O que acontecerá com a marca após a morte de Giorgio Armani?

O Grupo Armani possui uma estrutura consolidada de gestão e sucessão. A expectativa é que a marca continue expandindo globalmente, mantendo o DNA minimalista e sofisticado criado por Giorgio Armani.

anos – REVISTA ESTILO

Q: Quantos anos Giorgio Armani tinha quando faleceu?

Giorgio Armani faleceu aos 91 anos.

Q: Onde será o funeral de Giorgio Armani?

O funeral será privado em Milão, mas a câmara funerária estará aberta ao público nos dias 6 e 7 de setembro de 2025, das 9h às 18h.

Q: Qual foi o legado de Giorgio Armani para a moda?

Armani revolucionou a alfaiataria com cortes leves e fluidos, popularizou o 'quiet luxury' e expandiu sua marca para perfumes, hotelaria, decoração e cinema. Tornou-se símbolo global de elegância atemporal.

Q: Quanto fatura o Grupo Armani?

O Grupo Armani fatura cerca de 2,3 bilhões de euros por ano, com presença global em moda, cosméticos, design e hotelaria de luxo.

Jeans Desbotado: A Tendência Y2K que Domina a Moda de Luxo e a Tecnologia em 2026

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 03 Feb 2026 12:55:16 +0000

Jeans desbotado: O retorno triunfal da estética Y2K e a revolução sustentável na moda de luxo em 2026

SÃO PAULO – A indústria da moda é ciclicamente definida pelo resgate e pela reinvenção. Em 2026, o mercado de vestuário premium e de luxo observa uma guinada significativa no comportamento de consumo e na direção criativa das grandes maisons: o retorno do jeans desbotado. Longe de ser apenas uma repetição nostálgica, a volta dessa estética desgastada, que marcou profundamente a cultura pop dos anos 2000 (Y2K) e a cena indie britânica, chega agora refinada por novas tecnologias têxteis e impulsionada por ícones globais da música e do entretenimento.

O jeans desbotado deixa de ser um sinônimo de desleixo para se tornar, neste ano, um ativo de estilo estratégico nas passarelas de Londres, Paris e Milão. Grifes como McQueen, MM6 Maison Margiela e designers emergentes como Aaron Esh estão redefinindo o conceito de denim de luxo, apostando em lavagens agressivas, texturas visuais complexas e uma narrativa que mistura rebeldia com alta costura.

Nesta análise aprofundada, examinaremos as raízes históricas dessa tendência, o impacto das celebridades na validação do jeans desbotado como peça-chave do guarda-roupa contemporâneo e, crucialmente, como a indústria está solucionando o passivo ambiental das lavagens industriais através da inovação tecnológica.

A Passarela Dita a Regra: O Jeans Desbotado na Alta Moda

A temporada de desfiles de verão 2026 foi categórica ao estabelecer o jeans desbotado como o protagonista do ready-to-wear. O que se viu não foi o denim cru e rígido que dominou a última década, mas sim peças que contam histórias através de seus desgastes artificiais.

O estilista londrino Aaron Esh, um dos nomes mais promissores da nova geração, utilizou sua coleção para evocar a atmosfera da cena indie britânica. Suas criações trouxeram à tona um jeans desbotado com aspecto vivenciado, peças que emulam o desgaste natural de noites intermináveis em baladas e after-parties. Tradicionalmente, esse visual seria descartado pelo mercado de luxo por parecer excessivamente usado, mas sob a ótica de Esh, o jeans desbotado ganha uma pátina de autenticidade urbana que o consumidor moderno, ávido por narrativas reais, deseja consumir.

Paralelamente, Seán McGirr, na direção criativa da McQueen, mergulhou fundo na tendência Y2K. A marca reviveu as silhuetas de cintura baixíssima, combinadas com um efeito de jeans desbotado provocante e cool. A proposta da McQueen dialoga diretamente com a estética adotada por artistas como Charli XCX, que durante a divulgação de seu projeto audiovisual “The Moment”, popularizou o uso do denim de cintura baixa com roupa íntima à mostra, validando o estilo para uma audiência global massiva.

No espectro mais vanguardista, a MM6 Maison Margiela radicalizou a tendência. A casa francesa apostou em um jeans desbotado levado ao extremo da descoloração. As calças de corte reto apresentadas eram tão brancas e lavadas que criavam um efeito praticamente bicolor, desafiando a percepção visual do tecido. Essa abordagem do jeans desbotado pela Margiela não é apenas estética; é uma desconstrução do material mais democrático do mundo, elevando-o ao status de arte vestível.

Modelo em desfile para MM6 Maison Margiela — Foto: Launchmetrics Spotlight

Raízes Históricas: Dos Anos 80 ao Indie-Sleaze

Para compreender a força do jeans desbotado em 2026, é necessário revisitar sua genealogia. Embora seja uma peça fundamental da estética dos anos 2000, a técnica de desbotamento industrial surgiu, na verdade, na década de 1980. Foi nesse período que a indústria têxtil começou a tratar o denim com enzimas branqueadoras e pedras-pomes (stone wash), em processos de lavagem trabalhosos destinados a amaciar o tecido e criar variedades visuais.

Vinte anos após sua gênese industrial, na virada do milênio, o jeans desbotado encontrou suas musas. Celebridades como Paris Hilton e Kate Moss rejeitaram os modelos polidos e escuros em favor de um visual mais “podrinho” e desgastado. Moss, em particular, foi a embaixadora não oficial do estilo indie-sleaze, onde o jeans desbotado skinny ou bootcut era o uniforme padrão dos festivais de música como Glastonbury.

Hoje, o mercado observa uma fusão dessas eras. O jeans desbotado de 2026 carrega a modelagem ousada dos anos 2000, a atitude rocker dos anos 80 e a sofisticação técnica da produção contemporânea. Não se trata apenas de nostalgia; é a consolidação do denim lavado como um clássico moderno que transcende gerações.

O Efeito Kendrick Lamar e a Volta do Flare

A influência cultural na moda é muitas vezes catalisada por momentos específicos de grande visibilidade. Se nos anos 2000 as calças boca de sino eram onipresentes, em 2025 o corte flare voltou aos holofotes globais graças a uma intervenção precisa no cenário do entretenimento esportivo.

Durante sua apresentação no Super Bowl de 2025, o rapper Kendrick Lamar subiu ao palco vestindo uma calça flare com acabamento de jeans desbotado da grife Celine. O modelo, semelhante ao icônico “Serge” — uma homenagem ao cantor francês Serge Gainsbourg, lançada na coleção de verão de 2020 da marca —, foi o suficiente para reacender o desejo pelo corte.

A escolha de Lamar não foi acidental. Ela sinalizou ao mercado masculino e feminino que o jeans desbotado com modelagem ampla e retrô é o novo padrão de elegância casual. A imagem do rapper rodou o mundo, e a busca por peças similares disparou, provando que a tendência do denim lavado não se restringe ao guarda-roupa feminino ou à estética skinny. O jeans desbotado em modelagem flare oferece uma silhueta alongada e sofisticada, que rompe com a hegemonia do streetwear de moletom que dominou o início da década de 2020.

Inovação Tecnológica e o Desafio da Sustentabilidade

Apesar do apelo estético inegável, a produção do jeans desbotado carrega um histórico ambiental complexo. Os processos tradicionais de lavanderia industrial, que utilizam cloro, permanganato de potássio e milhares de litros de água para atingir o tom ideal de desbotamento, não são mais aceitáveis em um mercado regido por princípios ESG (Environmental, Social and Governance).

Felizmente, a volta do jeans desbotado em 2026 vem acompanhada de uma revolução tecnológica. As grandes marcas estão atentas às discussões sobre sustentabilidade e investindo pesado em inovação para recriar a estética nostálgica sem o custo ambiental do passado.

Um exemplo notável dessa transformação foi apresentado na feira Pitti Uomo 2024, onde a marca Guess revelou sua tecnologia proprietária “Guess Airwash”. Esta inovação permite recriar o visual de jeans desbotado utilizando ar e luz (ozônio e laser) em substituição aos banhos químicos de água. O resultado é um produto visualmente idêntico ao vintage, mas com uma pegada hídrica e química drasticamente reduzida.

Outras tecnologias, como o uso de nebulização de enzimas (nano-bubbles), também estão permitindo que marcas de luxo como Alexander Wang e 7 For All Mankind produzam jeans desbotado em escala comercial de forma ética. Para o consumidor consciente de 2026, isso significa que aderir à tendência não exige mais um compromisso moral negativo com o meio ambiente. O novo jeans desbotado é limpo em sua produção, embora pareça sujo em sua estética.

Análise de Mercado: Opções e Comportamento de Consumo

O varejo de moda, atento a essas movimentações das passarelas e da cultura pop, já começa a ser inundado por opções de jeans desbotado. A diversidade de modelagens indica que a tendência é democrática e veio para ficar por várias temporadas.

A Levi’s, gigante histórica do setor, aposta na reinvenção de seus clássicos. O modelo 501, ícone máximo do denim, ganha versões em jeans desbotado que emulam décadas de uso, apelando tanto para o purista quanto para o fashionista. A marca também investe em calças com cinco bolsos e lavagens intermediárias, essenciais para o dia a dia.

No segmento premium, a Alexander Wang introduziu calças com recortes estratégicos e um jeans desbotado que brinca com a assimetria, focado em um público mais jovem e urbano. Já a 7 For All Mankind, com seu modelo Tess, oferece uma abordagem mais sofisticada do jeans desbotado, ideal para composições de workwear criativo.

A previsão é que, embora calças cropped, saias longas e jaquetas oversized sejam as peças-chave iniciais, a estética do jeans desbotado migre rapidamente para acessórios como bolsas, chapéus e até calçados ao longo de 2026. O consumidor busca textura e personalidade, e o denim lavado entrega exatamente essa profundidade visual.

O Papel do E-commerce e a Curadoria de Luxo

A disseminação do jeans desbotado também é impulsionada pela curadoria digital. Plataformas de moda e editores independentes, como os da Vogue, desempenham um papel crucial na seleção e validação dessas peças. A remuneração via comissão por links afiliados incentiva a promoção de produtos de alta qualidade e disponibilidade verificada, criando um ecossistema onde o consumidor tem acesso direto às peças vistas nas passarelas e nos palcos.

Os preços, sujeitos à variação, refletem o valor agregado da marca e, cada vez mais, da tecnologia sustentável empregada na lavanderia. Um par de calças jeans desbotado de uma grife que utiliza tecnologia airwash ou laser pode custar significativamente mais do que um modelo fast fashion, mas o durabilidade e o apelo consciente justificam o investimento para o público de alta renda.

A Consolidação do Denim Lavado na Indústria 4.0

O retorno do jeans desbotado não é um mero acaso fashion; é um sintoma de um desejo cultural por autenticidade em um mundo cada vez mais digital e polido. As grifes que estão liderando esse movimento — de McQueen a Margiela, passando pela inovação comercial da Guess e Levi’s — compreenderam que o futuro da moda reside na intersecção entre a memória afetiva (o visual Y2K/Indie) e a responsabilidade futurista (tecnologia limpa).

O jeans desbotado de 2026 é, portanto, um paradoxo bem-vindo: visualmente caótico e rebelde, mas industrialmente preciso e limpo. Para investidores do setor têxtil, gestores de marcas e consumidores, a mensagem é clara: o desbotado é o novo preto, e a tecnologia é o novo alvejante. A tendência, ancorada em pilares culturais sólidos e inovação técnica, promete dominar o varejo e o imaginário popular ao longo de todo o ano.

Morre Valentino Garavani: O Adeus ao Imperador da Moda e Seu Legado Eterno

Beatriz Mello - Repórter — Mon, 19 Jan 2026 19:10:31 +0000

Luto na Alta-Costura: Morre Valentino Garavani, o Imperador da Moda e Visionário do Luxo Global

A indústria global do luxo e a história da moda amanheceram em luto nesta segunda-feira (19.01). Valentino Garavani, o lendário estilista italiano que definiu os contornos da elegância no século XX e construiu um império que transcendeu as passarelas, faleceu em Roma, aos 93 anos. A confirmação de sua morte marca o fim de uma era dourada da alta-costura, caracterizada pelo rigor técnico absoluto, pelo romantismo inegociável e por uma visão de negócios que transformou um ateliê romano em uma powerhouse global.

Conhecido mundialmente apenas pelo seu primeiro nome, Valentino Garavani não foi apenas um criador de vestidos; ele foi o arquiteto de uma estética que vestiu a aristocracia europeia, as estrelas de Hollywood e as primeiras-damas mais influentes do mundo. Sua partida encerra um capítulo vital da moda italiana, deixando um legado de sofisticação e uma marca que continua a movimentar bilhões no mercado de bens de luxo.

A Formação de um Mestre: De Voghera a Paris

A trajetória de Valentino Garavani reflete a clássica jornada do herói no mundo das artes, mas com um pragmatismo que o distinguiria de seus pares. Nascido em 1932, na pequena cidade de Voghera, ao norte da Itália, o jovem Valentino demonstrou precocemente que seu futuro não estaria limitado às fronteiras da Lombardia. Sua epifania vocacional ocorreu ainda na infância, após assistir ao filme Ziegfeld Girl (1941). A grandiosidade dos figurinos e o glamour das atrizes da Broadway dos anos 1920 despertaram nele o desejo de criar beleza em sua forma mais pura.

Decidido a transformar essa vocação em ofício, Valentino Garavani mudou-se para Paris, o epicentro da moda mundial à época. Na capital francesa, ele não buscou atalhos. Matriculou-se na prestigiada Escola de Belas Artes e iniciou uma série de aprendizagens que moldariam seu rigor técnico. Seus estágios nos ateliês de lendas como Balenciaga, Jean Dessès e Guy Laroche não foram apenas empregos, mas sim uma pós-graduação prática na arquitetura do vestuário. Foi nesses ambientes de alta pressão e exigência extrema que Valentino Garavani absorveu os fundamentos do corte, a importância do caimento e a disciplina necessária para gerir uma casa de alta-costura.

O Retorno a Roma e a Fundação do Império

Em 1959, já com uma bagagem técnica invejável, o estilista retornou à Itália. No entanto, ele não escolheu Milão, o centro industrial, mas sim Roma, a capital histórica e cultural, para abrir seu primeiro estúdio. Este movimento foi estratégico. Roma oferecia o cenário de “La Dolce Vita”, atraindo cineastas, atrizes e a elite internacional.

Foi em 1960, um ano após seu retorno, que ocorreu o encontro que definiria não apenas a vida pessoal, mas o sucesso empresarial de Valentino Garavani. Ele conheceu Giancarlo Giammetti, um estudante de arquitetura que se tornaria seu grande parceiro de vida e de negócios. A simbiose entre os dois foi o motor de crescimento da marca. Enquanto Valentino Garavani concentrava-se obsessivamente na criação e na estética, Giammetti assumia a gestão administrativa e estratégica, blindando o estilista das turbulências financeiras que frequentemente derrubavam casas de moda.

A estreia oficial da marca Valentino nas passarelas ocorreu em 1962, em Florença, no Palácio Pitti. A coleção foi aclamada instantaneamente, posicionando o nome de Valentino Garavani como a nova referência para a alta sociedade local e internacional. A partir desse momento, o ateliê romano tornou-se parada obrigatória para a elite global.

O Estilo Inconfundível e o “Vermelho Valentino”

O sucesso comercial e crítico de Valentino Garavani baseava-se em uma premissa clara: a valorização suprema do corpo feminino. Em uma época de experimentações que muitas vezes desconstruíam a silhueta, Valentino manteve-se fiel à elegância clássica. Suas criações eram ricas em detalhes opulentos — laços dramáticos, babados cascateantes, flores de tecido esculpidas à mão, rendas intrincadas e bordados preciosos.

No entanto, o maior símbolo de sua identidade visual foi o uso da cor. O estilista criou uma tonalidade específica de vermelho, vibrante e intensa, que se tornou sua assinatura. O “Vermelho Valentino” nasceu de uma memória afetiva: ainda na adolescência, durante uma viagem a Barcelona, Valentino Garavani avistou um vestido de veludo carmesim em uma ópera. A imagem ficou gravada em sua retina como o epítome da presença feminina. Ao longo de décadas, ele provou que uma mulher vestida de vermelho nunca passa despercebida, transformando a cor em um ativo intangível da marca.

Essa estética atraiu as mulheres mais fotografadas do mundo. Valentino Garavani vestiu ícones como Jackie Kennedy (inclusive em seu casamento com Aristóteles Onassis), Elizabeth Taylor e Sophia Loren. Vestir um Valentino não era apenas usar uma roupa; era um atestado de status, bom gosto e pertencimento a um círculo exclusivo de influência.

Movimentos Corporativos: A Valorização da Marca

Para além da arte, a história de Valentino Garavani é um estudo de caso sobre a evolução do mercado de luxo e a financeirização das marcas de moda. O estilista e seu sócio, Giammetti, compreenderam cedo que, para competir em um mercado globalizado, a estrutura de um ateliê familiar não seria suficiente.

Em 1998, em um movimento que antecipou a consolidação dos grandes conglomerados de luxo, Valentino Garavani e Giammetti venderam a casa para a Holding di Partecipazioni Industriali (HdP), controlada pelo empresário Gianni Agnelli, o patriarca da Fiat. O valor da transação, cerca de 300 milhões de dólares à época, chocou o mercado e estabeleceu um novo patamar de valuation para marcas de moda pessoal.

A trajetória corporativa da grife continuou dinâmica após a venda. A marca passou posteriormente pelo controle do Marzotto Group, uma gigante têxtil italiana, e em 2006, foi adquirida pelo fundo de private equity britânico Permira. Essas trocas de controle acionário evidenciam como o nome Valentino Garavani havia se tornado um ativo financeiro robusto, capaz de gerar valor independentemente da gestão direta de seu fundador.

Desde 2012, a Maison Valentino integra o portfólio da Mayhoola Investments, um veículo de investimento apoiado por um grupo de investidores do Catar. Sob essa gestão, a marca, que carrega o DNA de Valentino Garavani, expandiu sua presença global, modernizou suas linhas de acessórios e consolidou-se como uma das grifes mais lucrativas do mundo, mantendo vivo o legado de seu criador.

O Adeus às Passarelas e a Sucessão Criativa

A longevidade de Valentino Garavani à frente de sua própria marca é um feito raro. Ele permaneceu como diretor criativo por 45 anos, atravessando diversas revoluções culturais e mudanças de comportamento de consumo sem perder a relevância. No entanto, em julho de 2007, o estilista anunciou que se aposentaria.

Sua despedida foi orquestrada com a grandiosidade que marcou sua carreira. A última coleção de alta-costura assinada por Valentino Garavani foi apresentada em janeiro de 2008, em Paris. O desfile terminou com todos os modelos vestidos de vermelho e o estilista sendo ovacionado de pé por uma plateia emocionada, composta por pares, críticos e celebridades. Foi o encerramento formal de um ciclo, mas não o fim da influência de seu nome.

A sucessão de um fundador do calibre de Valentino Garavani é sempre um desafio complexo. Após sua saída, a direção criativa passou por nomes talentosos que tentaram equilibrar a herança do mestre com a necessidade de inovação. Alessandra Facchinetti foi a primeira a assumir, seguida pela dupla Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli. Posteriormente, Piccioli assumiu a direção solo, sendo aclamado por reinterpretar os códigos de Valentino Garavani com um olhar contemporâneo e inclusivo.

Atualmente, a responsabilidade de desenhar para a grife recai sobre Alessandro Michele, ex-diretor criativo da Gucci. A escolha de Michele sinaliza a contínua capacidade da marca, fundada por Valentino Garavani, de se reinventar e atrair os holofotes, mantendo-se no centro do diálogo cultural da moda.

O Legado de Rigor e Beleza

A morte de Valentino Garavani nesta segunda-feira (19.01) não apaga a sua contribuição monumental. Pelo contrário, ela solidifica seu status de lenda. Em um mundo cada vez mais voltado para o fast fashion e para a efemeridade das tendências digitais, a filosofia de trabalho de Valentino permanece como um farol de excelência.

Ele defendia que a moda deveria ser, acima de tudo, um instrumento de beleza. Seu desprezo pelo “grunge” e pela estética da feiura, que permearam certos momentos da moda nos anos 90, era notório. Para Valentino Garavani, a função do estilista era elevar a mulher, proporcionar-lhe sonho e dignidade através do tecido e do corte.

O “Último Imperador”, como ficou conhecido após o documentário homônimo de 2008, deixa uma lição valiosa sobre a consistência de marca. Durante quase cinco décadas, ele nunca traiu sua identidade visual. Quem comprava uma peça assinada por Valentino Garavani sabia exatamente o que estava adquirindo: perfeição técnica e um glamour atemporal.

O Futuro da Maison Sem Seu Fundador

Embora já estivesse afastado da direção criativa há quase duas décadas, a presença física de Valentino Garavani ainda exercia uma aura de autoridade sobre a maison e sobre a moda italiana em geral. Sua morte encerra definitivamente a conexão física com a era de ouro da alta-costura, onde os estilistas eram, simultaneamente, artesãos e celebridades globais.

O mercado financeiro e os analistas do setor de luxo observarão com atenção os próximos passos da marca sob a propriedade da Mayhoola e a direção criativa de Alessandro Michele. A história mostra que marcas fortes, com códigos bem definidos como os estabelecidos por Valentino Garavani, tendem a ganhar ainda mais valor de “heritage” (herança) após o falecimento de seus fundadores, transformando-se em instituições perenes.

A Itália perde um de seus filhos mais ilustres. O mundo perde um esteta incomparável. Mas a assinatura “V”, o vermelho vibrante e a silhueta impecável garantem que Valentino Garavani continuará presente em cada tapete vermelho, em cada grande baile e no imaginário de quem enxerga a moda como uma forma superior de arte.

A cerimônia de despedida deverá reunir, em Roma, as maiores personalidades do mundo da moda, da política e das artes, em um último tributo ao homem que ensinou o mundo a sonhar em vermelho. O legado de Valentino Garavani está assegurado não apenas nos museus e nos livros de história, mas na própria definição do que significa ser elegante.

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de moda praia com desfile sustentável e lançamento do Fashion for Forests

Beatriz Mello - Repórter — Sun, 19 Oct 2025 23:41:47 +0000

Amir Slama SPFW N60 celebra 35 anos de carreira e lança movimento Fashion for Forests em desfile histórico

O estilista Amir Slama marcou seu retorno triunfante à São Paulo Fashion Week (SPFW N60) com um desfile memorável que celebrou 35 anos de moda praia e reafirmou sua importância como um dos grandes nomes da moda brasileira. Conhecido como o criador da categoria beachwear de alta moda, Slama apresentou uma coleção que combinou memória, inovação e ativismo ambiental — um tributo à sua própria trajetória e à força criativa da Amazônia.

O desfile, realizado no dia 19 de outubro, reuniu um casting estrelado com nomes icônicos das passarelas, como Claudia Liz, Isabella Fiorentino, Gianne Albertoni, Pathy Dejesus, Cassia Ávila e Vivi Orth, em uma atmosfera nostálgica e ao mesmo tempo vanguardista.

Um retorno que faz história

A presença de Amir Slama no SPFW N60 carrega um simbolismo especial. O estilista participou da primeira edição do evento, ainda sob o nome Morumbi Fashion, com sua icônica marca Rosa Chá. Desde então, sua trajetória se entrelaça à própria história da moda nacional, com desfiles que sempre aliaram sensualidade, brasilidade e sofisticação técnica.

Dessa vez, Slama optou por revisitar os marcos de sua carreira sob uma nova perspectiva. A coleção propôs um diálogo entre passado e presente, entre o Brasil moderno e o Brasil ancestral, e mostrou como o olhar contemporâneo da moda pode se reconectar com suas raízes culturais e ambientais.

Isabela Fiorentino | FOTO: Divulgação/Fredy Uehara

A Amazônia como inspiração central

Nos últimos anos, Amir Slama tem se dedicado a pesquisas na Amazônia, viajando para a região em busca de vivências e referências autênticas. Essa imersão se tornou o fio condutor da coleção apresentada no SPFW N60, que reflete o contato direto do estilista com a riqueza da natureza brasileira, sua diversidade de cores, texturas e formas orgânicas.

O desfile apresentou cores primárias e tons terrosos, explorando nuances de marrom, verde e variações da cor da pele como representação da diversidade e da pluralidade brasileira. A cartela de cores simboliza a interconexão entre o corpo humano e a floresta, enquanto os tecidos ecológicos e as texturas artesanais reforçam o compromisso com a sustentabilidade.

Além disso, a coleção dialoga com a obra do artista Glauco Rodrigues, referência da arte pop brasileira nos anos 1970, que retratava o Brasil com uma estética vibrante e, ao mesmo tempo, crítica. Slama reinterpretou esse legado em estampas tropicais e modernas, trazendo à passarela um olhar político e poético sobre o país.

Moda praia de alta moda: o legado de Amir Slama

Ao longo de sua carreira, Amir Slama foi responsável por revolucionar o conceito de moda praia no Brasil. Antes dele, o beachwear era visto apenas como funcional. Com seu olhar artístico e domínio técnico, o estilista transformou o biquíni em peça de luxo e símbolo de estilo.

Durante o SPFW N60, o designer revisitou algumas de suas construções icônicas, apresentando modelagens sofisticadas e cortes precisos que evidenciam o corpo de forma elegante e escultural. As peças masculinas também marcaram presença, confirmando a versatilidade e a fluidez da marca.

Entre os destaques, estavam maiôs estruturados, biquínis com detalhes em metal, túnicas fluídas e saídas de praia feitas com tecidos sustentáveis. Cada look traduz o equilíbrio entre sensualidade e elegância, características que tornaram Slama um nome essencial no cenário da moda internacional.

Fashion for Forests: moda a serviço da preservação

Um dos momentos mais marcantes do desfile foi o lançamento do movimento global “Fashion for Forests”, iniciativa criada por Amir Slama em parceria com a ativista indígena Txai Suruí e a empreendedora Catarina Bellino.

O projeto tem como objetivo usar a moda como plataforma de conscientização ambiental e valorização das vozes indígenas, promovendo ações de reflorestamento da Amazônia.

Durante o desfile, foi apresentada a primeira “tree-shirt” da campanha — uma camiseta especial com propósito sustentável: para cada unidade vendida, uma árvore será plantada no território Paiter Suruí, em Rondônia. A ação será realizada em colaboração com o programa Pamine Reforestation, responsável por mais de 1 milhão de árvores plantadas na região.

A arte como ferramenta de transformação

A tree-shirt apresentada no desfile do SPFW N60 traz uma estampa assinada pela modelo e artista plástica Claudia Liz, que também participou da passarela. O desenho simboliza as árvores como pulmões do planeta, representando a conexão vital entre natureza e humanidade.

A camiseta será comercializada globalmente pela Farfetch, ampliando o alcance do movimento e consolidando o compromisso do estilista com causas ambientais e sociais.

A colaboração entre arte e moda reforça a visão de Slama de que o design deve ser usado como meio de reflexão e transformação. Nesse sentido, o Fashion for Forests não é apenas um projeto, mas um manifesto em defesa do planeta.

Sustentabilidade e inovação nos tecidos

A coleção também destacou o uso de materiais ecológicos e técnicas artesanais. Tecidos com apelo sustentável, como fibras orgânicas, malhas recicladas e tecidos tecnológicos de baixo impacto ambiental, marcaram presença.

Slama demonstrou como a moda brasileira pode liderar o caminho da sustentabilidade, sem abrir mão da sofisticação estética. O resultado foi uma passarela que combinou inovação, propósito e beleza, reafirmando que a moda consciente é uma tendência irreversível.

Um desfile que une passado, presente e futuro

Com o SPFW N60, Amir Slama não apenas comemorou 35 anos de carreira, mas também reafirmou sua capacidade de se reinventar. A coleção é uma síntese perfeita de sua trajetória: o olhar refinado da Rosa Chá, a sensualidade do beachwear de luxo e a consciência ambiental que define a moda contemporânea.

Ao revisitar sua própria história, Slama mostrou que o verdadeiro luxo está em reconhecer a origem, respeitar o meio ambiente e projetar o futuro com responsabilidade.

O desfile também reforça a importância de articular arte, natureza e cultura — valores que têm guiado a trajetória do estilista desde o início.

Um marco na moda brasileira

O retorno de Amir Slama ao SPFW N60 foi recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica. Seu trabalho transcende tendências e reafirma a relevância da moda como expressão artística e ferramenta de transformação social.

Mais do que uma comemoração, a apresentação foi um manifesto em defesa da Amazônia e um convite à reflexão sobre o papel da moda em um mundo em crise climática.

A mensagem final de Slama é clara: é possível celebrar a beleza e o design sem esquecer a urgência de cuidar do planeta.

SPFW 2025: Line-up e programação completa da edição histórica de 30 anos

Beatriz Mello - Repórter — Mon, 13 Oct 2025 18:38:07 +0000

SPFW 2025: Confira a programação completa da edição histórica de 30 anos

A Semana de Moda de São Paulo (SPFW) chega à sua edição de 30 anos consolidada como um dos principais eventos do calendário fashion mundial. Em 2025, o evento promete desfiles icônicos, novidades do setor e uma agenda repleta de talentos consagrados e emergentes. Com apresentações distribuídas entre os dias 13 e 20 de outubro, o SPFW reúne marcas de prestígio, estilistas consagrados e novas apostas da moda brasileira, consolidando a capital paulista como polo estratégico de tendências.

O evento é uma vitrine essencial para o mercado de moda, influenciando diretamente consumo, comportamento e tendências de vestuário. A edição histórica de 2025 celebra três décadas de inovação e criatividade, reunindo tanto grandes grifes quanto estilistas independentes que vêm ganhando destaque no cenário nacional e internacional.

Programação completa do SPFW 2025

13 de outubro

11h: João Pimenta

15h: Gloria Coelho

20h: Ronaldo Fraga

14 de outubro

10h30: Flávia Aranha

12h30: Patricia Vieira

17h: Força

15 de outubro

12h30: Lilly Sarti

16 de outubro

10h30: À La Garçonne

15h: Meninos Rei

16h: Marina Bitu

17h30: Leandro Castro

18h30: Catarina Mina

19h30: Dario Mittmann

20h30: Handred

17 de outubro

15h: Sau

16h: Foz

18h: Normando

20h30: Bold Strap

18 de outubro

14h: Herchcovitch; Alexandre

15h30: Rafael Caetano

18h: Ateliê Mão de Mãe

19h: Santa Resistência

20h: Dendezeiro

21h20: Uó por Marcelo Sommer

19 de outubro

11h: Angela Brito

15h: David Lee

16h30: Davi Ramos

18h: Amir Slama

19h: Fauve

20h30: Led

20 de outubro

14h: Gustavo Silvestre

15h30: Weider Silveiro

18h30: Apartamento 03

19h30: Martins

20h30: Lino Villaventura

Marcas e estilistas em destaque no SPFW 2025

A edição de 30 anos do SPFW combina tradição e inovação. Entre os destaques estão nomes icônicos da moda brasileira, como Ronaldo Fraga, Gloria Coelho e Amir Slama, que apresentam coleções que dialogam com tendências globais e valorizam a identidade cultural nacional.

Além dos veteranos, o evento também destaca talentos emergentes, como Meninos Rei, Marina Bitu e Handred, que trazem propostas inovadoras, explorando sustentabilidade, inclusão e novas linguagens da moda.

O SPFW 2025 também é palco para a exploração de novas tecnologias, tecidos sustentáveis e apresentações que unem moda e performance, proporcionando experiências imersivas para o público e profissionais do setor.

SPFW e o impacto na indústria da moda

O SPFW é mais do que um evento de passarela; ele atua como um termômetro do mercado. As marcas aproveitam a exposição para lançar coleções comerciais, gerar conteúdo editorial e digital, além de consolidar parcerias estratégicas com varejistas e investidores.

O evento também tem papel importante na formação de tendências globais, influenciando o comportamento do consumidor e o ciclo de produção da moda brasileira. Com 30 anos de história, o SPFW reforça sua importância na valorização de talentos nacionais e na promoção da moda brasileira internacionalmente.

Tendências esperadas para a edição do SPFW 2025

Nesta edição, espera-se que a sustentabilidade e a inovação tecnológica sejam protagonistas. Materiais recicláveis, processos de produção ecoeficientes e soluções inteligentes para confecção estão entre os principais focos das novas coleções. Além disso, a presença de estilistas independentes reforça a democratização da moda, trazendo diversidade e autenticidade para as passarelas.

Cores vibrantes, estampas autorais, alfaiataria moderna e experimentações de shapes estão entre os elementos que devem marcar o evento. O SPFW 2025 busca equilibrar tradição e inovação, consolidando-se como referência de tendências para profissionais, influenciadores e consumidores.

A edição histórica de 30 anos do SPFW reafirma a relevância do evento como vitrine para a moda brasileira e espaço de promoção de talentos e inovação. Com uma programação completa entre 13 e 20 de outubro, o evento reúne estilistas consagrados e novos nomes, consolidando a influência de São Paulo no cenário internacional da moda.

A participação de grandes nomes, combinada à diversidade de estilistas emergentes, garante que o SPFW 2025 seja um evento memorável, com impacto direto na economia criativa e no desenvolvimento do setor de moda no Brasil.

Morte de Giorgio Armani: funeral em Milão, trajetória e legado do estilista italiano

Beatriz Mello - Repórter — Thu, 04 Sep 2025 16:18:23 +0000

Morte de Giorgio Armani: Funeral em Milão, Legado e Futuro do Império da Moda

Giorgio Armani, um dos maiores estilistas da história da moda, faleceu aos 91 anos em Milão, Itália. A notícia, confirmada pelo Grupo Armani nesta quinta-feira (04), marcou o fim de uma era de elegância atemporal, minimalismo sofisticado e inovação no universo do luxo. Criador de um dos impérios mais influentes da indústria da moda, Armani transformou sua visão estética em um estilo de vida global.

Em comunicado oficial, a empresa informou que o estilista morreu em paz, cercado pela família, após uma trajetória de mais de cinco décadas dedicadas à criatividade, à disciplina e à excelência. Sua morte deixa um vazio irreparável na moda mundial, mas seu legado permanecerá vivo em cada coleção, perfume e espaço que leva sua assinatura.

Da Medicina à Moda: A Trajetória de um Gênio

Nascido em 11 de julho de 1934, em Piacenza, na região da Emilia-Romagna, Giorgio Armani inicialmente seguiu a medicina, mas logo abandonou os estudos para se dedicar ao design. Trabalhou em vitrines de lojas em Milão, onde desenvolveu seu olhar apurado para a estética e os detalhes. Em 1975, ao lado de Sergio Galeotti, fundou o Grupo Armani, lançando uma marca que rapidamente conquistaria o mundo.

O Estilo que Redefiniu a Moda

Armani revolucionou a alfaiataria masculina ao substituir estruturas rígidas por cortes leves e fluidos. Seus ternos tornaram-se símbolo de poder e modernidade, adotados por executivos, artistas e líderes globais. Na moda feminina, foi pioneiro ao unir sofisticação e praticidade, antecipando o conceito de mulher contemporânea, independente e elegante.

Seu estilo minimalista e atemporal influenciou gerações de designers e transformou a marca em um fenômeno cultural e empresarial.

Hollywood e a Conquista do Mundo

Na década de 1980, Armani ganhou visibilidade global ao vestir Richard Gere no filme Gigolô Americano. Suas criações passaram a dominar o tapete vermelho do Oscar, o Festival de Cannes e eventos de elite, consolidando a associação entre Giorgio Armani e sofisticação absoluta.

Grupo Armani: Um Império do Luxo

O Grupo Armani expandiu-se para além da moda, tornando-se um ecossistema de luxo com presença global:

Giorgio Armani – Alta-costura e prêt-à-porter de luxo

Emporio Armani – Linha jovem e urbana

Armani Exchange (A|X) – Moda casual global

Armani Casa – Design de interiores e decoração

Armani Hotels & Resorts – Hotelaria de luxo em Dubai e Milão

Perfumes e cosméticos – Best-sellers internacionais

O grupo fatura cerca de 2,3 bilhões de euros por ano, consolidando-se como um dos pilares da indústria global do luxo.

Doença, Últimos Dias e Funeral em Milão

Armani vinha enfrentando problemas de saúde, especialmente uma infecção pulmonar que o afastou da Semana de Moda Masculina de Milão em junho de 2025 — a primeira vez em décadas que não participou pessoalmente de um desfile da marca.

O funeral será privado, restrito a familiares e colaboradores próximos, conforme seu desejo de discrição. No entanto, a **câmara funerária estará aberta ao público nos dias 6 e 7 de setembro de 2025**, em Milão, das 9h às 18h, permitindo que fãs e admiradores prestem sua homenagem.

O Futuro do Grupo Armani

Com a partida do fundador, o grupo entra em uma nova fase. A família e a gestão garantem que continuarão respeitando os valores de Armani: independência, disciplina, criatividade e atenção às pessoas.

Especialistas avaliam que a marca tem solidez para permanecer entre as mais fortes do luxo, mas o maior desafio será manter vivo o **DNA Armani** — a essência minimalista e sofisticada que definiu sua trajetória.

Legado Cultural e Empresarial

Além do design, Armani foi um visionário que uniu criatividade e gestão. Apoiou causas sociais, financiou projetos culturais em Milão e promoveu inclusão e sustentabilidade na moda. Seus desfiles homenagearam atletas paralímpicos e reforçaram que a moda também é um espaço de respeito.

FAQ – Perguntas Frequentes sobre Giorgio Armani

Quantos anos Giorgio Armani tinha quando faleceu?
91 anos.

Onde será o funeral de Giorgio Armani?
O funeral será privado em Milão. A câmara funerária estará aberta ao público nos dias 6 e 7 de setembro.

Qual foi o legado de Giorgio Armani para a moda?
Revolutionou a alfaiataria, popularizou o ‘quiet luxury‘ e expandiu a moda para hotelaria, cinema e design de interiores.

Quanto fatura o Grupo Armani?
Cerca de 2,3 bilhões de euros por ano.

O que acontecerá com a marca após sua morte?
A marca seguirá com estrutura consolidada, mantendo o DNA criativo de Armani.

Um Adeus a um Mestre da Elegância

A morte de Giorgio Armani encerra uma das trajetórias mais inspiradoras da moda mundial. Ele não foi apenas um estilista, mas um arquiteto da elegância, cuja influência permanecerá por gerações. O mundo perde um mestre — mas seu legado vive.

Estação Cidade Dutra será reativada após 30 anos para receber fãs do The Town 2025

Beatriz Mello - Repórter — Tue, 26 Aug 2025 07:01:24 +0000

Estação Cidade Dutra The Town 2025: ViaMobilidade reativa parada após 30 anos para ampliar acesso ao festival

A Estação Cidade Dutra The Town 2025 será reativada temporariamente após mais de 30 anos desativada. A medida, anunciada pela concessionária ViaMobilidade, tem como objetivo facilitar o acesso ao Autódromo de Interlagos, na Zona Sul de São Paulo, durante o festival The Town, que acontece nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro.

Localizada entre as estações Autódromo e Jurubatuba da Linha 9-Esmeralda, a estação ficará a apenas 500 metros do portão G do autódromo. A estrutura provisória funcionará exclusivamente para embarque e desembarque do Trem Expresso The Town, que terá rotas especiais para atender ao público esperado no evento.

Por que a Estação Cidade Dutra será reativada

A ViaMobilidade decidiu reabrir a estação para otimizar o fluxo de passageiros durante o festival. O investimento, superior a R$ 1 milhão, foi custeado integralmente pela concessionária. Além disso, a Estação Autódromo, tradicional ponto de acesso ao evento, funcionará 24 horas por dia durante os dias de programação.

A medida faz parte da estratégia de mobilidade urbana voltada para grandes eventos culturais da capital paulista.

Trem Expresso The Town: como vai funcionar

O Trem Expresso The Town 2025 será o principal serviço de transporte especial para o público. As passagens custarão R$ 35 (ida e volta) e só poderão ser adquiridas no site Passaporte ViaMobilidade.

Rotas do serviço expresso:

Rota 1: Pinheiros → Morumbi-Claro → Estação Cidade Dutra

Rota 2: Barueri → Pinheiros → Estação Cidade Dutra

As partidas terão frequência variada:

De Barueri e Morumbi-Claro: a cada 1 hora.

De Pinheiros: a cada 30 minutos.

Horários do Trem Expresso The Town

Horários de ida

Barueri:

Dia 6/9: 12h30, 13h30, 14h30 e 15h30.

Dias 7, 12, 13 e 14/9: das 13h às 18h, de hora em hora.

Pinheiros:

Dia 6/9: entre 12h e 15h30 (8 partidas).

Dias 7, 12, 13 e 14/9: entre 12h e 18h30 (14 partidas).

Morumbi-Claro:

Dia 6/9: 12h12, 13h12, 14h12 e 15h12.

Dias 7, 12, 13 e 14/9: de 12h12 a 18h12, de hora em hora.

Horários de volta

Da Estação Cidade Dutra para as origens: entre 0h e 2h30.

Impacto da reativação da Estação Cidade Dutra

A decisão de reativar a Estação Cidade Dutra The Town 2025 vai além do festival. Ela mostra como a mobilidade urbana pode ser adaptada para grandes eventos culturais, trazendo benefícios como:

Redução da superlotação em outras estações.

Mais comodidade para quem vai ao Autódromo de Interlagos.

Alternativa segura e rápida ao transporte individual.

Economia de tempo no deslocamento dos fãs.

The Town 2025 e a mobilidade em São Paulo

O festival The Town consolidou-se como um dos maiores eventos musicais da América Latina, atraindo milhares de pessoas do Brasil e do exterior. Para garantir segurança e organização, a ViaMobilidade tem investido em serviços diferenciados de transporte, como o Trem Expresso, que se mostrou eficiente já na primeira edição do evento.

A reabertura provisória da estação é uma resposta à necessidade de ampliar a capacidade de atendimento e oferecer melhor experiência aos visitantes.

A Estação Cidade Dutra The Town 2025 será um ponto estratégico para o transporte de fãs durante os dias de festival. Com o Trem Expresso exclusivo, horários programados e uma estrutura provisória de embarque e desembarque, o público terá mais praticidade para chegar e sair do Autódromo de Interlagos.

Mais do que uma reativação temporária, a medida demonstra como soluções inteligentes em mobilidade urbana podem transformar a experiência de quem participa de grandes eventos em São Paulo.

Anja, filha de Alessandra Ambrosio, brilha em evento de gala na Índia e inicia carreira na moda internacional

Redação — Fri, 01 Aug 2025 13:44:03 +0000

Anja Ambrosio encanta em evento de gala na Índia e segue os passos da mãe Alessandra Ambrosio

A jovem Anja Ambrosio está se consolidando como um dos nomes promissores da nova geração da moda internacional. Filha da supermodelo brasileira Alessandra Ambrosio, Anja surgiu deslumbrante em um evento de gala na Índia, demonstrando carisma, elegância e um apurado senso de estilo. Aos 15 anos, ela segue os primeiros passos de uma carreira que promete repetir (ou até superar) o sucesso da mãe nas passarelas.

A seguir, você confere todos os detalhes da aparição de Anja Ambrosio, o look assinado por um renomado estilista internacional, sua participação na India Couture Week e o impacto que sua presença já está gerando no mundo da moda. Uma estrela em ascensão que vem ganhando holofotes globais.

Anja Ambrosio: presença marcante no tapete vermelho indiano

A participação de Anja Ambrosio em um exclusivo evento de gala realizado em Mumbai, na Índia, marcou um momento significativo em sua jornada no mundo fashion. A adolescente esbanjou sofisticação ao surgir com um vestido preto completamente bordado à mão, assinado por ninguém menos que o estilista indiano Manish Malhotra, referência mundial na alta costura oriental.

O modelo longo e com acabamento refinado destacou a silhueta elegante da jovem, que mostrou segurança e naturalidade diante dos flashes. Sua postura madura e expressiva chamou atenção de especialistas da indústria, reforçando a ideia de que Anja Ambrosio nasceu para brilhar nas passarelas.

Viagem à Índia: uma imersão na alta costura internacional

A presença de Anja Ambrosio na India Couture Week — uma das principais semanas de moda da Ásia — simboliza não apenas um marco pessoal, mas também uma conexão entre culturas. Ao lado da mãe, Alessandra Ambrosio, a jovem teve contato com nomes importantes da moda indiana e internacional, incluindo estilistas, modelos, influenciadores e executivos do setor.

A viagem representou uma verdadeira imersão cultural e profissional para Anja Ambrosio, que mesmo em início de carreira, já demonstra aptidão para absorver as tendências globais e aplicar com personalidade em seus looks.

Look assinado por Manish Malhotra destaca elegância e sofisticação

O vestido escolhido por Anja Ambrosio para a ocasião teve grande repercussão nas redes sociais e na imprensa especializada. Criado por Manish Malhotra, o traje traz elementos tradicionais indianos combinados com traços contemporâneos, reforçando a proposta da India Couture Week de unir o clássico ao moderno.

O bordado minucioso, o caimento impecável e a paleta sóbria do vestido refletiram uma combinação perfeita entre tradição e juventude. Com cabelo preso de forma discreta e maquiagem suave, Anja Ambrosio brilhou com elegância, sem exageros, transmitindo frescor e sofisticação.

Filha de Alessandra Ambrosio e Jamie Mazur: herança fashionista

Nascida em 2008, Anja Ambrosio é fruto do relacionamento entre a supermodelo Alessandra Ambrosio e o empresário Jamie Mazur. O casal se separou em 2018, mas segue mantendo uma relação amistosa na criação dos filhos. Além de Anja, eles também são pais de Noah Phoenix, hoje com 12 anos.

Desde pequena, Anja Ambrosio acompanhou a mãe em desfiles, campanhas e eventos ao redor do mundo. Essa convivência precoce com o universo da moda contribuiu para moldar sua identidade e seu gosto apurado por design, estética e estilo pessoal. Hoje, aos 15 anos, ela demonstra segurança para trilhar sua própria trajetória sob os holofotes.

Uma nova estrela da moda internacional em ascensão

A presença de Anja Ambrosio em eventos de moda como a India Couture Week é mais do que uma simples aparição: trata-se de um indício claro de que a adolescente está sendo preparada — e se preparando — para ocupar um espaço relevante na indústria fashion global.

Com uma base sólida, herança genética notável e orientação de uma das modelos mais influentes do mundo, Anja Ambrosio tem todos os ingredientes para se destacar em campanhas, editoriais e passarelas internacionais nos próximos anos.

Repercussão nas redes sociais e na imprensa especializada

A aparição de Anja Ambrosio no evento indiano rapidamente viralizou. Milhares de usuários elogiaram o look da jovem nas redes sociais, destacando sua elegância, carisma e semelhança com a mãe. Veículos especializados em moda também dedicaram espaço ao visual de Anja, apontando-a como uma das presenças mais marcantes da noite.

Os comentários não deixaram dúvidas: Anja Ambrosio tem um futuro promissor. Ela consegue equilibrar frescor juvenil com maturidade estética, chamando atenção de marcas e profissionais influentes da indústria.

India Couture Week: tradição e inovação no mesmo palco

A India Couture Week, que acontece anualmente em Mumbai, reúne o melhor da alta costura indiana. O evento é palco para estilistas apresentarem coleções que combinam tecidos nobres, bordados artesanais e design arrojado. Para Anja Ambrosio, a experiência foi enriquecedora, proporcionando contato direto com tendências internacionais e uma plateia altamente qualificada.

Estar em um evento desse porte ao lado de sua mãe, uma veterana das passarelas, foi um momento simbólico e fortalecedor para a jovem aspirante a modelo.

O que esperar do futuro de Anja Ambrosio?

Com sua aparição em Mumbai, Anja Ambrosio já começa a construir um portfólio sólido e visível. Especialistas do setor acreditam que ela pode, em breve, ser convidada para campanhas publicitárias e desfiles importantes. Sua desenvoltura, aliada à orientação da mãe, é um diferencial competitivo relevante no universo concorrido da moda.

Seja nos bastidores ou no centro dos holofotes, tudo indica que o nome Anja Ambrosio será cada vez mais frequente nas manchetes do mundo fashion.

Anja Ambrosio desponta como ícone da nova geração fashion

Com uma estreia marcante no tapete vermelho da Índia, Anja Ambrosio deu um importante passo rumo ao estrelato na moda internacional. Dona de um estilo autêntico e de uma presença que impressiona, ela demonstra que talento e carisma são, de fato, hereditários.

Ainda em início de jornada, a jovem já se posiciona como referência entre os novos rostos da moda e deixa claro que seguirá, com brilho próprio, os passos da lendária Alessandra Ambrosio.

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram
Foto: Reprodução / Internet

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram

Anja Ambrosio, filha da modelo Alessandra Ambrosio surge deslumbrante em evento de gala — Foto: Reprodução/ Instagram

Naomi Campbell Retorna aos Videoclipes com Miley Cyrus Após 6 Anos Afastada

Redação — Tue, 01 Jul 2025 05:14:07 +0000

Naomi Campbell: O Retorno Surpreendente da Supermodelo aos Videoclipes com Miley Cyrus

Naomi Campbell, ícone das passarelas e lenda da moda mundial, voltou a surpreender o público ao estrelar um novo videoclipe após um hiato de seis anos. A supermodelo, que havia se afastado completamente das produções audiovisuais, revelou nos bastidores do clipe “Every Girl You’ve Ever Loved”, da cantora Miley Cyrus, que não pretendia mais atuar em videoclipes. A decisão, no entanto, mudou após um convite especial da artista americana — e o resultado é uma colaboração memorável que reacende a presença de Naomi no cenário pop.

Mergulhamos no retorno de Naomi Campbell aos holofotes do mundo musical, exploramos sua trajetória marcante nos videoclipes e detalhamos sua conexão única com Miley Cyrus, além de relembrar as colaborações históricas com grandes nomes da música como Madonna, Beyoncé, Bob Marley e Michael Jackson.

O Retorno de Naomi Campbell: O Convite que Mudou Tudo

Depois de anos afastada dos videoclipes, Naomi Campbell revelou que havia tomado uma decisão firme: não participaria mais de produções audiovisuais do tipo. A supermodelo, que construiu uma carreira brilhante nos universos da moda, cinema e música, decidiu se recolher deste segmento. O que a fez voltar? Um convite pessoal e irrecusável feito por Miley Cyrus.

O convite, enviado por mensagem de texto diretamente por Miley, foi recebido com carinho por Naomi, que descreveu a cantora como “adorável, talentosa e admirável”. Segundo Naomi, ela simplesmente “não conseguiu dizer não”. O resultado foi sua participação no clipe “Every Girl You’ve Ever Loved”, onde aparece em cenas ousadas, vestindo lingerie assinada por Mugler, ao lado da própria Miley Cyrus.

Naomi Campbell em “Every Girl You’ve Ever Loved”: Estética e Emoção

No videoclipe, Naomi Campbell surge poderosa e serena, em cenas que mesclam sensualidade, força e maturidade. A supermodelo compartilhou os bastidores da gravação, revelando detalhes dos figurinos, sua preparação e reflexões sobre sua carreira. Mais do que um retorno, a participação de Naomi representa uma celebração da longevidade e relevância de sua imagem artística — mesmo décadas após o auge das supermodelos dos anos 1990.

O clipe também simboliza um momento de transição para Miley Cyrus, que optou por uma estética mais madura e emocional. A união entre as duas artistas entregou um resultado visual impactante, que já repercute nas redes sociais e nos círculos de moda e cultura pop.

A Trajetória de Naomi Campbell nos Videoclipes: Uma Linha do Tempo Icônica

Muito antes do clipe com Miley Cyrus, Naomi Campbell já era uma presença marcante em videoclipes de grandes estrelas da música internacional. Sua carreira na música começou em 1977, aos 7 anos, quando participou de um vídeo ao lado de ninguém menos que Bob Marley. Desde então, ela construiu uma impressionante lista de colaborações audiovisuais.

Parcerias inesquecíveis de Naomi Campbell:

Culture Club: ainda nos anos 80, a modelo apareceu ao lado de Boy George.

George Michael: foi uma das supermodelos do clipe “Freedom! ’90”, um marco na estética da moda e da música.

Aretha Franklin e Michael Jackson: a presença de Naomi também se estendeu a ícones da música negra.

Madonna: sua colaboração com a rainha do pop elevou o status de musa da moda a estrela da música.

Beyoncé: Naomi também se destacou em parcerias com a diva contemporânea, contribuindo para clipes com forte apelo visual e cultural.

Cada clipe, segundo a própria Naomi, representou “uma honra” e foi parte de uma jornada que hoje ela reconhece como uma linha do tempo viva de sua vida artística.

Naomi Campbell e a Nova Era das Supermodelos Multiplataforma

O retorno de Naomi Campbell marca mais do que a volta a um videoclipe. Ele simboliza a evolução do papel das supermodelos no entretenimento contemporâneo. Naomi é, hoje, mais do que uma referência na moda: ela é uma entidade cultural, cuja imagem carrega décadas de história, ativismo, estilo e empoderamento.

Ao participar de um projeto de Miley Cyrus — artista conhecida por desafiar padrões e transformar sua imagem com frequência — Naomi se conecta com novas gerações e reforça seu papel como símbolo atemporal de força e reinvenção.

Além disso, o clipe destaca uma faceta menos conhecida de Naomi: sua vulnerabilidade e sensibilidade artística. Ao abrir espaço para uma narrativa mais emocional e pessoal, a supermodelo rompe com a imagem fria e distante que frequentemente acompanha as grandes figuras da moda.

Representatividade, Moda e Relevância: A Mensagem por Trás do Clipe

O vídeo de “Every Girl You’ve Ever Loved” não é apenas um clipe musical. É uma carta visual de amor às mulheres, às suas trajetórias, dores, força e beleza. A presença de Naomi Campbell — uma mulher negra, madura e com trajetória de superação — amplifica essa mensagem, oferecendo representatividade e inspiração.

Naomi também desafia a indústria ao mostrar que idade, gênero ou passado não são barreiras para novas possibilidades criativas. Sua participação mostra que beleza, atitude e elegância são eternos, e que artistas de todas as gerações podem colaborar para criar algo verdadeiramente impactante.

Naomi Campbell Prova que Nunca é Tarde para Brilhar Novamente

A participação de Naomi Campbell no novo videoclipe de Miley Cyrus reacende a memória de sua trajetória brilhante e mostra que, mesmo após anos afastada dos holofotes musicais, ela segue sendo uma das figuras mais respeitadas, influentes e inspiradoras da cultura pop.

Sua história é a prova viva de que reinvenção é possível, que talento é eterno e que conexões genuínas — como a amizade entre ela e Miley — são capazes de gerar momentos artísticos inesquecíveis.

O mundo da moda, da música e da arte agradece por mais esse presente.

Air Max 95: Levi’s e Nike lançam collab em denim com tênis e roupas exclusivas

Redação — Tue, 24 Jun 2025 16:30:38 +0000

Levi’s e Nike celebram 30 anos do Air Max 95 com collab em denim e peças exclusivas

Em comemoração aos 30 anos do clássico Air Max 95, a Nike se uniu à Levi’s para lançar uma colaboração inédita que combina o espírito esportivo do icônico modelo da Nike com o estilo atemporal do denim. A coleção vai além do tênis, incorporando roupas exclusivas que unem o legado da moda jeans com o universo sneaker. O lançamento já movimenta o mercado e promete se tornar um marco no streetwear internacional.

O retorno de um ícone: Air Max 95 revisitado em denim

Lançado originalmente em 1995, o Air Max 95 marcou a cultura sneaker com sua estrutura inspirada na anatomia humana e o uso de tecnologias de amortecimento visível. Agora, para celebrar suas três décadas, o modelo retorna em três versões inéditas, com construção em denim premium fornecido pela Levi’s.

As três releituras do Air Max 95 são:

White/Ecru: Tênis em denim claro, com solado branco e estética minimalista;

Black: Totalmente em denim preto, com aparência sóbria e moderna;

Denim: Apresenta índigo escuro com detalhes em azul-marinho no solado e combinações de tecidos diferentes na parte superior.

Cada modelo carrega elementos que remetem à parceria: etiquetas personalizadas, palmilhas decoradas e acabamentos que destacam tanto o design funcional da Nike quanto a tradição da Levi’s com o jeans.

Mais do que tênis: moda e lifestyle em destaque

Além dos sneakers, a coleção inclui roupas pensadas para dialogar com a linguagem urbana da nova geração:

Jaqueta jeans trucker: Inspirada em modelos clássicos, traz cortes modernos, patches exclusivos e caimento estruturado;

Calça jeans baggy: Com corte contemporâneo e barra alongada, feita para complementar o visual com os tênis da coleção.

As peças foram desenhadas para refletir a essência da colaboração: autenticidade, resistência e conexão cultural entre moda e performance.

Imagem: Divulgação
Foto: Reprodução / Internet

Lançamento oficial e onde comprar

A coleção Levi’s x Nike Air Max 95 tem lançamento programado para julho de 2025. A distribuição será feita por canais selecionados:

Lojas e e-commerce oficiais da Levi’s;

Aplicativo SNKRS da Nike;

Lojas parceiras, como a Guadalupe Store.

Os preços começam a partir de R$ 999,90, podendo variar conforme a versão e o ponto de venda.

O impacto da collab no mercado de sneakers

O uso de denim nos sneakers não é novidade, mas esta collab redefine o padrão ao entregar um produto premium, tanto no acabamento quanto na proposta estética. Além disso, ela reforça tendências em alta no universo sneakerhead, como:

Resgate de silhuetas clássicas com novas leituras materiais;

Valor cultural agregado, por meio da união de marcas icônicas;

Aproximação entre moda urbana e funcionalidade esportiva;

Adoção de tecidos tradicionais em contextos inovadores.

Essa movimentação impulsiona não apenas vendas, mas também conversas e engajamento nas redes sociais, onde o público jovem valoriza coleções com propósito, história e estética marcante.

Imagem: Divulgação

Denim como protagonista nos tênis

A escolha do denim não é apenas estética. O tecido representa durabilidade, versatilidade e história — características que dialogam com o legado do Air Max 95. A collab mostra como o denim pode sair do guarda-roupa tradicional e ganhar espaço em peças que antes eram exclusivas do universo esportivo.

Estratégias de compra: como garantir seu par

Lançamentos como este costumam esgotar rapidamente. Por isso, é importante se preparar:

Acompanhar os canais oficiais da Nike e da Levi’s para informações atualizadas;

Baixar o app SNKRS para alertas de lançamento;

Participar de sorteios e raffles em lojas parceiras;

Verificar disponibilidade em pré-vendas autorizadas.

Estar atento às datas e horários pode ser a diferença entre garantir um par ou ficar de fora da collab mais aguardada do ano.

Moda urbana e identidade cultural

Imagem: Divulgação

O lançamento simboliza o encontro entre esporte e lifestyle, duas forças dominantes na moda contemporânea. De um lado, a Nike mantém sua tradição de inovação em performance. Do outro, a Levi’s entrega autenticidade e uma conexão emocional com o consumidor. Essa convergência é o que torna a coleção especial: mais do que uma homenagem, ela estabelece um novo capítulo para ambos os universos.

A collab Levi’s x Nike Air Max 95 reforça uma tendência que deve se intensificar: a busca por produtos que combinem história, estética e utilidade. No mundo sneakerhead, essa união é poderosa e costuma resultar em coleções memoráveis — como esta.

Com forte apelo junto a colecionadores e fashionistas, o lançamento certamente terá impacto duradouro e servirá de referência para futuras colaborações entre grandes marcas globais.

Filha de Naomi Watts, Kai Schreiber, faz sua estreia na passarela da Semana de Moda de Paris

Redação — Thu, 13 Mar 2025 18:10:24 +0000

Filha de Naomi Watts, Kai Schreiber, faz sua estreia na passarela da Semana de Moda de Paris

Naomi Watts, atriz renomada, usou suas redes sociais para compartilhar um momento de grande orgulho. Sua filha, Kai Schreiber, de apenas 16 anos, fez sua estreia na passarela da prestigiosa Semana de Moda de Paris. A jovem, modelo em ascensão, desfilou para a famosa grife Valentino, conquistando todos os olhares durante o evento que marca as últimas tendências da moda internacional.

A Estreia de Kai Schreiber na Passarela

Kai Schreiber, filha de Naomi Watts e do ator Liev Schreiber, impressionou o público ao desfilar para a Valentino durante a Semana de Moda de Paris. No desfile, a modelo usou um vestido de tricô com estampa de cobra, uma gola com penas coloridas, e um toque de sofisticação com óculos de sol de lentes azuis e meias de renda. O look, que também incluía um lenço na cabeça com o mesmo padrão floral e sandálias de ponta aberta brancas com detalhe em rosa, foi desenhado pelo renomado diretor criativo Alessandro Michele, da Valentino. Esse desfile foi a terceira coleção de Michele desde que ele assumiu a direção criativa da grife.

A atriz Naomi Watts compartilhou sua emoção com seus seguidores no Instagram. Em sua postagem, escreveu: “Esse é a minha bebê na Valentino! Gritando de orgulho. Eu te amo tanto”, demonstrando o quanto está feliz com a conquista da filha. A publicação, repleta de emoção, gerou uma série de reações positivas, incluindo mensagens de apoio de celebridades como Lisa Rinna, Christy Turlington e Julianne Moore, que elogiaram Kai pelo talento e beleza. A interação nas redes sociais foi intensa, com vários famosos se mostrando impressionados com a performance da jovem na passarela.

A Influência da Família Watts-Schreiber

Kai Schreiber, filha de Naomi Watts e Liev Schreiber, cresceu em uma família com grande presença na mídia. Ambos os pais têm uma carreira consolidada em Hollywood, com Naomi sendo uma das atrizes mais aclamadas de sua geração, e Liev um renomado ator, diretor e produtor. A jovem, desde muito cedo, esteve imersa em um ambiente de cultura e arte, o que pode ter influenciado sua decisão de seguir carreira no mundo da moda.

Além de Kai, Naomi Watts e Liev Schreiber têm outro filho, Sasha, de 17 anos. A separação dos dois aconteceu em 2016, após 11 anos de relacionamento. Embora a separação tenha sido anunciada publicamente, a relação entre eles segue sendo amigável, e ambos continuam a compartilhar a criação dos filhos com carinho e dedicação. Em vários eventos, Kai tem sido vista ao lado de sua mãe, demonstrando que a conexão familiar continua forte, apesar das mudanças.

Em fevereiro de 2024, as duas participaram juntas da Semana de Moda de Nova York, onde posaram para fotos no desfile da grife Khaite. O vínculo entre mãe e filha é nítido e, em diversas ocasiões, Naomi tem mostrado publicamente seu apoio à filha no início de sua carreira de modelo.

O Futuro Brilhante de Kai Schreiber na Moda

A estreia de Kai Schreiber na passarela da Semana de Moda de Paris não é apenas um marco importante para a jovem, mas também para o cenário da moda internacional. A indústria fashion tem visto uma nova geração de modelos, muitas vezes vindas de famílias de celebridades, assumindo papéis de destaque. Kai, com seu talento, beleza e o apoio de seus pais, promete continuar sendo uma figura de destaque nas passarelas dos próximos anos.

Com a grife Valentino, um dos maiores nomes da moda mundial, Kai tem agora uma plataforma global para desenvolver sua carreira. Além disso, o apoio de Naomi Watts e Liev Schreiber garante que a jovem tenha a orientação e os recursos necessários para continuar trilhando seu caminho de sucesso no mundo da moda.

A participação de Kai na Semana de Moda de Paris já coloca seu nome no radar das maiores grifes e designers, e com seu estilo único e presença de palco, ela certamente irá conquistar mais desfiles e campanhas de grandes marcas. A próxima geração de modelos está sendo moldada, e Kai Schreiber é uma das promessas mais empolgantes para o futuro da moda internacional.

O Impacto de Kai Schreiber nas Redes Sociais

Nas redes sociais, a jovem modelo tem sido uma figura cada vez mais presente. Além de seu desfile na Semana de Moda de Paris, Kai também tem compartilhado momentos com sua mãe, Naomi Watts, em diversos eventos sociais e de moda. Com sua ascensão no mundo da moda, Kai tem atraído a atenção de uma audiência global, não apenas pela sua beleza, mas também pelo seu estilo pessoal e seu envolvimento com a indústria.

Com sua estreia na passarela de Paris, Kai Schreiber se junta a um seleto grupo de jovens modelos que estão moldando o futuro da moda. Sua presença nas redes sociais é cada vez mais significativa, com uma base de fãs crescente, e a jovem tem se mostrado não apenas como uma modelo talentosa, mas também como uma influenciadora em potencial.

O Impacto de Naomi Watts no Sucesso de Kai

A trajetória de Naomi Watts como atriz é bem conhecida, mas o apoio e a influência que ela exerce sobre sua filha são igualmente importantes para o sucesso de Kai Schreiber. Naomi sempre foi uma presença constante nas redes sociais da filha, compartilhando conquistas e momentos especiais, e agora ela celebra orgulhosamente mais essa conquista de Kai.

A relação mãe e filha tem sido retratada com carinho, e Naomi tem demonstrado, em diversas ocasiões, o quanto se orgulha do trabalho da filha. Como uma mãe coruja, ela foi a primeira a parabenizar Kai em público pela estreia na passarela de Paris, mostrando que, além do sucesso de sua própria carreira, ela está investindo no futuro de sua filha, apoiando-a em cada passo da jornada.

A estreia de Kai Schreiber na Semana de Moda de Paris é apenas o começo de uma carreira promissora para a filha de Naomi Watts e Liev Schreiber. Com o apoio dos pais e sua própria determinação, Kai tem todas as condições de se destacar no mundo da moda. Seu estilo, talento e a visibilidade que está ganhando com sua participação em eventos como a Semana de Moda de Paris garantem que ela será uma figura influente nas próximas temporadas.

A jovem modelo, com seu talento natural, está a caminho de conquistar as principais passarelas do mundo. Não há dúvidas de que Kai Schreiber, filha de duas estrelas de Hollywood, tem um futuro brilhante pela frente na indústria da moda.