A capital francesa amanheceu nesta terça-feira (27.01) sob os holofotes da indústria global de luxo. No epicentro da Semana de Moda de Paris, o histórico Grand Palais abriu suas portas para um dos momentos mais aguardados do calendário fashion: o desfile da Chanel. O evento, que marca a estreia de Matthieu Blazy na direção da alta-costura da maison, não foi apenas uma exibição de técnica e savoir-faire, mas também um palco de afirmação do “soft power” cultural brasileiro. As atrizes Fernanda Torres e Bruna Marquezine figuraram na lista exclusiva de convidados, consolidando a relevância do Brasil nas estratégias de marketing das grandes marcas de herança europeias.

Nesta análise aprofundada, dissecamos os bastidores do desfile da Chanel, a importância da presença das estrelas nacionais na primeira fila, a transição criativa da marca sob o comando de Blazy e as conexões entre a moda e o cinema nacional que permearam os diálogos no Grand Palais.

O Grand Palais e a Nova Era da Chanel

O retorno ao Grand Palais para o desfile da Chanel carrega um simbolismo profundo. O monumento parisiense, historicamente associado às apresentações mais icônicas da marca, serviu de cenário para a consolidação de uma nova diretriz estética. Matthieu Blazy, que já havia apresentado sua visão de prêt-à-porter em setembro passado — evento que também contou com a presença de Bruna Marquezine —, enfrentou agora o teste de fogo da Haute Couture.

Para a indústria, o desfile da Chanel de alta-costura não é apenas uma vitrine de roupas; é um termômetro financeiro e criativo. A alta-costura, embora represente uma fatia menor do faturamento direto em comparação aos cosméticos e acessórios, é o motor de imagem que justifica o preço dos produtos de entrada. A escolha de Blazy para liderar essa engrenagem aponta para uma estratégia de renovação respeitosa, onde a inovação dialoga com os códigos clássicos deixados por Coco Chanel e Karl Lagerfeld.

A presença de celebridades globais como Nicole Kidman e Tilda Swinton ao lado das brasileiras reforça o peso institucional do evento. O desfile da Chanel continua sendo o ápice da pirâmide de influência, onde a presença física na primeira fila equivale a uma validação de status global.

Fernanda Torres: A Consagração Internacional e a Moda

A presença de Fernanda Torres no desfile da Chanel ilustra um movimento interessante de reposicionamento de imagem e reconhecimento internacional. Esta foi a segunda vez que a atriz marcou presença em uma apresentação de alta-costura da grife, além de ter prestigiado a coleção cruise no ano anterior. Essa constância indica uma relação estreita e estratégica entre a atriz e a maison francesa.

Fernanda Torres vive um momento de apogeu em sua carreira, com projeção internacional renovada. Sua associação com o desfile da Chanel não é acidental; marcas de luxo buscam associar-se a figuras que exalam intelectualidade, talento denso e sofisticação, atributos que Fernanda personifica. Ao convidar a atriz, a Chanel sinaliza que sua mulher ideal não é apenas uma imagem estética, mas uma força cultural.

Durante o evento, Fernanda Torres foi vista ao lado de seu marido, o cineasta Andrucha Waddington. A imagem do casal no desfile da Chanel reforça a intersecção entre a arte cinematográfica e a moda. Para a atriz, estar neste ambiente é também uma forma de chancelar seu status como uma das grandes damas da atuação mundial, transitando com naturalidade entre os tapetes vermelhos de festivais de cinema e as passarelas da moda parisiense.

Bruna Marquezine: O Ícone da Geração Z e do Luxo

Se Fernanda Torres representa a densidade e a tradição, Bruna Marquezine chega ao desfile da Chanel como a força motriz da Geração Z e a personificação da influência digital convertida em prestígio real. A atriz, que já é uma veterana em semanas de moda, conferiu de perto a estreia de Blazy na alta-costura, reafirmando seu lugar cativo nas listas de convidados mais disputadas do mundo.

Bruna já havia assistido à primeira coleção do diretor criativo em setembro, criando uma linha de continuidade em sua relação com a marca. Sua presença no desfile da Chanel gera um valor de mídia instantâneo (Media Impact Value – MIV) gigantesco para a grife, dada a sua base de seguidores e o engajamento que suas aparições geram.

No entanto, a participação de Marquezine no desfile da Chanel vai além dos números de redes sociais. Ela se posicionou como uma atriz internacional, com trabalhos em Hollywood e no Brasil, o que a torna um ativo valioso para marcas que buscam relevância em múltiplos mercados. A foto das duas atrizes juntas — Fernanda e Bruna — simboliza o encontro de duas potências do audiovisual brasileiro sob o teto da alta moda francesa.

O Encontro de Gerações e o Cinema Nacional

Um dos momentos mais comentados nos bastidores do desfile da Chanel foi a interação entre Fernanda Torres e Bruna Marquezine. As atrizes posaram juntas para os fotógrafos, criando uma imagem que rapidamente circulou pelos principais veículos de imprensa. Mas o diálogo entre elas revelou conexões que vão além da moda.

Segundo relatos, as duas trocaram elogios calorosos sobre Fernanda Montenegro. A dama da dramaturgia brasileira é o elo que une Torres e Marquezine neste momento. Montenegro coprotagoniza a comédia nacional “Velhos Bandidos” ao lado de Bruna Marquezine. O filme, com estreia prevista para 26 de março nos cinemas, foi pauta na primeira fila do desfile da Chanel.

Esse “cross-marketing” orgânico é valioso. Em pleno evento de moda em Paris, a produção cultural brasileira foi exaltada. O fato de Bruna estar trabalhando com a mãe de Fernanda cria uma familiaridade e um respeito mútuo que transpareceu nas imagens capturadas. O desfile da Chanel, portanto, serviu como um ponto de encontro para celebrar não apenas a moda, mas o cinema brasileiro que continua a produzir obras relevantes e a unir talentos de diferentes gerações.

A Estratégia de Convidados da Chanel

A curadoria da lista de convidados para um desfile da Chanel é uma operação de inteligência de mercado. A marca não convida pessoas aleatoriamente; cada assento é planejado para comunicar uma mensagem. Ao colocar Fernanda Torres, Nicole Kidman, Tilda Swinton e Bruna Marquezine no mesmo ambiente, a Chanel diz ao mundo que sua moda é transversal.

Ela veste a atriz vencedora do Oscar, a ícone do cinema avant-garde, a estrela brasileira consagrada e a jovem atriz de alcance global. O desfile da Chanel torna-se, assim, um microcosmo da sociedade aspiracional global.

A presença de Andrucha Waddington também é notável. O diretor brasileiro, ao acompanhar Fernanda, insere-se nesse ecossistema de elite criativa. Para o mercado brasileiro, ver seus artistas sendo tratados com tal deferência em um desfile da Chanel valida a importância do consumidor nacional para o mercado de luxo europeu. O Brasil continua sendo um mercado-chave para a alta-costura e para os bens de luxo, e a representatividade na primeira fila é um aceno direto a esse público consumidor.

Matthieu Blazy: O Peso da Estreia

Enquanto as celebridades brilhavam na plateia, na passarela o foco era a visão de Matthieu Blazy. Comandar um desfile da Chanel de alta-costura é uma das tarefas mais árduas da moda. A expectativa criada em torno de sua estreia foi imensa. Blazy precisa equilibrar a herança pesada da marca — os tweeds, as camélias, o preto e branco — com a necessidade de inovação que a moda contemporânea exige.

A alta-costura é o laboratório de ideias da marca. O que é apresentado no desfile da Chanel influenciará as coleções de prêt-à-porter, os acessórios e até mesmo a perfumaria nos próximos anos. A presença das atrizes brasileiras testemunhando esse momento histórico coloca o Brasil como observador privilegiado das novas tendências que emanarão de Paris para o mundo.

A crítica especializada aguardava ansiosamente para ver como Blazy interpretaria os códigos da maison. O desfile da Chanel sob sua batuta promete trazer uma nova silhueta, talvez mais focada no artesanato e na textura, características que marcaram sua trajetória anterior. Para Fernanda Torres e Bruna Marquezine, ser as primeiras a ver e vestir essas criações é um privilégio que reforça seus status de ícones de estilo.

A Repercussão Econômica e Cultural

Eventos como o desfile da Chanel movimentam uma economia gigantesca. Além do custo da produção do desfile em si, há toda a logística de viagens, hospedagens e segurança para os convidados VIP. Paris se transforma, e os olhos do mundo se voltam para a cidade.

Para o Brasil, a repercussão é cultural e midiática. A imagem de Fernanda Torres e Bruna Marquezine no Grand Palais reverbera em revistas, sites e redes sociais, inspirando consumidores e fãs. O desfile da Chanel atua como um aspiracional poderoso. Quando uma consumidora brasileira compra um batom ou uma bolsa da marca, ela está, de certa forma, comprando um pedaço desse glamour validado por suas atrizes favoritas.

Além disso, a menção ao filme “Velhos Bandidos” durante o evento cria uma sinergia interessante. O público que consome moda de luxo é, muitas vezes, o mesmo que consome cinema e cultura. A associação do filme com o ambiente sofisticado do desfile da Chanel, através de suas atrizes, agrega valor à produção cinematográfica nacional, posicionando-a como um produto de classe e relevância.

O Brasil na Rota do Luxo

A terça-feira em Paris confirmou que o Brasil tem cadeira cativa na mesa da alta moda. O desfile da Chanel no Grand Palais foi o cenário perfeito para celebrar a diversidade e o talento da mulher brasileira, representada por duas de suas maiores artistas.

Fernanda Torres, com sua elegância atemporal e intelecto afiado, e Bruna Marquezine, com seu magnetismo fashion e alcance global, mostraram que o país exporta muito mais do que commodities; exporta carisma, talento e estilo. A estreia de Matthieu Blazy na alta-costura ficará marcada não apenas pelas roupas apresentadas, mas pelo encontro de estrelas que, entre um flash e outro, celebraram o cinema nacional e a genialidade de Fernanda Montenegro.

Enquanto a indústria digere as novidades apresentadas na passarela, o mercado brasileiro celebra a visibilidade. O desfile da Chanel reafirma que a moda é um negócio de conexões, e o Brasil está, definitivamente, conectado ao que há de mais exclusivo e relevante no cenário mundial.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 acontece nesta quarta-feira, 15 de outubro, em Nova York, e promete ser o evento mais comentado do mundo da moda neste ano. Reunindo nomes consagrados como Adriana Lima, Alessandra Ambrósio, Gigi Hadid e Barbara Palvin, a nova edição consolida o retorno triunfal da marca às passarelas após sua bem-sucedida retomada em 2024.

A transmissão será realizada ao vivo pelo Prime Video, a partir das 20h (horário de Brasília), com exibição simultânea nas redes sociais oficiais da marca — YouTube, TikTok e Instagram. O desfile também ficará disponível na íntegra posteriormente, permitindo que os fãs revivam o espetáculo.

Mais do que uma simples apresentação de lingerie, o evento simboliza a segunda fase da transformação da Victoria’s Secret, que vem redefinindo os conceitos de sensualidade, autenticidade e inclusão na moda contemporânea.

Adriana Lima: o ícone que atravessa gerações

Símbolo da marca por mais de duas décadas, Adriana Lima é novamente um dos grandes destaques da passarela. Em seu perfil no Instagram, a brasileira compartilhou imagens dos bastidores usando o clássico roupão da Victoria’s Secret e relembrando desfiles marcantes de sua trajetória.

“Estou pronta para ti, @victoriassecret”, escreveu a modelo na legenda — uma frase simples que despertou nostalgia entre fãs do mundo inteiro.

Adriana Lima representa a transição entre a era das Angels e o novo momento da marca, que busca valorizar a experiência, a diversidade e o poder feminino sob diferentes perspectivas. Sua presença não é apenas um tributo à história da grife, mas também um símbolo da continuidade e da evolução da sensualidade na moda global.

Uma trilha sonora poderosa e multicultural

O Victoria’s Secret 2025 reafirma sua tradição de unir moda e música em um espetáculo multimídia de escala global. Este ano, o palco contará com performances de grandes nomes da indústria:

• Karol G, a estrela colombiana que leva o reggaeton e o empoderamento latino para os holofotes internacionais;

• O grupo Twice, um dos maiores fenômenos do K-pop, reforçando a presença asiática e o alcance global do evento;

• A icônica rapper Missy Elliott, trazendo a energia do hip-hop clássico e a representatividade feminina no rap;

• E Madison Beer, uma das vozes mais influentes da nova geração pop, com estética moderna e apelo digital.

Essa combinação de estilos traduz o novo DNA da Victoria’s Secret: plural, conectada e globalizada. A passarela, que antes era marcada por um único padrão de beleza, agora celebra múltiplas culturas, corpos e identidades.

A consolidação da nova era Victoria’s Secret

O desfile de 2025 representa a consolidação da nova fase da marca, iniciada em 2024 com o retorno oficial das passarelas. Após anos de reformulação interna, a empresa vem reconstruindo sua imagem com base em diversidade, inclusão e autenticidade — pilares essenciais para reconquistar o público contemporâneo.

Em vez de modelos inatingíveis, o foco agora está em mulheres reais, com histórias inspiradoras. A estreia da modelo transgênero Valentina Sampaio no desfile anterior foi um marco, mostrando que a sensualidade não tem um único formato.

Com isso, a Victoria’s Secret 2025 consolida uma narrativa que conecta tradição e renovação. O glamour característico permanece, mas com um discurso atualizado e alinhado às demandas sociais e culturais da atualidade.

Supermodelos brasileiras continuam dominando as passarelas

O Brasil segue com destaque absoluto nesta nova fase da marca. Além de Adriana Lima, a também lendária Alessandra Ambrósio retorna à passarela em 2025, reforçando o legado das supermodelos brasileiras que ajudaram a moldar o imaginário da Victoria’s Secret.

Desde os tempos de Gisele Bündchen, o país tem sido uma potência na formação de top models reconhecidas internacionalmente. A presença de Alessandra, Adriana e Isabeli Fontana une gerações e simboliza a permanência do Brasil no topo da moda mundial.

Ao lado das novas estrelas — como Gigi Hadid e Barbara Palvin —, elas constroem uma narrativa que celebra a força feminina e o impacto cultural das supermodelos que fizeram história.

O poder do rebranding da Victoria’s Secret

O retorno da marca não foi apenas estético, mas estratégico. Após enfrentar críticas e uma crise de imagem no fim da década de 2010, a Victoria’s Secret iniciou um amplo processo de rebranding, reposicionando-se como uma marca de lifestyle inclusiva e empoderadora.

O Victoria’s Secret World Tour 2024 foi o primeiro passo dessa transformação, combinando desfiles, documentário e experiências digitais. O sucesso da iniciativa abriu caminho para o retorno anual dos shows presenciais, agora com um formato mais moderno, tecnológico e sustentável.

Em 2025, a marca reforça essa nova filosofia ao combinar inovação tecnológica — com transmissões multiplataforma e realidade aumentada — à sua essência de espetáculo. A sensualidade não é mais imposta: ela é celebrada em sua pluralidade.

Da passarela à cultura pop: o fenômeno Victoria’s Secret

Desde os anos 1990, o Victoria’s Secret Fashion Show transcende o universo da moda. Ele é, ao mesmo tempo, entretenimento, marketing e arte performática.

Durante décadas, o desfile foi responsável por transformar modelos em celebridades globais, impulsionar carreiras e definir tendências estéticas. Nomes como Heidi Klum, Naomi Campbell, Tyra Banks, Lily Aldridge e Candice Swanepoel se tornaram ícones da cultura pop.

Hoje, a marca revisita esse legado de forma mais consciente. A sensualidade das “novas Angels” vem acompanhada de narrativas de empoderamento, propósito social e diversidade de corpos. O glamour permanece, mas com uma mensagem mais real e conectada ao público da era digital.

Moda, tecnologia e entretenimento

O Victoria’s Secret 2025 aposta fortemente na tecnologia para oferecer uma experiência imersiva. O evento contará com cenários digitais, projeções em 3D, iluminação sincronizada por IA e integração com redes sociais em tempo real.

Durante o streaming, espectadores poderão interagir com a passarela, conhecer detalhes das peças e acessar conteúdos exclusivos nos bastidores. Essa convergência entre moda e tecnologia transforma o desfile em um espetáculo global e interativo, com potencial para alcançar mais de 100 milhões de visualizações nas primeiras 48 horas, segundo estimativas de analistas da indústria.

O futuro da moda e o papel da Victoria’s Secret

O sucesso do Victoria’s Secret 2024 e as expectativas para 2025 apontam para uma mudança de paradigma na indústria. O público não busca apenas produtos, mas propósito, autenticidade e representatividade.

A marca parece compreender essa virada cultural, adotando uma postura mais empática e transparente. Campanhas recentes abordam temas como autoconfiança, diversidade etária e maternidade, apresentando um novo modelo de comunicação mais humano e realista.

Essa reinvenção mostra que a moda pode evoluir sem perder seu brilho. O Victoria’s Secret 2025 é a prova de que glamour e consciência social podem coexistir — e que o verdadeiro luxo está em abraçar a diversidade.

Um espetáculo que redefine a sensualidade

O desfile da Victoria’s Secret 2025 simboliza o amadurecimento de uma marca que aprendeu com seu passado e se reinventou para o futuro. O evento celebra mulheres de diferentes origens e trajetórias, unindo gerações de supermodelos sob uma mesma mensagem: ser sexy é ser autêntica.

De Adriana Lima a Gigi Hadid, de Karol G a Twice, o show promete ser um dos momentos mais memoráveis do ano — não apenas pela moda, mas pelo impacto cultural e pela emoção que carrega.

Mais do que um retorno, o Victoria’s Secret 2025 é uma declaração de renascimento. Um desfile que honra o passado, celebra o presente e aponta para o futuro da moda com propósito.

A Semana de Moda de São Paulo (SPFW) chega à sua edição de 30 anos consolidada como um dos principais eventos do calendário fashion mundial. Em 2025, o evento promete desfiles icônicos, novidades do setor e uma agenda repleta de talentos consagrados e emergentes. Com apresentações distribuídas entre os dias 13 e 20 de outubro, o SPFW reúne marcas de prestígio, estilistas consagrados e novas apostas da moda brasileira, consolidando a capital paulista como polo estratégico de tendências.

O evento é uma vitrine essencial para o mercado de moda, influenciando diretamente consumo, comportamento e tendências de vestuário. A edição histórica de 2025 celebra três décadas de inovação e criatividade, reunindo tanto grandes grifes quanto estilistas independentes que vêm ganhando destaque no cenário nacional e internacional.

Programação completa do SPFW 2025

13 de outubro

• 11h: João Pimenta

• 15h: Gloria Coelho

• 20h: Ronaldo Fraga

14 de outubro

• 10h30: Flávia Aranha

• 12h30: Patricia Vieira

• 17h: Força

15 de outubro

• 12h30: Lilly Sarti

16 de outubro

• 10h30: À La Garçonne

• 15h: Meninos Rei

• 16h: Marina Bitu

• 17h30: Leandro Castro

• 18h30: Catarina Mina

• 19h30: Dario Mittmann

• 20h30: Handred

17 de outubro

• 15h: Sau

• 16h: Foz

• 18h: Normando

• 20h30: Bold Strap

18 de outubro

• 14h: Herchcovitch; Alexandre

• 15h30: Rafael Caetano

• 18h: Ateliê Mão de Mãe

• 19h: Santa Resistência

• 20h: Dendezeiro

• 21h20: Uó por Marcelo Sommer

19 de outubro

• 11h: Angela Brito

• 15h: David Lee

• 16h30: Davi Ramos

• 18h: Amir Slama

• 19h: Fauve

• 20h30: Led

20 de outubro

• 14h: Gustavo Silvestre

• 15h30: Weider Silveiro

• 18h30: Apartamento 03

• 19h30: Martins

• 20h30: Lino Villaventura

Marcas e estilistas em destaque no SPFW 2025

A edição de 30 anos do SPFW  combina tradição e inovação. Entre os destaques estão nomes icônicos da moda brasileira, como Ronaldo Fraga, Gloria Coelho e Amir Slama, que apresentam coleções que dialogam com tendências globais e valorizam a identidade cultural nacional.

Além dos veteranos, o evento também destaca talentos emergentes, como Meninos Rei, Marina Bitu e Handred, que trazem propostas inovadoras, explorando sustentabilidade, inclusão e novas linguagens da moda.

O SPFW 2025 também é palco para a exploração de novas tecnologias, tecidos sustentáveis e apresentações que unem moda e performance, proporcionando experiências imersivas para o público e profissionais do setor.

SPFW e o impacto na indústria da moda

O SPFW é mais do que um evento de passarela; ele atua como um termômetro do mercado. As marcas aproveitam a exposição para lançar coleções comerciais, gerar conteúdo editorial e digital, além de consolidar parcerias estratégicas com varejistas e investidores.

O evento também tem papel importante na formação de tendências globais, influenciando o comportamento do consumidor e o ciclo de produção da moda brasileira. Com 30 anos de história, o SPFW reforça sua importância na valorização de talentos nacionais e na promoção da moda brasileira internacionalmente.

Tendências esperadas para a edição do SPFW 2025

Nesta edição, espera-se que a sustentabilidade e a inovação tecnológica sejam protagonistas. Materiais recicláveis, processos de produção ecoeficientes e soluções inteligentes para confecção estão entre os principais focos das novas coleções. Além disso, a presença de estilistas independentes reforça a democratização da moda, trazendo diversidade e autenticidade para as passarelas.

Cores vibrantes, estampas autorais, alfaiataria moderna e experimentações de shapes estão entre os elementos que devem marcar o evento. O SPFW 2025 busca equilibrar tradição e inovação, consolidando-se como referência de tendências para profissionais, influenciadores e consumidores.

A edição histórica de 30 anos do SPFW reafirma a relevância do evento como vitrine para a moda brasileira e espaço de promoção de talentos e inovação. Com uma programação completa entre 13 e 20 de outubro, o evento reúne estilistas consagrados e novos nomes, consolidando a influência de São Paulo no cenário internacional da moda.

A participação de grandes nomes, combinada à diversidade de estilistas emergentes, garante que o SPFW 2025 seja um evento memorável, com impacto direto na economia criativa e no desenvolvimento do setor de moda no Brasil.

A Semana de Moda de Paris 2025 começou com glamour, luxo e muita visibilidade internacional. Como já é tradição, a grife Saint Laurent inaugurou a temporada de desfiles com um espetáculo aos pés da Torre Eiffel, cenário que reforça a grandiosidade do evento e consolida Paris como a capital mundial da moda. O desfile da coleção primavera/verão 2026 reuniu nomes de peso, incluindo Hailey Bieber, Zoë Kravitz, Charli XCX, Rosé, Lola Leon, Carla Bruni Sarkozy, Kate Moss, Madonna e Teyana Taylor.

O evento também foi transmitido ao vivo no YouTube, aproximando milhões de espectadores do universo exclusivo da alta-costura parisiense e reforçando o impacto digital da Semana de Moda.

Hailey Bieber rouba a cena com look ousado e sofisticado

Entre os destaques da Semana de Moda de Paris 2025, Hailey Bieber chamou a atenção ao surgir com uma produção que equilibrou elementos esportivos e sofisticados. A modelo escolheu uma jaqueta cropped em tons de laranja e caramelo, combinada a um short amarelo com renda branca, que trouxe sensualidade e frescor ao visual. Nos pés, sandálias de salto alto em laranja vibrante completaram a proposta. Para finalizar, óculos escuros reforçaram o estilo moderno e urbano.

A escolha do look consolidou Hailey como um dos principais ícones fashion da atualidade, reforçando sua presença constante nos eventos internacionais de moda.

Carla Bruni Sarkozy aposta em elegância vibrante

Carla Bruni Sarkozy, ex-primeira-dama da França, apostou em um vestido longo amarelo com movimento leve e caimento fluido. A peça principal foi acompanhada de um casaco de pele caramelo volumoso, que adicionou impacto ao visual. Para arrematar, botas pretas de cano médio e óculos escuros garantiram sofisticação.

Sua presença reforçou a tradição da Semana de Moda de Paris de atrair nomes históricos que transitam entre a política, a cultura e a moda.

Kate Moss mantém o minimalismo em alta

A supermodelo britânica Kate Moss preferiu uma abordagem minimalista, mostrando que a simplicidade também é tendência na Semana de Moda de Paris 2025. Seu look foi composto apenas por um blazer preto acompanhado de sapatos, criando uma estética atemporal.

Kate, ícone da moda há décadas, mais uma vez mostrou sua habilidade de traduzir elegância sem excessos.

Madonna e Akeem Morris esbanjam estilo em Paris

A chegada da Rainha do Pop, Madonna, acompanhada do namorado, o jogador de futebol Akeem Morris, foi um dos momentos mais comentados da noite. A cantora apostou em um casaco preto sobre uma produção de renda transparente, complementado por óculos escuros e colar de pedras brilhantes. Já Morris optou por um sobretudo vinho e peças de alfaiataria, destacando-se pela elegância masculina.

O casal reforçou o caráter global e midiático da Semana de Moda de Paris, que ultrapassa as fronteiras da moda e invade o território cultural e pop.

Teyana Taylor mistura força e sofisticação

A cantora e atriz Teyana Taylor foi outro grande destaque do evento. Ela surgiu com um casaco oversized verde, ajustado por um cinto, criando uma silhueta marcante. Sob a peça principal, deixou à mostra uma gola roxa que trouxe contraste e originalidade ao look. O visual foi finalizado com luvas azul-petróleo, meias escuras e scarpins neutros.

O mix de cores e texturas garantiu presença forte no desfile e reforçou a ousadia que caracteriza a estética da Saint Laurent.

A força da Saint Laurent na Semana de Moda de Paris 2025

A escolha da Torre Eiffel como cenário não é apenas simbólica: trata-se de um marco que reafirma a conexão da Saint Laurent com a identidade cultural e histórica de Paris. A grife, reconhecida por sua estética elegante, sexy e inovadora, abriu a Semana de Moda de Paris 2025 com uma coleção que equilibra ousadia e tradição, reforçando sua relevância no mercado global.

A transmissão digital pelo YouTube ampliou o alcance do desfile, tornando-o um dos eventos de moda mais comentados nas redes sociais em tempo real.

Semana de Moda de Paris 2025: palco de cultura e tendências

A Semana de Moda de Paris 2025 não é apenas uma vitrine de roupas, mas um grande evento cultural. Reunindo celebridades, designers, modelos e personalidades influentes, a temporada reafirma a posição de Paris como referência no universo fashion.

Com a presença de Hailey Bieber, Madonna, Kate Moss e Carla Bruni Sarkozy, além de nomes emergentes como Teyana Taylor, a edição deste ano confirma que a moda continua sendo um espaço de encontros entre diferentes gerações e estilos.

Mais do que um desfile, a abertura da Saint Laurent demonstrou como a moda se entrelaça com o entretenimento, a cultura pop e a comunicação digital.

A Semana de Moda de Paris 2025 começou de forma espetacular, com a Saint Laurent reforçando seu protagonismo global. Entre a sofisticação de Kate Moss, a ousadia de Hailey Bieber, a elegância de Carla Bruni Sarkozy e o impacto de Madonna, o evento provou que continua sendo o principal termômetro de tendências da moda mundial.

Com transmissões digitais, cenários icônicos e presença de celebridades internacionais, Paris reafirma sua posição como capital da moda e epicentro de inovação no setor.

O Armani Hotel Milano, referência mundial em sofisticação e design, anunciou o lançamento de um pacote inédito que presta tributo ao legado do estilista italiano Giorgio Armani, falecido recentemente. A experiência, chamada “Tailored by Armani: A Dream in Design”, promete oferecer aos hóspedes uma imersão completa no universo Armani, unindo moda, lifestyle, gastronomia e cultura em um roteiro cuidadosamente planejado.

Com reservas a partir de 100 mil euros (cerca de R$ 600 mil) para duas pessoas, o pacote inclui hospedagem de três noites na suíte presidencial do hotel, ingressos na primeira fila de desfiles da Giorgio Armani durante a Semana de Moda de Milão, peças sob medida criadas por alfaiates da maison e experiências exclusivas de bem-estar e gastronomia.

A imersão no universo Armani

O Armani Hotel Milano foi inaugurado em 2011 e é um dos maiores símbolos da expansão da grife para além da moda. Localizado no histórico edifício Manzoni 31, a poucos passos do Teatro alla Scala e da Catedral de Milão (Duomo), o hotel carrega em cada detalhe a assinatura estética de Giorgio Armani, marcada por linhas sóbrias, elegância minimalista e design atemporal.

Com o pacote “Tailored by Armani: A Dream in Design”, o empreendimento oferece aos hóspedes:

• Três noites na suíte presidencial, um dos espaços mais luxuosos da cidade.

• Acesso à primeira fila dos desfiles da marca nas semanas de moda de Milão.

• Uma visita guiada e privada ao Armani/Silos, museu de arte e moda fundado pelo estilista.

• Uma experiência no ateliê da grife, com a confecção de duas peças sob medida assinadas por alfaiates da maison.

Essa proposta vai além da hospedagem tradicional: é um mergulho no lifestyle criado por Armani, desde sua visão de moda até sua interpretação da hospitalidade de luxo.

Pacote alinhado ao calendário da moda de Milão

As experiências do Armani Hotel Milano foram planejadas para coincidir com os principais eventos da capital italiana em 2026, garantindo aos hóspedes uma imersão na atmosfera vibrante da moda:

• 16 a 20 de janeiro de 2026 – Semana de Moda Masculina Outono/Inverno 2026/27.

• 24 de fevereiro a 2 de março de 2026 – Semana de Moda Feminina Outono/Inverno 2026/27.

• 19 a 23 de junho de 2026 – Semana de Moda Masculina Primavera/Verão 2027.

• 22 a 28 de setembro de 2026 – Semana de Moda Feminina Primavera/Verão 2027.

Com isso, os hóspedes não apenas vivenciam o universo Armani, mas também participam de um dos eventos mais prestigiados da moda global.

Bem-estar, beleza e alta gastronomia

Além das experiências ligadas diretamente à moda, o Armani Hotel Milano também preparou uma programação de bem-estar e gastronomia para os participantes do pacote:

• Sessões exclusivas no Armani/Spa, referência em terapias e tratamentos de luxo.

• Consultoria personalizada de beleza e maquiagem com especialistas da Armani Beauty.

• Um jantar privativo na suíte presidencial, preparado pelo Chef Executivo Francesco Mascheroni, que interpreta a culinária italiana de forma contemporânea.

Esses detalhes reforçam a visão de Giorgio Armani de integrar moda, lifestyle e experiências sensoriais em um mesmo universo.

Armani Hotel Milano: símbolo de lifestyle de luxo

A criação do Armani Hotel Milano foi um marco na trajetória de Giorgio Armani, que em 1975 fundou sua grife e, anos depois, expandiu seu império para setores como decoração, beleza, gastronomia e hotelaria. O empreendimento de Milão, junto com o Armani Hotel Dubai, tornou-se um dos pilares desse conceito, que conecta design, exclusividade e hospitalidade.

O pacote anunciado agora funciona como um tributo ao estilista e reforça o desejo da marca de perpetuar sua filosofia de sofisticação e atenção aos detalhes.

Quanto custa viver a experiência Armani?

O valor do pacote é de 100 mil euros (aproximadamente R$ 600 mil) por casal, com estadia de três noites e todas as experiências inclusas. As reservas podem ser feitas até 1º de dezembro de 2025, e os períodos disponíveis coincidem com os desfiles da marca em 2026.

Para especialistas em turismo de luxo, trata-se de um dos pacotes mais exclusivos já lançados na Europa, unindo hospedagem em um dos hotéis mais sofisticados do continente a experiências únicas no mundo da moda.

O pacote especial lançado pelo Armani Hotel Milano reforça a visão inovadora de Giorgio Armani, que soube transformar sua marca de moda em um império de lifestyle. Ao unir hospedagem de luxo, acesso privilegiado à alta moda, experiências culturais e bem-estar, a proposta oferece um tributo à altura do legado do estilista.

Para quem deseja vivenciar o universo Armani em sua totalidade, essa experiência representa uma oportunidade singular de entrar em contato direto com a essência de um dos maiores nomes da moda mundial.

A estilista holandesa Iris van Herpen elevou mais uma vez os limites da moda na alta-costura inverno 2025 com uma proposta que transcende o vestuário tradicional. Conhecida por criar peças que desafiam a gravidade, a anatomia e até mesmo o tempo, a designer apresentou em Paris uma coleção que não apenas veste, mas pulsa — literalmente. Inspirada nas profundezas do oceano, a coleção é um tributo sensorial à natureza marinha, à biotecnologia e ao futuro da moda sustentável.

O desfile de Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 se destacou por unir arte, ciência e natureza de forma espetacular. O grande marco do evento foi a criação de um vestido cultivado com 125 milhões de algas vivas bioluminescentes, um feito inédito na história da moda.

Vestido com algas vivas: quando o tecido respira

Logo na abertura do desfile, o público foi surpreendido por um look futurista construído com microalgas vivas. Essas algas bioluminescentes emitem luz ao menor movimento, criando um efeito visual hipnotizante. Elas foram cultivadas em água do mar e mantidas vivas dentro de um gel nutritivo encapsulado sob uma película translúcida. Mais do que um vestido, a peça é um organismo vivo que reage ao ambiente e exige cuidados específicos para sua preservação.

A criação é fruto de uma colaboração entre Iris van Herpen e o biodesigner Christopher Bellamy. Em vez de ser costurado, o vestido foi cultivado, representando uma ruptura conceitual com os métodos tradicionais da alta-costura e uma ousada aproximação com a biotecnologia.

Passarela transformada em ecossistema marinho

Para amplificar o impacto sensorial da abertura, a estilista contou com a colaboração do artista Nick Verstand, que desenvolveu uma escultura de luz biosférica, envolta por organismos vivos. Essa instalação cercava o vestido com uma aura etérea, simulando um mergulho profundo no oceano. A atmosfera envolvente colocava o público dentro de um universo subaquático, onde cada movimento da modelo se refletia em brilhos sutis e mutações visuais delicadas.

A Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 não apenas homenageia a natureza — ela a incorpora diretamente no processo criativo.

A estética das marés: força e fluidez

Ao longo do desfile, a coleção revelou uma narrativa dual entre força e delicadeza. De um lado, peças com estruturas esculturais evocavam o poder das marés e das ondas. Do outro, tecidos ultrafluidos capturavam a leveza dos movimentos aquáticos e a textura líquida da vida marinha. A estilista utilizou materiais como cetim líquido, organza translúcida e tecidos tecnológicos japoneses, todos moldados em formas que remetem ao fluxo oceânico.

A fluidez estava também nos cortes e modelagens, em vestidos que mais pareciam nadar ao redor do corpo, adaptando-se como se fossem organismos vivos. A roupa deixa de ser uma armadura e se transforma em uma extensão do ambiente.

A imortalidade da água-viva Turritopsis dohrnii como símbolo

A inspiração científica ganhou ainda mais profundidade com a presença simbólica da Turritopsis dohrnii, conhecida como a “água-viva imortal”. Esta espécie tem a capacidade de regenerar suas células indefinidamente, desafiando os ciclos naturais da vida e da morte. Fascinada por essa característica, Iris van Herpen reinterpretou essa regeneração nos tecidos e nas estruturas dos vestidos, com formas circulares contínuas e sobreposições curvas.

Os looks criados remetem à biomorfologia da água-viva, transmitindo uma sensação de perpetuidade, evolução constante e recomeço. Essa escolha estética e conceitual posiciona a coleção como um manifesto visual sobre a urgência de repensar nossa conexão com o planeta.

Moda como organismo vivo

Mais do que inspirar-se na natureza, Iris van Herpen propõe uma moda que vive, respira e reage ao mundo ao seu redor. A coleção inverno 2025 desafia a ideia de moda como algo estático e sugere que as roupas possam crescer e se adaptar biologicamente, em sincronia com o meio ambiente.

Essa visão vai ao encontro das tendências mais inovadoras da moda contemporânea, que buscam soluções sustentáveis e regenerativas. Em um momento em que o planeta clama por responsabilidade ecológica, Van Herpen propõe não apenas um visual impactante, mas um novo paradigma de produção e consumo.

O corpo como paisagem mutante

Um dos elementos mais marcantes da coleção é a concepção do corpo como uma paisagem mutante, onde a pele e o tecido se misturam. A estilista utiliza modelagens que simulam organismos marinhos, como corais, moluscos e medusas, construindo uma cartografia visual do oceano no corpo humano.

Essa abordagem transforma o ato de vestir em uma performance artística e sensorial. Não se trata apenas de estética, mas de uma nova forma de habitar o mundo e interagir com a natureza.

Inovação tecnológica e sustentabilidade

A alta-costura de Iris van Herpen também é notável pelo uso de tecnologias de ponta, como impressão 3D, bioengenharia têxtil e manipulação de luz e som. A união entre arte e ciência está presente em cada detalhe, desde os tecidos desenvolvidos com precisão milimétrica até os efeitos visuais que transformam cada look em uma obra de arte viva.

Com isso, a designer coloca a moda no centro do debate sobre o futuro sustentável e o papel da criatividade na superação dos limites ecológicos e estéticos.

A coleção Iris van Herpen alta-costura inverno 2025 redefine os limites da moda como linguagem artística, científica e ecológica. Ao incorporar algas vivas, simular ambientes marinhos e projetar roupas em constante transformação, a estilista holandesa propõe um novo futuro para a alta-costura — um futuro onde moda, biologia e arte coexistem em harmonia.

Trata-se de uma revolução silenciosa, sensorial e profundamente simbólica. Ao cultivar um vestido, Van Herpen cultiva também um novo imaginário, onde o belo e o ético caminham juntos.

Fotos: Reprodução/ Internet

A capital francesa da moda foi novamente o centro das atenções com a chegada da Paris Fashion Week 2025, que acontece entre os dias 7 e 10 de julho. O evento, considerado o mais importante da alta-costura mundial, abriu a temporada outono-inverno com desfiles luxuosos, presenças ilustres de celebridades e estreias marcantes. Entre as grifes mais aguardadas, Schiaparelli deu o pontapé inicial às passarelas, trazendo para o palco uma fusão entre arte, moda e espetáculo que já é sua marca registrada.

Celebridades, influenciadores e fashionistas de todo o mundo se reuniram para acompanhar cada detalhe das apresentações, que este ano também contou com a presença de um nome brasileiro no line-up oficial, reafirmando a potência criativa nacional no cenário da alta-costura internacional.

A abertura com Schiaparelli: glamour e conceito

O desfile da Schiaparelli, realizado às 05h (horário de Brasília) na segunda-feira, marcou a abertura da Paris Fashion Week 2025 com um show visual impactante. Entre as celebridades presentes, a cantora Karol G roubou a cena ao surgir com um vestido ombro a ombro com cauda sutil, que se destacou pelas formas esculturais e a estética surrealista tão característica da maison. O desfile foi aclamado por sua ousadia e pelo equilíbrio entre inovação artística e sofisticação.

Line-up completo e destaques do calendário

A programação da Paris Fashion Week 2025 reuniu nomes consagrados da moda e novos talentos da alta-costura. O evento concentrou-se em apresentações que aconteceram ao longo de quatro dias, sempre respeitando o fuso horário de Brasília.

Segunda-feira, 7 de julho

• 05h00 – Schiaparelli

• 07h00 – Iris Van Herpen

• 08h00 – Georges Hobeika

• 09h30 – Imane Ayissi

• 11h00 – Rahul Mishra

• 12h30 – Julie de Libran

• 14h30 – Giambattista Valli

Terça-feira, 8 de julho

• 05h00 – Chanel

• 09h30 – Stéphane Rolland

• 10h30 – Ronald van der Kemp (RVDK)

• 11h30 – Juana Martín

• 12h30 – Ashi Studio

• 13h30 / 14h30 – Giorgio Armani Privé

Quarta-feira, 9 de julho

• 05h00 – Robert Wun

• 06h00 – Franck Sorbier

• 07h00 – Balenciaga

• 08h30 – Yuima Nakazato

• 09h30 – Elie Saab

• 11h00 – Viktor & Rolf

• 12h30 – Zuhair Murad

• 14h30 – Maison Margiela

Quinta-feira, 10 de julho

• 07h30 – Germanier

Gustavo Silvestre e Germanier: Brasil no circuito da alta-costura

Pelo segundo ano consecutivo, o estilista brasileiro Gustavo Silvestre marcou presença no evento em colaboração com a marca Germanier, cujo desfile encerra a programação da Paris Fashion Week 2025. Silvestre, que se destacou por seu trabalho com sustentabilidade e impacto social, leva à passarela peças que dialogam com arte têxtil, responsabilidade ambiental e inclusão.

Sua atuação representa um momento significativo para a moda brasileira, reforçando o protagonismo criativo do país na cena global. A parceria com Germanier traz uma proposta ousada e vibrante, unindo bordados feitos por reeducandos do sistema prisional brasileiro a silhuetas futuristas.

Celebridades e estilo nas primeiras filas

Além da presença de Karol G, outras celebridades marcaram as primeiras filas dos desfiles. Ícones da música, cinema e moda usaram o evento para lançar tendências e reafirmar seu poder de influência no universo fashion. A Paris Fashion Week 2025 não é apenas uma vitrine para roupas: é um palco de expressão, identidade e status.

Vestidos estruturados, alfaiataria desconstruída, tecidos tecnológicos e paletas cromáticas ousadas definiram o tom das apresentações. O destaque ficou para os detalhes artesanais e o uso consciente de materiais recicláveis, que demonstram a forte aderência das marcas à moda sustentável.

As tendências reveladas para o outono-inverno

A Paris Fashion Week 2025 já dita as principais tendências que deverão dominar o guarda-roupa global nas próximas estações. Entre os destaques estão:

• Cinturas marcadas e silhuetas ajustadas

• Texturas 3D e aplicações esculturais

• Paleta de cores terrosas com toques metálicos

• Materiais tecnológicos com acabamento orgânico

• Elementos surrealistas que transformam o corpo em arte

• Moda com propósito, com foco em responsabilidade social

Essas tendências apontam para uma moda que abraça o futuro sem perder suas raízes artesanais, abrindo espaço para inovações estéticas que respeitam a individualidade e o meio ambiente.

A importância da Paris Fashion Week para a indústria da moda

A Paris Fashion Week 2025 reafirma o papel de Paris como a capital global da alta-costura. Mais do que desfiles, o evento movimenta bilhões de euros em contratos, vendas, mídia e turismo, sendo estratégico para o posicionamento internacional de marcas e países.

A presença crescente de nomes brasileiros, como Gustavo Silvestre, demonstra que o Brasil tem criatividade, inovação e identidade própria para estar entre os grandes players do setor.

Paris Fashion Week e o impacto na cultura digital

Com transmissões ao vivo, cobertura intensa em redes sociais e repercussão em plataformas de busca, a Paris Fashion Week 2025 também é um fenômeno digital. A cada edição, cresce o número de buscas por termos como “desfile da Chanel ao vivo”, “tendências outono-inverno” e “celebridades na semana de moda de Paris”.

Esse comportamento reforça a importância de conteúdos otimizados, atualizados e de qualidade — como esta matéria — para atender à demanda de leitores e também de inteligências artificiais generativas que abastecem assistentes de busca.

A Paris Fashion Week 2025 não é apenas um evento de moda — é um marco cultural, econômico e simbólico. Ela conecta arte, tecnologia, sustentabilidade e representatividade, apresentando ao mundo não apenas roupas, mas visões de futuro. E nessa passarela global, o Brasil brilha com força cada vez maior.

Com celebridades como Karol G nas primeiras filas, marcas consagradas como Chanel e Schiaparelli no palco, e nomes brasileiros marcando presença com força criativa, a semana de moda de Paris continua sendo o lugar onde o passado, o presente e o futuro da moda se encontram — e encantam.

A marca Mondepars vive um dos momentos mais significativos de sua trajetória ao apresentar a coleção Inverno 2025 em um dos palcos mais emblemáticos do Brasil: o Theatro Municipal de São Paulo. Criada e comandada por Sasha Meneghel, a grife consolidou sua identidade autoral com um desfile marcado por emoção, inovação e presença de celebridades influentes do cenário nacional.

O evento não apenas firmou a estética minimalista e sofisticada da Mondepars, como também marcou o início de uma nova fase para a marca: a entrada no varejo físico, o amadurecimento criativo e a expansão de sua visibilidade como referência da moda contemporânea brasileira.

A estética da Mondepars encanta celebridades e público

A nova coleção apresentada pela Mondepars encantou não apenas pela beleza das peças, mas também pela experiência sensorial proporcionada. O desfile, encerrado por Sasha Meneghel sob aplausos intensos, emocionou figuras conhecidas como Xuxa, Bruna Marquezine e João Lucas, marido da estilista, que acompanharam tudo da primeira fila.

Essa reação calorosa evidenciou como a Mondepars vai além da estética: ela constrói conexões emocionais com seu público. As peças, desfiladas sob som de orquestra ao vivo, transmitiram sensações de elegância, identidade e brasilidade com forte apelo contemporâneo.

A coleção Inverno 2025 traduz a maturidade criativa da Mondepars

Com inspiração no modernismo brasileiro e nas linhas do mobiliário nacional das décadas de 1950 e 1960, a coleção Inverno 2025 reafirma a assinatura estética da Mondepars. As peças refletem o equilíbrio entre forma e função, entre design e emoção.

A grife apostou em tecidos estruturados, modelagens amplas e tons terrosos, criando uma narrativa visual coesa e atemporal. Os cortes retos, a alfaiataria precisa e a valorização de texturas naturais demonstram o olhar apurado de Sasha Meneghel, que imprime à Mondepars uma identidade sofisticada e autêntica.

Estreia da linha de calçados e uso inovador do couro

Entre as novidades que chamaram atenção, destaca-se a estreia da primeira linha de calçados da Mondepars, composta por botas minimalistas, mules esculturais e sandálias com design limpo. A escolha por materiais de alta qualidade e a estética funcional refletem a busca da marca pela excelência em todos os detalhes.

Outro destaque foi o uso expressivo do couro em peças de corte arquitetônico, reforçando o posicionamento da Mondepars como grife que valoriza matéria-prima nobre e durabilidade. Couro vegetal, texturas artesanais e trançados estruturais aparecem como protagonistas da coleção.

Abertura da loja física solidifica presença da Mondepars no mercado

O desfile no Theatro Municipal aconteceu poucos dias após a abertura da primeira loja física da Mondepars, localizada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. Com arquitetura clean, paleta de cores neutras e atmosfera acolhedora, o espaço traduz o DNA da marca.

A loja representa um passo estratégico para a consolidação da Mondepars no varejo premium nacional. Ao oferecer uma experiência sensorial completa, o ambiente convida o público a mergulhar no universo da grife, onde cada peça conta uma história de construção consciente, atemporalidade e beleza funcional.

A essência da Mondepars: elegância minimalista com alma brasileira

Desde sua fundação, a Mondepars vem se destacando por sua abordagem autoral, que une sofisticação estética, consciência sustentável e respeito à individualidade de quem veste a marca. O minimalismo da grife não é frio nem impessoal: pelo contrário, carrega sentimentos, memórias e afeto.

As criações da Mondepars não seguem tendências efêmeras, mas sim valores atemporais. A marca trabalha com o conceito de “menos é mais”, exaltando cortes limpos, silhuetas fluidas e detalhes precisos que tornam cada peça única. É uma moda que valoriza o essencial sem abrir mão do impacto visual.

Sasha Meneghel: o cérebro criativo por trás da Mondepars

Formada em moda pela prestigiada Parsons School of Design, em Nova York, Sasha Meneghel traz à Mondepars uma visão global sem abrir mão das raízes brasileiras. A estilista mescla técnica, intuição e memória afetiva em suas coleções, criando uma identidade clara e reconhecível.

Sasha não apenas dirige criativamente a Mondepars, como também está envolvida nos mínimos detalhes da produção, escolha de tecidos, modelagem e conceito visual. Essa imersão total é um dos pilares do sucesso da marca, que cresce de forma consistente sem perder sua essência.

Mondepars emociona e conquista a crítica especializada

O impacto do desfile da Mondepars reverberou fortemente nas redes sociais e nos veículos de moda. A presença de figuras como Carol Trentini, que abriu a apresentação, e da orquestra regida por maestro renomado, tornou o espetáculo ainda mais grandioso.