejo e consumidores finais. A diversidade de segmentos presentes, como bolsas, calçados, joias, bijuterias, vestuário feminino e masculino, lingerie, moda praia e sleepwear, reflete a amplitude e a riqueza da moda produzida em Minas Gerais.​

Destaques das Coleções Primavera/Verão 2026

As coleções apresentadas na 33ª edição do Minas Trend para a temporada Primavera/Verão 2026 prometem trazer inovações e reafirmar a identidade da moda mineira. Espera-se uma forte presença de peças que valorizam o artesanato local, tecidos leves e fluidos, além de uma paleta de cores que remete às belezas naturais de Minas Gerais. Estilistas e marcas participantes têm a oportunidade de mostrar ao mercado nacional e internacional a qualidade e a criatividade que caracterizam a moda do estado.​

Palestras e Workshops: Capacitação Profissional

Além das exposições, o Minas Trend oferece uma programação de palestras e workshops que visam à capacitação dos profissionais do setor. Temas como design consciente, tendências de moda, estratégias de branding e conexão entre moda e artesanato serão abordados por especialistas renomados. Essas atividades proporcionam insights valiosos para empreendedores, estilistas e demais profissionais que buscam se atualizar e aprimorar suas práticas no mercado da moda.​

O Papel da FIEMG na Organização do Evento

A Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (FIEMG) desempenha um papel fundamental na realização do Minas Trend. Ao organizar o evento, a FIEMG reforça seu compromisso com o fortalecimento da indústria da moda no estado, promovendo ações que incentivam a inovação, a sustentabilidade e a competitividade no mercado nacional e internacional.​

Expectativas para o Futuro da Moda Mineira

Com resultados expressivos em edições anteriores e a crescente participação de expositores e visitantes, as expectativas para o futuro da moda mineira são promissoras. O Minas Trend continua a se consolidar como um evento de referência, impulsionando o desenvolvimento econômico e cultural de Minas Gerais e colocando o estado em posição de destaque no cenário fashion brasileiro.​

A 33ª edição do Minas Trend reafirma a importância do evento como uma vitrine para a moda mineira e brasileira. Com projeções de negócios significativas, uma programação rica em conteúdo e a participação de diversos segmentos da indústria, o evento se estabelece como um ponto de encontro essencial para profissionais que buscam inovação, networking e oportunidades no mercado da moda.​

Amadurecimento Público

Iniciando sua carreira no YouTube aos 14 anos, Franciny rapidamente chamou a atenção com um tutorial de penteados que viralizou em 2014. Desde então, seus vídeos somam milhões de visualizações e seus seguidores acompanham fielmente suas dicas, rotinas e viagens. Com mais de 26 milhões de seguidores entre TikTok e Instagram, Franciny é um exemplo de como a influência digital pode se transformar em um império.

“Quando comecei a gravar o meu dia a dia, tudo era feito com o intuito de me divertir. Não tinha noção da responsabilidade que era falar para as pessoas o que eu estava aprendendo enquanto crescia na internet. Tive que aprender a lidar com críticas e com todas as complexidades ainda muito nova”, comenta Franciny sobre os desafios iniciais de sua carreira.

A Fran By Franciny Ehlke

Em 2021, aos 22 anos, Franciny lançou sua própria marca de maquiagem, Fran By Franciny Ehlke, em parceria com a empresa MBoom. Em apenas um ano e meio, a marca alcançou um faturamento de aproximadamente R$ 130 milhões, destacando-se com produtos como bases, corretivos, paletas de blushes, contornos, iluminadores, batons e os famosos glosses plumps, que aumentam os lábios em poucos minutos.

“No Brasil, o mercado da beleza necessita de muita coisa, e ao mesmo tempo tem muito a oferecer. Ter essa visão 360º de tudo o que envolve beleza, necessidade e internet foram essenciais para o crescimento da minha pessoa e da minha marca. Quem vê de fora acha que tudo foi muito rápido, quando na verdade tudo aconteceu de forma gradual e em meio a muitas inseguranças”, comenta Franciny sobre a trajetória de sua marca.

Dicas de Maquiagem de Franciny Ehlke

Conhecida por sua atenção aos detalhes e uma rotina de beleza impecável, Franciny compartilha alguns de seus truques de maquiagem indispensáveis:

Protetor Solar: “Eu jamais saio de casa sem passar o meu protetor solar. Gosto de usar os que possuem fórmulas um pouco mais hidratantes e que deixam a pele aderente, como se estivesse com uma fina camada de cola. Essa textura é perfeita para fazer com que a base dure por muito mais tempo.”

Blush Intenso: Para um ar de naturalidade, Franciny recomenda blushes de cores intensas: “Os blushes de cores intensas, como o rosa e o pêssego, são os meus favoritos quando preciso trazer uma aparência de saúde e disposição para o rosto. Não tenha medo de abusar, pois a tendência é estar com os blushes marcados assim como usavam nos anos 1980 e 1990.”

Glosses de Cores Escuras: Para lábios, Franciny aposta nos glosses de cores escuras: “Com a expectativa de um tempo mais frio, eu estou vendo que as pessoas estão apostando muito em cores inusitadas para os lábios. Eu estou amando usar gloss na cor vinho, principalmente os com textura vinílica. São confortáveis e podem ser aplicados quantas vezes quiser.”

O Futuro da Influência

Franciny Ehlke não apenas se estabeleceu como uma influenciadora de moda e beleza, mas também como uma empresária bem-sucedida. Sua marca de maquiagem, Fran By Franciny Ehlke, continua a crescer, refletindo seu comprometimento com a qualidade e inovação.

“Hoje, nada me abala, porque sei que as pessoas vão pensar muitas coisas sobre mim e que não sou capaz de realizar algumas delas, mas passei por isso desde os meus 14 anos e sabemos que não seria assim se fosse verdade”, conclui Franciny, reforçando a importância de perseverar e acreditar no próprio potencial.

Franciny Ehlke é um exemplo claro de como a determinação e a criatividade podem transformar uma jovem influenciadora em uma poderosa empreendedora. Sua história inspira milhões de seguidores e prova que, com esforço e visão, é possível alcançar grandes realizações no universo digital. A trajetória de Franciny nos mostra que, na era das redes sociais, o sucesso não acontece do nada, mas é resultado de muito trabalho e dedicação.

Fotos: Reprodução