A conversa contou com a participação de Edmundo Lima, Marcos Gouvêa, Cinthia Kim, Juliano Ohta, Fábio Vasconcellos e Daniela Valadão. Ao longo do encontro, os debatedores avaliaram como a combinação entre carga tributária, custos produtivos, concorrência externa e insegurança regulatória tem afetado a capacidade de planejamento das empresas do setor.

O painel também reforçou a preocupação de entidades e empresas com a necessidade de maior previsibilidade nas regras que impactam a cadeia da moda. Para os participantes, o setor precisa de políticas públicas capazes de equilibrar a competição com produtos importados, preservar empregos formais e estimular investimentos na produção nacional.

Tributação entra no centro da discussão da moda brasileira

A tributação foi um dos principais temas do debate. Representantes do setor apontaram que as mudanças em curso no sistema tributário brasileiro devem ter impacto direto sobre varejistas, fornecedores, confecções, indústrias têxteis e empresas de logística.

A cadeia da moda é considerada uma das mais complexas do varejo, por envolver diferentes etapas produtivas, grande número de fornecedores, elevada intensidade de mão de obra e forte dependência de planejamento de estoque. Nesse contexto, alterações tributárias podem afetar desde a formação de preços até a margem operacional das empresas.

Os debatedores defenderam que o setor acompanhe de perto a implementação das novas regras fiscais, especialmente em relação aos efeitos sobre crédito tributário, regimes diferenciados, custos de produção e competitividade frente a produtos importados.

A preocupação central é evitar que a transição tributária amplie assimetrias já existentes no mercado. Empresas nacionais argumentam que operam sob uma estrutura de custos mais pesada, com encargos trabalhistas, exigências regulatórias, obrigações fiscais e custos logísticos que nem sempre recaem da mesma forma sobre plataformas estrangeiras de venda direta ao consumidor.

“Taxa das blusinhas” expõe disputa por isonomia competitiva

Outro ponto de destaque foi o impacto das medidas sobre importações de baixo valor. A chamada “taxa das blusinhas” passou a ocupar papel central no debate sobre competitividade no varejo de moda, especialmente diante do avanço de plataformas internacionais de comércio eletrônico.

Para empresas brasileiras, a tributação das compras internacionais de pequeno valor é vista como parte de uma discussão mais ampla sobre isonomia concorrencial. O argumento apresentado por representantes do setor é que produtos importados vendidos diretamente ao consumidor brasileiro devem estar sujeitos a regras equivalentes às enfrentadas por empresas instaladas no país.

A questão, porém, envolve equilíbrio delicado. De um lado, varejistas e indústrias nacionais defendem condições de concorrência mais justas. De outro, consumidores passaram a acessar produtos de baixo custo por meio de plataformas internacionais, o que ampliou a pressão sobre preços no varejo local.

No painel, os participantes indicaram que o tema não se limita à cobrança de imposto. A discussão envolve fiscalização, formalização, padrões de qualidade, segurança do consumidor, cumprimento de normas trabalhistas e impacto sobre a geração de empregos no Brasil.

Relações de trabalho pressionam indústria e varejo

As relações de trabalho também foram tratadas como um dos pontos sensíveis para a cadeia da moda. O setor emprega grande número de trabalhadores em diferentes etapas, incluindo produção têxtil, confecção, distribuição, lojas físicas, centros logísticos e comércio digital.

A formalização da mão de obra, a fiscalização das condições de trabalho e a adaptação a novas formas de contratação aparecem como temas recorrentes para empresas e entidades representativas. A cadeia da moda brasileira historicamente enfrenta desafios ligados à rastreabilidade produtiva, à terceirização e à necessidade de assegurar padrões adequados em toda a rede de fornecedores.

No debate, os participantes defenderam maior articulação entre empresas, entidades e poder público para evitar que novas obrigações ampliem a insegurança jurídica ou aumentem custos sem resolver problemas estruturais. A avaliação predominante foi a de que o setor precisa de regras claras, fiscalização eficiente e ambiente regulatório estável.

A previsibilidade foi apontada como condição essencial para que empresas consigam investir em tecnologia, qualificação profissional, expansão de lojas, modernização industrial e integração de cadeias produtivas.

Varejo enfrenta pressão de custos e mudança no consumo

O varejo de moda vive um cenário de transformação acelerada. Além da concorrência com plataformas internacionais, empresas brasileiras enfrentam mudanças no comportamento do consumidor, maior sensibilidade a preços e avanço do comércio digital.

A pressão sobre margens tem levado varejistas a revisar estoques, renegociar contratos, investir em canais digitais e buscar maior eficiência logística. Ao mesmo tempo, o consumidor exige preços competitivos, variedade, rapidez na entrega e melhor experiência de compra.

Esse ambiente aumenta o desafio para marcas nacionais. A moda é um setor fortemente dependente de escala, giro de estoque e capacidade de antecipar tendências. Qualquer aumento de custo tributário, trabalhista ou logístico pode comprometer a rentabilidade de empresas que já operam com margens pressionadas.

No painel, os debatedores destacaram que a competitividade da moda brasileira depende de uma agenda que combine modernização produtiva, ambiente regulatório previsível e políticas capazes de reduzir distorções competitivas.

Setor pede articulação entre empresas e poder público

Os participantes defenderam maior coordenação entre empresas, entidades representativas e governo na formulação de políticas para a moda brasileira. A avaliação é que os desafios do setor não podem ser tratados de forma isolada, porque envolvem tributação, emprego, comércio exterior, inovação, fiscalização e consumo.

A Associação Brasileira do Varejo Têxtil (ABVTEX) foi citada no contexto do debate como uma das entidades ligadas à agenda de competitividade e conformidade da cadeia. O setor tem buscado ampliar a interlocução institucional para garantir que as demandas da indústria e do varejo sejam consideradas nas discussões regulatórias.

Entre os temas considerados prioritários estão a redução de assimetrias competitivas, o combate à informalidade, o fortalecimento da produção nacional, a melhoria das condições de trabalho e a construção de regras mais claras para importações.

A mensagem central do encerramento do Inside Fashion Business foi a de que a moda brasileira precisa de uma estratégia de longo prazo para atravessar um ciclo de mudanças fiscais, tecnológicas e comerciais. Sem previsibilidade, empresas tendem a adiar investimentos, reduzir planos de expansão e operar com maior cautela.

Competitividade da moda depende de regras claras e planejamento

O debate no Inside Fashion Business reforçou que a agenda da moda brasileira deixou de ser apenas uma discussão sobre tendências, marcas e consumo. O setor passou a ocupar espaço relevante nas conversas sobre política tributária, comércio exterior, emprego e competitividade industrial.

A cadeia da moda reúne empresas de diferentes portes, desde grandes varejistas até confecções, fornecedores regionais, indústrias têxteis e pequenos negócios. Por isso, mudanças regulatórias podem ter efeitos amplos e desiguais, dependendo da capacidade financeira e operacional de cada empresa.

Para os participantes do painel, a construção de soluções conjuntas será decisiva para preservar a competitividade do setor nos próximos anos. A combinação entre concorrência internacional, custos internos elevados e transformação digital exige uma resposta coordenada entre mercado e governo.

O encerramento do evento deixou evidente que a moda brasileira busca mais do que adaptação às novas regras. O setor tenta construir uma agenda de previsibilidade, isonomia e fortalecimento produtivo para sustentar investimentos, empregos e competitividade em um mercado cada vez mais disputado.

]]> https://revistaestilo.com.br/rio-fashion-week-2026-calendario-line-up-marcas-desfiles Thu, 02 Apr 2026 20:15:31 +0000 https://revistaestilo.com.br/?p=140620 Rio Fashion Week 2026 retoma calendário da moda e devolve protagonismo estratégico ao Rio de Janeiro

O Rio Fashion Week 2026 entra no calendário da moda brasileira como um dos movimentos mais relevantes do setor neste primeiro semestre ao recolocar o Rio de Janeiro no centro de uma agenda institucional de desfiles, negócios, imagem e projeção internacional. Com abertura em 14 de abril e programação distribuída até 18 de abril, o evento ocupa o Pier Mauá e outros pontos da cidade com um line-up que combina marcas consolidadas, nomes autorais, estreantes e etiquetas com forte circulação no mercado nacional.

Mais do que um retorno simbólico, o Rio Fashion Week 2026 representa uma tentativa concreta de reorganizar a presença do Rio no mapa estratégico da moda. Durante anos, a cidade foi tratada como referência natural de estilo, comportamento, beachwear e linguagem visual brasileira, mas perdeu densidade institucional no setor à medida que o calendário se concentrou em outras frentes. Agora, o novo evento surge com ambição explícita de preencher esse vazio e de reconstruir o elo entre o Rio, a indústria e o circuito global da moda.

Essa retomada ganha força porque o Rio Fashion Week 2026 não estreia de forma tímida. O evento já nasce com cerca de 20 marcas confirmadas, integração com o Calendário Oficial da Moda Brasileira, promessa de três edições previstas e uma narrativa clara de reposicionamento do Rio como capital criativa capaz de dialogar com centros internacionais. A proposta combina passarela, networking, salão de negócios, talks internacionais, festas, experiências gastronômicas e agenda voltada à circulação de compradores, imprensa e profissionais do setor.

Na prática, o Rio Fashion Week 2026 tenta fazer duas coisas ao mesmo tempo. A primeira é devolver à cidade uma plataforma fashion com peso real de mercado. A segunda é transformar a identidade cultural do Rio em diferencial competitivo. Em vez de tentar reproduzir o modelo tradicional de outras semanas de moda, o evento aposta na força da paisagem, do lifestyle carioca, do repertório visual brasileiro e da pluralidade regional como eixo central de sua construção de marca. Essa combinação amplia o valor noticioso da estreia e ajuda a explicar por que o evento já chega cercado de expectativa.

Pier Mauá vira passarela e reforça imagem internacional do evento

A escolha do Pier Mauá como sede principal do Rio Fashion Week 2026 é um dos pontos mais fortes da construção do evento. O espaço reúne escala, visibilidade, infraestrutura e uma das paisagens urbanas mais reconhecíveis do país. Ao instalar a semana de moda na região portuária revitalizada, a organização transforma o próprio Rio em ativo narrativo e visual da temporada.

Esse detalhe importa muito na lógica das grandes semanas de moda. O local do desfile não funciona apenas como endereço, mas como extensão da identidade do evento. No caso do Rio Fashion Week 2026, o Pier Mauá ajuda a comunicar modernidade, ambição internacional e conexão entre cidade, arquitetura e indústria criativa. O espaço já vinha sendo usado por grandes exposições e eventos de porte, mas agora assume papel ainda mais simbólico ao servir de palco para a retomada institucional da moda carioca.

O Rio de Janeiro tem uma vantagem rara nesse campo. Poucas cidades conseguem oferecer de forma tão orgânica uma fusão entre moda, paisagem e estilo de vida. O Rio Fashion Week 2026 entende isso e tenta transformar a cidade em elemento central da sua própria proposta. A mensagem é direta: o Rio não será apenas a sede do evento; será parte do argumento que justifica sua relevância diante do mercado nacional e internacional.

Calendário oficial do Rio Fashion Week 2026: veja as datas e as marcas que desfilarão

O calendário oficial do Rio Fashion Week 2026 começa em 14 de abril com a abertura da temporada e segue até 18 de abril, reunindo apresentações no Pier Mauá e desfiles externos. A programação divulgada inclui as seguintes marcas e horários:

14 de abril

• 18h — Osklen (externo)

15 de abril

• 15h — Aluf
• 18h — Normando
• 19h30 — Salinas
• 21h — Piet + Pool

16 de abril

• 15h — Patricia Viera
• 18h — Hisha
• 19h30 — Handred
• 21h30 — Blueman

17 de abril

• 15h — Angela Brito
• 16h30 — Karoline Vitto
• 18h — Apartamento 03
• 19h30 — Helô Rocha
• 21h — Adidas
• 21h30 — Misci (externo)

18 de abril

• 14h30 — Argalji
• 16h — Isabela Capeto
• 18h30 — Lucas Leão
• 20h — Dendezeiro
• 21h30 — Lenny Niemeyer (externo)

A distribuição da grade mostra que o Rio Fashion Week 2026 foi desenhado para equilibrar nomes históricos, marcas de identidade comercial forte, criadores autorais e estreantes em temporadas brasileiras. Também chama atenção a presença de desfiles externos em momentos estratégicos da programação, reforçando a intenção de integrar cidade e passarela.

Line-up mistura tradição, experimentação e amplitude regional

O line-up do Rio Fashion Week 2026 talvez seja o seu principal cartão de visitas. A organização conseguiu reunir uma seleção diversa o bastante para sinalizar amplitude estética e, ao mesmo tempo, reconhecível o suficiente para transmitir segurança ao mercado. O evento traz marcas como Osklen, Salinas, Lenny Niemeyer, Patricia Viera e Blueman, ao lado de nomes como Dendezeiro, Normando, Hisha, Karoline Vitto, Argalji e Lucas Leão.

Esse desenho revela uma opção editorial clara: o Rio Fashion Week 2026 não quer ser lido apenas como vitrine de beachwear nem apenas como espaço de autoralidade extrema. A ambição é mais abrangente. O evento tenta apresentar uma moda brasileira contemporânea em que convivem tradição de mercado, repertório cultural regional, design experimental, presença internacional e marcas capazes de conversar com públicos diferentes.

Ao distribuir essa diversidade ao longo dos dias, o Rio Fashion Week 2026 cria uma narrativa de progressão e interesse contínuo. Há marcas de forte identidade comercial em posições-chave do calendário, mas também há espaço para nomes que representam transformação criativa, descentralização geográfica e novos discursos sobre corpo, artesanato, inclusão e linguagem visual.

Marcas históricas dão lastro ao retorno do Rio

A presença de grifes consolidadas ajuda a sustentar o peso institucional do Rio Fashion Week 2026. A Osklen abre a temporada em 14 de abril, em desfile externo, em um gesto que carrega forte simbolismo. A marca, há décadas associada à sofisticação urbana, ao lifestyle brasileiro e ao diálogo entre moda, design e sustentabilidade, funciona como nome de abertura ideal para um evento que tenta devolver protagonismo ao Rio.

Salinas, Blueman e Lenny Niemeyer, por sua vez, reforçam um dos territórios em que a moda brasileira construiu reputação global: o beachwear. A presença dessas marcas no Rio Fashion Week 2026 não é apenas nostálgica. Ela ajuda a manter vivo um eixo de linguagem que o mercado internacional reconhece imediatamente como brasileiro, especialmente quando associado à cidade do Rio de Janeiro.

Patricia Viera também acrescenta densidade ao calendário. Sua atuação no couro e no luxo artesanal contribui para mostrar que o Rio Fashion Week 2026 não se limitará a uma estética leve ou previsível. Há ali também espaço para sofisticação de matéria-prima, construção mais elaborada e um segmento premium importante para a imagem do evento.

Estreantes e vozes autorais renovam a leitura da moda brasileira

Se as marcas históricas oferecem credibilidade, os estreantes e criadores mais autorais trazem o elemento de renovação. O Rio Fashion Week 2026 terá três estreantes em temporadas brasileiras: Argalji, Hisha e Karoline Vitto. A entrada desses nomes na programação serve como sinal de que o evento quer ser também plataforma de descoberta e não apenas de consagração.

Hisha chama atenção por sua base ligada ao bordado mineiro e à releitura contemporânea do artesanal. Karoline Vitto, brasileira radicada em Londres, já é reconhecida pelo trabalho com inclusão, modelagem e diversidade de corpos, trazendo ao Rio Fashion Week 2026 um repertório alinhado aos debates mais contemporâneos da moda internacional. Argalji, por sua vez, acrescenta um olhar autoral carioca à grade, reforçando a importância de o evento não perder conexão com a própria cidade que o recebe.

Essa camada de estreantes é decisiva para o posicionamento do Rio Fashion Week 2026. Sem novidade criativa, uma semana de moda corre o risco de parecer mera recuperação de legado. Com esses nomes, o evento sinaliza que quer dialogar com o presente e participar ativamente da renovação da moda brasileira.

Diversidade regional vira ativo competitivo do Rio Fashion Week 2026

Outro aspecto importante é a dimensão regional do line-up. O Rio Fashion Week 2026 não se organiza apenas em torno de criadores do eixo Rio-São Paulo. A presença de nomes ligados a diferentes territórios, como Normando, do Pará, reforça a tentativa de construir um retrato mais amplo da moda brasileira contemporânea.

Esse ponto ajuda a fortalecer a competitividade do evento. Em vez de apresentar uma moda nacional homogênea, o Rio Fashion Week 2026 aposta na diferença como ativo. O Brasil que sobe à passarela é múltiplo, atravessado por identidades regionais, tradições artesanais, discursos políticos, estéticas periféricas, luxo urbano, moda praia, alfaiataria, performance e linguagem autoral.

Do ponto de vista editorial, isso é uma vantagem clara. Semanas de moda que apenas repetem um único imaginário visual tendem a perder tração. O Rio Fashion Week 2026, ao contrário, tem a chance de se apresentar como espaço de síntese cultural e criativa, o que amplia o interesse de imprensa, compradores e observadores internacionais.

Evento quer unir desfiles, negócios e economia criativa

A organização do Rio Fashion Week 2026 também tenta deixar claro que o evento não se restringirá ao campo simbólico. Além dos desfiles, a programação inclui talks internacionais, área de networking, salão de negócios, festas, red carpet, exposições e experiências gastronômicas. Esse desenho aproxima o projeto do modelo mais amplo das grandes semanas de moda, nas quais passarela, conteúdo, ativação de marca e geração de negócios convivem no mesmo ecossistema.

Essa arquitetura importa porque o Rio Fashion Week 2026 precisa se mostrar economicamente relevante para se consolidar. Segundo a expectativa divulgada, o evento pode movimentar mais de R$ 200 milhões na economia, gerar 8 mil empregos e produzir até R$ 1 bilhão em mídia espontânea para a cidade. Esses números mostram que a aposta vai além do campo cultural e se insere diretamente na lógica da economia criativa e do turismo de eventos.

Mesmo que essas projeções precisem ser confirmadas na prática, elas ajudam a dimensionar a escala da ambição do Rio Fashion Week 2026. O evento quer ser visto como ativo de cidade, não apenas como agenda de nicho. E isso fortalece sua posição no debate sobre desenvolvimento econômico, marca urbana e projeção internacional do Rio.

Integração com o calendário oficial pode dar estabilidade ao projeto

Outro ponto relevante é a integração do Rio Fashion Week 2026 com o Calendário Oficial da Moda Brasileira. De acordo com a programação divulgada, Rio e São Paulo passam a operar de forma complementar, com o Rio assumindo o primeiro semestre e o São Paulo Fashion Week permanecendo no segundo. A previsão de três edições já indicadas pela organização reforça a intenção de dar continuidade ao projeto e não tratá-lo como evento isolado.

Essa estabilidade é crucial. O mercado da moda depende de recorrência, previsibilidade e confiança. Para que o Rio Fashion Week 2026 deixe de ser novidade e se torne instituição, precisará provar consistência ao longo do tempo. O line-up inicial, a estrutura anunciada e a integração ao calendário oficial sugerem uma base promissora, ainda que o teste real ocorra apenas com a execução da primeira edição.

Abril pode marcar a reconstrução do protagonismo fashion carioca

Se o evento conseguir converter expectativa em experiência, o Rio Fashion Week 2026 poderá inaugurar um novo ciclo para a moda no Rio de Janeiro. A cidade reúne atributos raros: força imagética global, associação histórica com estilo, turismo internacional, repertório cultural próprio e um cenário urbano capaz de amplificar qualquer narrativa visual. O que faltava era uma plataforma institucional à altura desse potencial.

Agora, essa plataforma existe. O Rio Fashion Week 2026 chega com calendário definido, line-up robusto, sede simbólica e um discurso claro de retorno ao circuito. Mais do que reviver memórias do passado, a temporada tenta construir um futuro possível para a moda carioca e brasileira, em que cidade, criatividade, negócios e projeção internacional voltem a operar em conjunto.

Entre 14 e 18 de abril, o Pier Mauá e outros pontos do Rio devem concentrar não só desfiles, mas uma disputa maior: a de recolocar a cidade em posição relevante dentro de uma indústria que valoriza identidade, experiência e capacidade de gerar conversa global. Se o Rio Fashion Week 2026 entregar o que promete, o Rio pode voltar a ocupar, com presença real e não apenas simbólica, um espaço de peso no mapa da moda mundial.

O retorno de um ícone atemporal da moda

A calça cáqui voltou a ocupar espaço de destaque nas passarelas e no guarda-roupa das fashionistas em 2026. Símbolo de elegância despretensiosa e versatilidade, a peça atravessa gerações e ressurge repaginada, agora com cortes amplos, cintura baixa e detalhes utilitários que unem o conforto à sofisticação.

Tradicionalmente confeccionada em sarja de algodão — tecido encorpado e resistente —, a calça cáqui é o tipo de peça que transita com naturalidade entre o casual e o refinado. Herança da estética preppy e do estilo workwear, ela retorna ao radar fashion com novos ares, incorporando tendências contemporâneas como o minimalismo urbano e a pegada experimental.

Mais do que uma simples cor, o cáqui representa uma atitude: a de quem valoriza praticidade e estilo em igual medida. Seja em produções de alfaiataria moderna ou combinações despojadas com tênis e tricôs, a calça cáqui reafirma sua posição como item essencial para um guarda-roupa inteligente e atemporal.

A reinvenção da calça cáqui

O renascimento da calça cáqui reflete o movimento da moda em direção a peças versáteis e sustentáveis. Em tempos de consumo consciente, consumidores buscam roupas que resistam às mudanças sazonais e possam ser adaptadas a diferentes ocasiões.

As versões atuais da calça cáqui trazem uma abordagem fresca e moderna: modelagens amplas, cós ajustáveis, pregas generosas e bolsos utilitários redefinem o clássico sem perder sua essência funcional. A peça também ganhou novas interpretações com tecidos mais leves, ideais para climas tropicais, e cortes inspirados nas tendências dos anos 2000, como a cintura baixa e o estilo baggy.

Nas ruas e nas redes sociais, a calça cáqui surge como protagonista em produções de influencers e celebridades. O resultado é um equilíbrio perfeito entre o vintage e o contemporâneo, que conquista desde os minimalistas até os mais ousados.

O novo uniforme urbano

Entre os destaques desta temporada está o retorno da calça cáqui como substituta do jeans e da calça de alfaiataria. O modelo reto, em tom neutro, combina com blazers estruturados, camisas oversized e coletes, criando um visual office chic que funciona tanto para o dia quanto para a noite.

Para quem busca um toque moderno, versões com cintura baixa e corte baggy fazem referência direta à estética Y2K, tendência que continua em alta. Essa mistura entre o utilitário e o cool dá à peça uma versatilidade incomparável — perfeita para quem quer conforto sem abrir mão de um visual fashionista.

A paleta de tons que acompanha o retorno da calça cáqui vai do bege claro ao marrom areia, reforçando o apelo neutro e sofisticado. Essas nuances suaves permitem infinitas combinações com cores vibrantes, estampas e texturas.

A elegância dos neutros: o poder do diálogo minimalista

O bege e seus tons derivados nunca saem de moda, e a calça cáqui prova isso ao trazer equilíbrio e elegância instantâneos a qualquer produção. O segredo está em brincar com volumes, tecidos e proporções.

Um look monocromático com diferentes tons de cáqui transmite leveza e refinamento, especialmente quando combinado a peças em linho, tricô ou seda. Já quem prefere ousar pode adicionar acessórios coloridos — uma bolsa vibrante ou um sapato metalizado — para quebrar a neutralidade de forma estratégica.

Essa versatilidade é o que transforma a calça cáqui em uma verdadeira tela em branco para o estilo pessoal. Ela se adapta tanto a ambientes corporativos quanto a produções de lazer, oferecendo conforto e sofisticação em medida igual.

Entre o utilitário e o delicado

O novo charme da calça cáqui está justamente na sua capacidade de dialogar com estilos opostos. Combinada a peças delicadas, como tops de seda ou blusas drapeadas, ela cria um contraste harmonioso que equilibra força e feminilidade.

Nos looks noturnos, o modelo de corte amplo pode ser usado com saltos e joias discretas, enquanto durante o dia ganha leveza ao lado de sandálias rasteiras, tênis ou mules. A combinação entre estrutura e fluidez faz da calça cáqui uma peça-chave para quem busca autenticidade e elegância.

Essa dualidade — utilitária e refinada — reforça o poder da peça como símbolo de um novo luxo: o luxo do conforto e da praticidade.

A calça cáqui para o inverno: leveza e frescor

No inverno, a calça cáqui surge como uma alternativa moderna ao jeans e às calças escuras. Seu tom neutro é ideal para equilibrar as composições com casacos pesados, tricôs de textura macia e blusas de gola alta em tons pastel.

Além disso, a calça em sarja permite um toque de sofisticação ao visual de meia-estação. Modelos retos ou com barra ajustada valorizam o corpo e trazem harmonia ao look. O resultado é uma produção com aparência polida, mas confortável — uma das marcas da moda contemporânea.

A tendência das versões encurtadas

Seguindo o sucesso dos jorts (bermudas jeans amplas), a calça cáqui também ganhou uma versão encurtada e mais moderna. As bermudas cáqui, amplas e de modelagem solta, são ideais para dias quentes e ambientes informais.

Esse modelo quebra a sobriedade da peça tradicional e adiciona uma camada casual e divertida ao visual. Combinada a camisetas básicas ou regatas minimalistas, a bermuda cáqui reforça a proposta de leveza e autenticidade.

Nas passarelas internacionais, essa adaptação tem sido apontada como uma das tendências mais fortes da próxima estação. A calça cáqui curta é versátil, funcional e mantém o espírito utilitário que consagrou a peça original.

DNA funcional e estética contemporânea

O lado prático da calça cáqui continua sendo uma de suas maiores forças. Detalhes como bolsos largos, elásticos na cintura e na barra e tecidos estruturados com elastano tornam o uso ainda mais confortável.

Ao mesmo tempo, a peça mantém o apelo fashion, especialmente quando combinada a cores inesperadas. Um suéter pink ou um casaco em verde militar, por exemplo, criam um contraste moderno e elevam instantaneamente o visual.

A funcionalidade aliada à estética contemporânea é o que faz da calça cáqui um item indispensável em qualquer guarda-roupa atual. Ela se adapta ao ritmo urbano, sem perder o toque de sofisticação que a transformou em clássico.

Como usar calça cáqui em diferentes ocasiões

1. No trabalho: combine a calça cáqui com camisa branca, blazer estruturado e mocassim. O resultado é um look elegante e profissional.
2. No fim de semana: aposte em uma regata cropped e sandálias de tiras, criando um visual leve e descomplicado.
3. À noite: coordene a calça cáqui com um top acetinado e salto alto. Adicione acessórios dourados para um toque glamouroso.
4. No inverno: invista em sobreposições com tricôs e casacos em tons neutros ou terrosos.
5. No verão: use a versão curta com camiseta oversized e tênis branco.

A calça cáqui é uma peça versátil que se adapta facilmente a diferentes estilos e contextos, comprovando que o clássico pode — e deve — ser reinventado.

O retorno definitivo da calça cáqui

Mais do que uma tendência passageira, o retorno da calça cáqui representa um movimento mais profundo na moda: o resgate de peças atemporais com novas interpretações.

A era do fast fashion está cedendo espaço a escolhas mais conscientes, e a calça cáqui se encaixa perfeitamente nesse novo cenário. Sua durabilidade, neutralidade e elegância minimalista fazem dela um investimento certeiro para quem busca estilo com propósito.

Com forte presença nas coleções de grandes grifes e marcas de moda urbana, a peça confirma seu status de ícone — uma prova de que o verdadeiro luxo está na simplicidade bem executada.

Agradecimentos: 
Styling: Cassia Lobo
Beauty: Fernando Bastos
Modelos: Fernanda N., Aline T., Cinthia M., Mariana G., Luiza C, Janaina A. (Major Brasil)

O retorno do Rio Fashion Week ao calendário oficial da moda brasileira marca um dos movimentos mais simbólicos e estratégicos da indústria criativa nacional na última década. Após mais de dez anos fora do circuito, o evento volta a ser realizado entre os dias 15 e 18 de abril de 2026, tendo o Píer Mauá como palco central, em uma edição que reúne cerca de 30 marcas e sinaliza uma nova fase para a moda no Rio de Janeiro e no Brasil.

Mais do que a simples retomada de um evento consagrado, o Rio Fashion Week representa a reconstrução de um ecossistema que conecta criação, economia, cultura, território e formação profissional. A capital fluminense, historicamente associada à estética, ao comportamento e à inovação cultural, volta a ocupar um espaço estratégico no mapa da moda nacional, em diálogo direto com os grandes centros criativos do país.

O significado do retorno do Rio Fashion Week após uma década

A ausência prolongada do Rio Fashion Week deixou uma lacuna evidente no calendário brasileiro de moda. Durante esse período, o setor passou por profundas transformações, impulsionadas por novas tecnologias, mudanças de consumo, valorização da sustentabilidade e fortalecimento da economia criativa. O retorno do evento ocorre justamente em um momento em que a moda busca novos formatos, narrativas mais autênticas e maior conexão com a sociedade.

A retomada do Rio Fashion Week não se limita à nostalgia. Ela surge estruturada sobre bases contemporâneas, alinhada às demandas atuais do mercado e à necessidade de reposicionar o Rio de Janeiro como polo criativo, produtivo e simbólico da moda brasileira. Trata-se de um movimento que dialoga com o presente e projeta o futuro do setor.

O Píer Mauá e a ocupação simbólica da cidade

A escolha do Píer Mauá como sede principal do Rio Fashion Week carrega um forte valor simbólico. Inserido na região do Porto Maravilha, o espaço representa a revitalização urbana e a reconexão da cidade com seu território histórico. Ao ocupar esse cenário, o evento reforça a ideia de que a moda é também uma linguagem urbana, capaz de ressignificar espaços e narrativas.

Além do Píer Mauá, a programação do Rio Fashion Week prevê desfiles e ativações em outros pontos emblemáticos da cidade, promovendo uma ocupação criativa do Rio de Janeiro. A cidade deixa de ser apenas pano de fundo e passa a integrar o conceito do evento, reforçando a identidade carioca como elemento central da experiência.

Integração com a São Paulo Fashion Week e o calendário nacional

Um dos pilares estratégicos desta nova fase do Rio Fashion Week é sua integração direta com o calendário nacional de moda, em articulação com a São Paulo Fashion Week. A proposta estabelece uma dinâmica semestral entre as duas capitais, criando um fluxo contínuo de lançamentos, visibilidade e oportunidades de negócios para as marcas brasileiras.

Essa coordenação fortalece o setor ao ampliar janelas de exposição e evitar a concentração excessiva de eventos em um único polo. O Rio Fashion Week passa a desempenhar um papel complementar e estratégico, contribuindo para a consolidação de um calendário mais equilibrado e competitivo, tanto no cenário nacional quanto internacional.

Impacto econômico e geração de empregos

O retorno do Rio Fashion Week também se destaca pelo impacto econômico projetado. Estimativas da Prefeitura do Rio indicam que o evento poderá movimentar mais de R$ 200 milhões, impulsionando setores como hotelaria, transporte, alimentação, turismo, produção cultural e serviços especializados.

Além do impacto financeiro direto, o Rio Fashion Week deve gerar cerca de 8 mil empregos diretos e indiretos. Esse efeito multiplicador alcança profissionais de diferentes áreas da cadeia produtiva da moda, desde costureiras e modelistas até produtores, técnicos, designers, profissionais de comunicação e trabalhadores do setor de eventos.

A repercussão midiática também figura como um dos ativos centrais do evento. A expectativa é de ampla visibilidade nacional e internacional, com forte potencial de mídia espontânea, fortalecendo a imagem do Rio de Janeiro como cidade criativa e destino estratégico da moda.

Moda, cultura e experiência ampliada

O Rio Fashion Week retorna com uma proposta que extrapola os desfiles tradicionais. A programação inclui atividades culturais, musicais e gastronômicas, criando uma experiência ampliada que dialoga com diferentes públicos e linguagens. A moda é apresentada como parte de um ecossistema cultural mais amplo, em sintonia com a identidade da cidade.

Essa abordagem fortalece a percepção da moda como expressão cultural e econômica, capaz de gerar impacto social e simbólico. O Rio Fashion Week se posiciona como um evento de experiência, no qual criação, entretenimento e reflexão convivem de forma integrada.

Formação profissional e legado social

Um dos diferenciais mais relevantes do Rio Fashion Week está na construção de um legado social estruturado. A organização do evento prevê programas de capacitação voltados a jovens e profissionais em início de carreira, abrangendo áreas como costura, modelagem, produção de moda e logística de eventos.

Essas iniciativas visam fortalecer a base produtiva local e ampliar o acesso às profissões da moda, criando oportunidades reais de inserção no mercado de trabalho. O Rio Fashion Week assume, assim, um compromisso com o desenvolvimento humano e social, alinhando-se a práticas contemporâneas de responsabilidade social e sustentabilidade.

Valorização da moda brasileira e novos talentos

A edição de 2026 do Rio Fashion Week reunirá marcas consolidadas e novos nomes do mercado, refletindo a diversidade criativa da moda brasileira. O evento se consolida como uma vitrine estratégica para estilistas autorais, propostas inovadoras e narrativas que dialogam com identidade, território e cultura.

Ao estimular o encontro entre diferentes gerações e perfis criativos, o Rio Fashion Week contribui para a renovação do setor e para o fortalecimento da moda nacional como linguagem contemporânea e competitiva. A pluralidade estética e conceitual se torna um dos principais ativos do evento.

Sustentabilidade e economia criativa

O retorno do Rio Fashion Week ocorre em um contexto de crescente valorização da sustentabilidade e da economia criativa. A moda brasileira, cada vez mais atenta às questões ambientais, sociais e produtivas, encontra no evento um espaço para discutir novos modelos de criação, produção e consumo.

O Rio Fashion Week se alinha a essas transformações ao promover práticas mais conscientes e ao estimular o debate sobre o futuro da indústria. O evento se apresenta como plataforma de reflexão e inovação, conectando moda, tecnologia, cultura e impacto social.

Projeção internacional e imagem do Brasil

A retomada do Rio Fashion Week também fortalece a projeção internacional da moda brasileira. O Rio de Janeiro, reconhecido globalmente por sua estética, diversidade cultural e criatividade, volta a ocupar espaço no circuito internacional de eventos de moda.

O Rio Fashion Week amplia o interesse de compradores, jornalistas e formadores de opinião estrangeiros, contribuindo para a internacionalização das marcas brasileiras. O evento reforça o Brasil como um polo criativo relevante, capaz de dialogar com tendências globais sem perder sua identidade.

Um novo capítulo para a moda no Rio de Janeiro

Mais do que um retorno, o Rio Fashion Week inaugura um novo capítulo para a moda no Rio de Janeiro. A combinação entre impacto econômico, formação profissional, ocupação urbana e valorização cultural aponta para um modelo de evento alinhado às exigências contemporâneas do setor.

Ao reconectar moda, cidade e sociedade, o Rio Fashion Week reafirma o papel do Rio como centro criativo estratégico. A edição de 2026 simboliza a retomada de um protagonismo histórico, agora sustentado por bases sólidas, visão de futuro e compromisso com o desenvolvimento da moda brasileira.

Nova York recebe segunda edição do desfile após hiato e reúne veteranas, estreantes e grandes apresentações musicais

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 aconteceu na noite de quarta-feira (15.10), marcando a segunda edição do evento desde o retorno da marca às passarelas, após um hiato de cinco anos. Realizado em Nova York, o desfile manteve sua tradição de reunir supermodelos e artistas internacionais, ao mesmo tempo em que buscou atualizar a narrativa da marca em termos de diversidade e inclusão.

Este ano, o espetáculo contou com apresentações de grandes nomes da música mundial, incluindo Madison Beer, Karol G, Missy Elliot e o grupo sul-coreano Twice, garantindo que a experiência fosse tanto visual quanto sonora.

Elenco diversificado: veteranas e novas estrelas da passarela

Entre as modelos que brilharam na passarela, estiveram presentes veteranas consagradas como Candice Swanepoel, Joan Smalls, Barbara Palvin, Adriana Lima, Alessandra Ambrósio, Gigi e Bella Hadid, reafirmando o charme e a tradição do show.

O desfile também abriu espaço para novas estrelas do cenário internacional, incluindo a baiana Daiane Sodré, a influenciadora carioca Gabriela Moura, a atriz Barbie Ferreira, a jogadora de basquete profissional Angel Reese, a comediante Quenlin Blackwell e a modelo Iris Law. Essas estreias reforçam o esforço da Victoria’s Secret em diversificar o casting e atrair atenção de públicos diferentes.

Barbara Palvin, por exemplo, conquistou destaque mesmo enfrentando um desafio físico: segundo relatos de seu marido Dylan Sprouse, a modelo desfilou com o pé fraturado. Apesar da limitação, sua performance manteve-se impecável, evidenciando a dedicação e o profissionalismo exigidos por um dos maiores espetáculos de moda do mundo.

Coleções e tendências: lingerie clássica e street style em destaque

Como de costume, o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 trouxe uma grande variedade de peças de lingerie, incluindo calcinhas, sutiãs, bodies e robes, reforçando o foco histórico da marca em roupas íntimas. Segundo o veículo WWD, a Victoria’s Secret ainda detém cerca de 20% do mercado de lingerie na América do Norte, e a coleção apresentada reflete exatamente esse posicionamento comercial.

A linha Pink, dedicada ao loungewear, ganhou um bloco próprio, após ter sido deixada de fora no ano anterior. O segmento destacou calças de moletom, casacos de pelúcia, camisetas cropped e jaquetas jeans, consolidando o crossover entre conforto e estilo jovem. Esta abordagem evidencia o esforço da marca em se manter relevante para diferentes faixas etárias e preferências de consumo.

A música como parte do espetáculo

O show de 2025 manteve a tradição de combinar moda com performances musicais ao vivo, criando um espetáculo completo. A presença de artistas internacionais, desde Karol G até Madison Beer, trouxe uma energia dinâmica, elevando a experiência da plateia e dos telespectadores online. Cada bloco foi cuidadosamente coreografado, garantindo que figurinos, cores e movimentos das modelos estivessem em perfeita harmonia com a trilha sonora.

Nova direção e inspiração inclusiva: Adam Selman e Hillary Super

O desfile de 2025 marcou a estreia de Adam Selman como diretor executivo e criativo, e a segunda edição sob a liderança da CEO Hillary Super, que assumiu o cargo em setembro de 2024. Ambos vieram da Savage x Fenty, marca de Rihanna que revolucionou o setor de lingerie ao promover desfiles inclusivos desde 2018.

Hillary Super afirmou ao WWD: “Não estamos aqui para dizer: ‘se você não se parece com isso, você não é sexy’. Acho que essa é uma grande mudança”. A intenção da nova gestão é reposicionar a Victoria’s Secret em termos de representatividade e diversidade, oferecendo uma narrativa que vá além dos padrões tradicionais de beleza.

No entanto, a execução ainda apresenta desafios. Apesar de esforços para incluir modelos de diferentes etnias, idades e tipos físicos, a maior parte do casting permanece jovem e magra. Mulheres com silhuetas maiores ou curvilíneas aparecem sempre mais cobertas, mantendo um contraste notável entre a intenção inclusiva e a realidade do show.

Estreias e diversidade no Victoria’s Secret Fashion Show 2025

O desfile deste ano trouxe estreias importantes, refletindo a tentativa da marca de se aproximar de um público mais diverso:

• Precious Lee, Yumi Nu e Emeline Hoareau – modelos com diferentes tipos físicos e etnias, que reforçam o esforço de inclusão iniciado no ano anterior.

• Angel Reese e Quenlin Blackwell – personalidades de destaque fora do mundo tradicional da moda.

• Daiane Sodré, Gabriela Moura e Barbie Ferreira – representantes do Brasil na passarela, demonstrando a expansão global da marca.

Mesmo assim, análises críticas destacam que a diversidade ainda é limitada quando comparada ao padrão do mercado de lingerie contemporâneo, e que o casting continua privilegiando a estética clássica da Victoria’s Secret.

Tradição e renovação: veterans e novas tendências

A combinação de veteranas como Adriana Lima, Alessandra Ambrósio e Candice Swanepoel com novas estrelas como Barbara Palvin e Gigi Hadid cria uma ponte entre tradição e inovação. A presença de angels consagradas garante a continuidade da marca, enquanto os novos rostos reforçam a tentativa de atualizar o desfile para o público moderno.

A coleção trouxe ainda tendências visuais e técnicas de desfile que são marcas registradas da Victoria’s Secret: maquiagem marcada, cabelos volumosos, sapatos de salto alto e figurinos chamativos, combinando luxo, sensualidade e performance teatral.

Repercussão e críticas pós-desfile

O show, transmitido ao vivo e amplamente compartilhado nas redes sociais, gerou grande engajamento. Contudo, também trouxe críticas. Entre os comentários, surgiram discursos problemáticos ligados a distúrbios alimentares, refletindo padrões de beleza ainda muito restritivos. A marca, portanto, continua a enfrentar o desafio de equilibrar glamour e responsabilidade social.

Apesar disso, o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 permanece como uma vitrine global de moda e performance, consolidando sua posição como evento icônico no calendário internacional.

Tradição, espetáculo e desafios da inclusão

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 reafirma a relevância da marca no mundo da moda, combinando glamour, performance e inovação. Com a estreia de Adam Selman e a liderança de Hillary Super, a marca busca se atualizar e tornar suas passarelas mais inclusivas, sem abrir mão do show de luxo que a consagrou.

A presença de modelos veteranas e estreantes, o investimento em música ao vivo e blocos temáticos, e a tentativa de maior diversidade cultural e corporal, demonstram que a Victoria’s Secret continua a evoluir, mas ainda enfrenta desafios significativos para se distanciar dos padrões tradicionais que a tornaram alvo de críticas em anos anteriores.

O evento de 2025 reforça que, embora a marca busque renovação, elementos clássicos como o pivô com asas de anjo, a sensualidade e a teatralidade permanecem no centro da experiência, garantindo que o Victoria’s Secret Fashion Show continue sendo um dos desfiles mais esperados do calendário internacional.

Barbara Palvin roubou a cena no Victoria’s Secret Fashion Show 2025, realizado na última quarta-feira (15) em Nova York, mas nem tudo ocorreu com facilidade para a modelo húngara. Segundo o marido Dylan Sprouse, a angel desfilou com o pé fraturado, que havia quebrado apenas quatro semanas antes do evento, e mesmo assim entregou uma performance impecável na icônica passarela da marca de lingerie.

O desfile deste ano marcou a segunda edição após o retorno do evento em 2024, consolidando a nova fase da Victoria’s Secret, que busca manter sua tradição de glamour e espetáculo com um elenco de angels consagradas.

🩰 Desafio e superação: Barbara Palvin enfrenta dor para brilhar na passarela

Conforme relatado pelo ator Dylan Sprouse, marido de Barbara Palvin, a modelo teve de lidar com uma situação extraordinária. “Na verdade, ela quebrou o pé há quatro semanas, então vai desfilar com o pé ainda em recuperação. Desejo boa sorte. Te amo. Sei que você vai arrasar”, afirmou Dylan à apresentadora da revista People, Zanna Roberts Rassi, no tapete rosa do evento.

Apesar da fratura, Barbara manteve a compostura e demonstrou o profissionalismo pelo qual é conhecida. Dylan contou ainda que a modelo praticou seus passos secretamente: “É engraçado, ontem à noite ela estava praticando sua passada, mas me disse que eu não podia olhar porque ela ficaria envergonhada. Então, fui muito solidário. Disse a ela que estava ótima, que foi incrível e que parecia muito natural”.

Esse episódio evidencia não apenas a dedicação de Barbara Palvin, mas também o compromisso da Victoria’s Secret em manter a excelência de suas apresentações, mesmo diante de adversidades.

👗 O desfile: glamour, diversidade e talento internacional

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 contou com um elenco estelar. Além de Barbara Palvin, estiveram presentes modelos como Alessandra Ambrosio, Adriana Lima, Candice Swanepoel, Bella Hadid e Irina Shayk, consolidando a tradição da marca em reunir as tops mais influentes do mundo da moda.

O evento teve uma programação dividida em segmentos temáticos, incluindo lingerie clássica, street style, looks de gala e figurinos inspirados em tendências internacionais. No bloco de street style, o público brasileiro também foi representado: a influenciadora Gabi Moura e a atriz Barbie Ferreira, filha de mãe brasileira, estrearam na passarela, trazendo diversidade e inovação à apresentação.

A performance de Barbara Palvin se destacou particularmente, pois a modelo equilibrava graciosidade, postura e confiança, mesmo enfrentando limitações físicas. O uso de salto alto em uma passarela de alto impacto, enquanto seu pé estava em recuperação, demonstrou uma técnica e resiliência admirável, reforçando seu status de angel profissional.

🎶 Trilha sonora e espetáculo visual

O show deste ano manteve a tradição de combinar moda com música ao vivo e performances impactantes. Artistas internacionais e hits de diferentes estilos embalaram a entrada das modelos, criando um cenário dinâmico e envolvente para o público presente e para os telespectadores de transmissão ao vivo.

Cada segmento era cuidadosamente coreografado para maximizar a expressão individual das angels e garantir fluidez na narrativa do desfile. Barbara Palvin, como figura central do evento, recebeu atenção especial por parte da produção, que adaptou a sequência de sua entrada considerando seu estado físico, mas sem comprometer a imponência da apresentação.

🦋 A importância do retorno da Victoria’s Secret

O Victoria’s Secret Fashion Show é um dos eventos mais icônicos do calendário da moda internacional. Após alguns anos fora do ar, o desfile retornou em 2024, buscando renovar sua imagem e promover maior inclusão e diversidade, aspectos criticados em edições passadas.

Barbara Palvin, presente constante nas campanhas da marca, tornou-se símbolo dessa fase moderna do show. Sua performance no Victoria’s Secret Fashion Show 2025 reforça a relevância do evento, não apenas como vitrine de glamour, mas também como espaço de superação pessoal, profissionalismo e expressão artística.

💪 Barbara Palvin: profissionalismo e resiliência na passarela

O fato de Barbara Palvin desfilar com o pé fraturado evidencia a determinação e o comprometimento que a caracterizam como uma das angels mais admiradas do mundo. Segundo especialistas em moda e performance, manter equilíbrio e postura com uma lesão desse porte exige treino, força de vontade e uma preparação física intensa, algo que Barbara demonstrou em cada passo na passarela.

Esse episódio inspira tanto fãs quanto aspirantes a modelos, mostrando que a excelência na moda exige disciplina, foco e coragem para superar obstáculos, mesmo em condições adversas.

🌍 Impacto cultural e presença global das angels

Além de seu desempenho técnico, Barbara Palvin contribui para a projeção internacional da Victoria’s Secret. Angels como ela ajudam a consolidar a marca como referência global de lingerie e moda feminina, promovendo tendências, visibilidade e intercâmbio cultural.

A participação de modelos brasileiras e descendentes de brasileiros, como Gabi Moura e Barbie Ferreira, reforça a diversidade cultural no evento, ampliando o alcance do desfile e conectando o público internacional às diferentes referências da moda brasileira contemporânea.

👁️ Estilo e performance: elementos que definem a angel

Barbara Palvin combinou seu carisma com escolhas estratégicas de figurino. No desfile, seu olhar, postura e movimentos cuidadosamente planejados compensaram a limitação física, mantendo a harmonia estética e garantindo que cada passo na passarela fosse memorável.

Essa combinação de estilo, técnica e personalidade é o que diferencia as angels da Victoria’s Secret de modelos comuns, transformando cada desfile em um espetáculo visual e cultural.

🔍 Superação e glamour no Victoria’s Secret Fashion Show 2025

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 ficará marcado não apenas pela moda e pelo glamour, mas também pela história de superação de Barbara Palvin. Desfilando com um pé fraturado, ela provou que determinação, coragem e talento podem transformar um desafio físico em uma demonstração de força e elegância.

A presença de angels consagradas e de novos talentos, somada à diversidade e ao cuidado com a performance, reforça que a Victoria’s Secret continua a ser um ícone global da moda, capaz de unir estilo, espetáculo e narrativa pessoal em uma experiência única para o público.

Modelo norte-americana encanta o público no Victoria’s Secret Fashion Show 2025, em Nova York, e revela bastidores de uma performance marcada por emoção, superação e glamour

Nova York — O desfile mais aguardado do ano ganhou brilho extra com a volta de Bella Hadid à passarela da Victoria’s Secret 2025. Realizado nesta quarta-feira (15), no Brooklyn, o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 marcou não apenas o retorno do espetáculo à sua forma clássica, mas também a recuperação e o renascimento pessoal da modelo, que enfrentou um grave problema de saúde nos últimos anos.

Com presença de estrelas internacionais e uma plateia repleta de celebridades, o evento transformou-se novamente em um marco da moda global. E ninguém brilhou mais do que Bella Hadid, que encerrou o desfile com um par de asas luxuosas que pesavam aproximadamente 22,7 quilos, um dos adereços mais pesados da história do evento.

A força por trás das asas: o simbolismo da superação

Bella Hadid surpreendeu o público ao revelar, em seus stories no Instagram, o peso real das asas que usou. “Ok, não vamos fingir que essas asas não pesavam 22 quilos, mas que lindas!”, escreveu a modelo de 29 anos, arrancando risadas e admiração dos fãs. O acessório, feito com elementos que lembravam pétalas ornamentadas, foi desenvolvido por um time de designers e artesãos da Victoria’s Secret exclusivamente para ela.

Mais do que um adereço, as asas simbolizaram a própria trajetória da modelo, que recentemente enfrentou uma dura batalha contra a doença de Lyme. O retorno triunfal no Victoria’s Secret Fashion Show 2025 foi, portanto, uma metáfora de resistência e renascimento — um voo de volta à sua melhor forma, tanto física quanto emocional.

Look impactante e detalhes do figurino de Bella Hadid

No momento mais aguardado do evento, Bella Hadid entrou na passarela vestindo uma lingerie de renda adornada com franjas prateadas, combinada com as asas monumentais. A produção angelical contrastava com o ousado visual vermelho usado por ela na abertura do show.

Durante a performance inicial, a modelo desfilou ao som da cantora Karol G, que se apresentou ao vivo com um set vibrante. O figurino de abertura incluía um sutiã de cetim vermelho, cinta-liga, calcinha combinando e um robe longo transparente — um look que revisitava o glamour sensual dos anos 2000, mas com toque moderno.

Cada detalhe da produção foi pensado para ressaltar o corpo atlético e elegante de Bella, sem perder o equilíbrio entre força e delicadeza — uma marca registrada de sua carreira nas passarelas.

Transformação de visual: o novo cabelo dourado de Bella Hadid

Outro destaque foi a transformação capilar da top model. Bella Hadid surgiu loira, com fios dourados e reflexos quentes, resultado do trabalho do hairstylist Jacob Schwartz, que utilizou produtos da Olaplex.

O profissional revelou que o objetivo era criar um visual que transmitisse “riqueza e elegância”, com inspiração direta nas supermodelos dos anos 2000 — época em que o desfile da Victoria’s Secret atingiu o auge do glamour midiático.

“Queríamos trazer algo mais luxuoso, algo que fizesse Bella brilhar de maneira diferente. Essa cor transmite poder e feminilidade”, explicou Schwartz em comunicado à imprensa.

O retorno de Bella Hadid após a doença de Lyme

A presença de Bella Hadid na Victoria’s Secret 2025 teve também um significado pessoal. Em setembro, ela revelou ter sido hospitalizada por complicações da doença de Lyme, condição crônica que a obrigou a se afastar temporariamente dos holofotes.

A mãe da modelo, Yolanda Hadid, compartilhou nas redes sociais a angústia de acompanhar de perto a luta da filha. “Ver minha Bella enfrentando essa batalha em silêncio me afetou profundamente”, escreveu ela, emocionada.

A volta de Bella ao desfile representou, portanto, mais do que uma conquista profissional. Foi um símbolo de cura e resiliência, a prova de que a modelo está pronta para retomar sua trajetória no topo do universo fashion.

Um elenco de estrelas na passarela da Victoria’s Secret 2025

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 reuniu um elenco de peso. Além de Bella, marcaram presença Gigi Hadid, Adriana Lima, Candice Swanepoel, Lily Aldridge, Ashley Graham e Behati Prinsloo — nomes que ajudaram a consolidar a marca como sinônimo de sensualidade e empoderamento.

A produção foi transmitida ao vivo pelo Prime Video, com cobertura simultânea no YouTube, TikTok e Instagram oficiais da Victoria’s Secret, alcançando milhões de visualizações em tempo real.

O evento ainda contou com apresentações musicais de Karol G, Twice, Missy Elliott e Madison Beer, reforçando o caráter pop e multicultural do espetáculo.

A nova era da Victoria’s Secret

Desde 2024, a Victoria’s Secret tem investido em uma nova fase de sua imagem. Após críticas nos anos anteriores sobre falta de diversidade, a marca reposicionou-se com um discurso de inclusividade e pluralidade.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 reafirmou essa estratégia: diversidade de corpos, idades e estilos marcou presença na passarela. Modelos veteranas dividiram espaço com novas faces e representantes de diferentes etnias e identidades de gênero.

Segundo o CEO da marca, essa mudança é parte de um reposicionamento global que busca reconectar a empresa com as novas gerações, sem perder o DNA de sensualidade e sofisticação.

Da polêmica à consagração: a evolução da marca

Nos anos 2010, o Victoria’s Secret Fashion Show era o maior evento de moda televisiva do mundo, mas também o mais criticado. A falta de representatividade e a abordagem hipersexualizada acabaram desgastando sua imagem.

A pausa no evento por alguns anos deu espaço para reflexão e reestruturação. Em 2024, a marca retornou às passarelas com força total, e o show de 2025 consolidou essa nova fase, equilibrando sensualidade com empoderamento e autenticidade.

A performance de Bella Hadid simbolizou essa transição: uma mulher forte, vulnerável, elegante e dona de sua própria narrativa.

O impacto de Bella Hadid na moda contemporânea

Desde sua estreia no Victoria’s Secret Fashion Show 2016, Bella Hadid consolidou-se como uma das modelos mais influentes de sua geração.

Além de desfiles, campanhas e editoriais, ela representa a fusão entre moda de luxo e cultura digital, com mais de 60 milhões de seguidores no Instagram e influência direta em tendências globais.

Seu retorno em 2025 não apenas reavivou o glamour da marca, mas também mostrou o quanto a imagem da top se tornou sinônimo de força e beleza real — qualidades cada vez mais valorizadas no cenário atual.

O legado das Angels e a nova geração da Victoria’s Secret

Embora o termo “Angel” não seja mais oficialmente usado pela marca, o espírito icônico das antigas supermodelos permanece vivo.

Adriana Lima e Alessandra Ambrósio, veteranas do desfile, dividiram os holofotes com nomes como Valentina Sampaio, primeira modelo transgênero a representar a Victoria’s Secret, e Ashley Graham, símbolo de inclusão de corpos reais.

O show de 2025, portanto, celebrou não apenas a beleza física, mas também a diversidade de histórias e trajetórias — uma reinvenção necessária para que a marca continue relevante no século XXI.

Um espetáculo de moda, música e emoção

Com direção artística impecável e produção cinematográfica, o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 apostou em narrativa, performance e emoção.

As luzes, o figurino e as coreografias foram pensados para celebrar o poder feminino em diferentes formas, refletindo o espírito de uma moda mais livre e consciente.

O desfile de Bella Hadid, com asas de 22 quilos e um sorriso emocionado, se tornou o ponto alto da noite — uma imagem que certamente entrará para a história da moda contemporânea.

O voo mais alto de Bella Hadid

O retorno de Bella Hadid à passarela da Victoria’s Secret 2025 representa muito mais do que um comeback. É o símbolo de uma era de transformação — para a modelo, para a marca e para a moda global.

De asas pesadas, ela mostrou leveza. De uma doença debilitante, renasceu com força. De uma marca criticada, emergiu uma nova visão de beleza.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 foi, em essência, um espetáculo sobre recomeços — e Bella Hadid, sua protagonista absoluta.

A temporada Miu Miu verão 2026 reafirma o compromisso de Miuccia Prada com a reinterpretação de símbolos femininos, consolidando sua abordagem sociopolítica na moda. Conhecida por seu olhar atento à condição da mulher, a estilista transforma peças cotidianas em objetos de luxo e desejo, desta vez concentrando-se no avental como elemento central da coleção.

A escolha do avental não é casual. Na Miu Miu verão 2026, ele surge bordado com pedrarias, decorado com babados, confeccionado em renda delicada ou em couro estruturado, e é combinado com calças de alfaiataria, paletós, camisas oversized e jaquetas pesadas. Essa releitura confere à peça um status inédito, unindo funcionalidade histórica à sofisticação contemporânea. A narrativa se amplia em criações inspiradas no shape do avental, como suéteres abertos nas laterais e fechados por lacinhos, reforçando a experimentação estética da marca.

Inspiração histórica e trabalho feminino

Para conceber a coleção Miu Miu verão 2026, Miuccia Prada estudou fotografias de Dorothea Lange e Helga Paris, que documentaram o universo doméstico e laboral de mulheres nas décadas de 1920 e 1930. A estilista buscou capturar não apenas a estética da época, mas também a experiência cotidiana das mulheres, enfatizando os desafios, adversidades e invisibilidade que permeiam seu trabalho.

A coleção se torna, assim, uma reflexão sobre a valorização da mulher e o reconhecimento de sua contribuição histórica. O avental — tradicionalmente associado a tarefas domésticas — é elevado a ícone de luxo e empoderamento, simbolizando a capacidade de transformar o cotidiano em arte e expressão.

Elementos domésticos reinterpretados

Além do avental, outros símbolos do universo doméstico ganham releituras sofisticadas na Miu Miu verão 2026. Estampas e frufrus inspirados em toalhas de mesa dos anos 1960 aparecem em tops e vestidos, enquanto cintos multifuncionais completam calças e bermudas de corte amplo.

Essa abordagem evidencia a habilidade de Miuccia Prada em transformar elementos tradicionais em peças de desejo, conectando história, cultura e moda de forma inovadora. A coleção demonstra que itens cotidianos podem transcender sua função original e se tornar símbolos de estilo e poder.

Female gaze e representação feminina na moda

A Miu Miu verão 2026 também reforça o conceito de female gaze, perspectiva que prioriza a experiência da mulher na criação de roupas, em oposição ao olhar masculino, que muitas vezes reduz a mulher a objeto de desejo. Essa leitura se reflete no casting escolhido para a temporada, que inclui nomes como Sandra Hüller, Milla Jovovich e Richard E. Grant, promovendo diversidade e representatividade, afastando-se dos padrões homogêneos que dominam a indústria.

Essa postura é estratégica e necessária: na atual temporada, a presença feminina em cadeiras criativas ainda é escassa, com apenas duas diretoras entre 15 estreias em grandes maisons. O trabalho de Miuccia Prada evidencia a relevância de um olhar feminino e sensível à experiência da mulher, reforçando a Miu Miu como espaço de inovação e empoderamento.

Contexto sociopolítico e ironia na moda

Outro aspecto da Miu Miu verão 2026 é a interpretação irônica de símbolos tradicionais de submissão feminina. Com o crescimento do movimento trad wife nas redes sociais — que idealiza um estilo de vida doméstico inspirado nos anos 1950 — Miuccia transforma o avental e outros elementos domésticos em ícones de emancipação e desejo.

A estilista demonstra que é possível abordar questões contemporâneas e históricas sem perder o glamour ou a sofisticação, unindo crítica social e moda de alta-costura. Essa dualidade reforça a relevância cultural da coleção e posiciona a Miu Miu como referência na reflexão sobre papéis de gênero e representação feminina.

Técnicas e detalhes da coleção

O Miu Miu verão 2026 explora uma variedade de técnicas de alfaiataria e bordado. O avental, por exemplo, surge em versões com pedrarias, babados, renda delicada e couro estruturado, demonstrando a habilidade da marca em combinar tradição e inovação.

As calças de alfaiataria, paletós oversized e suéteres reinterpretados ampliam a silhueta, criando volumes inesperados e reforçando o caráter experimental da coleção. Essa abordagem permite que cada peça carregue não apenas valor estético, mas também uma narrativa sociocultural.

Impacto da Miu Miu verão 2026 na indústria

A Miu Miu verão 2026 é um exemplo de como uma coleção pode influenciar tendências globais e fortalecer a identidade de uma marca. Ao transformar peças históricas em símbolos de luxo e empoderamento, Miuccia Prada estabelece parâmetros para outras maisons que buscam inovação aliada à responsabilidade social.

Além disso, a temporada evidencia a importância do olhar feminino na moda, incentivando a indústria a refletir sobre diversidade, representação e inclusão em todos os níveis criativos.

Moda, história e empoderamento

Com a Miu Miu verão 2026, Miuccia Prada prova que a moda pode ser um veículo de transformação social e cultural. O avental deixa de ser apenas um objeto funcional para se tornar ícone de luxo e emancipação, conectado à história do trabalho feminino e às lutas contemporâneas por igualdade de gênero.

A coleção consolida a Miu Miu como referência no female gaze, promovendo inovação estética, consciência sociopolítica e valorização da experiência feminina. Ao mesmo tempo, reforça a capacidade da moda de dialogar com o passado, reinterpretar símbolos e construir novas narrativas para o futuro.

Fotos: Getty Images

O estilista Thom Browne surpreendeu novamente o mundo da moda com sua mais recente coleção apresentada em Paris. O Thom Browne verão 2026 marcou o retorno do criador norte-americano à capital francesa, após sua passagem pela Semana de Moda de Nova York em fevereiro. Em uma apresentação repleta de referências históricas, humor e uma dose de ficção científica, Browne reforçou sua reputação como um dos designers mais criativos e provocativos da atualidade.

Depois de encantar o público com seu inverno 2025 em Nova York, Thom Browne escolheu Paris para revelar sua visão para o verão 2026. A escolha reflete a estratégia do estilista de alternar entre as grandes capitais da moda, explorando novas narrativas e mantendo viva a imprevisibilidade que o tornou uma das figuras mais intrigantes da indústria.

Um desfile cinematográfico em um cenário histórico

O desfile Thom Browne verão 2026 aconteceu em um cenário digno da ficção científica mais elegante: um antigo casarão que já pertenceu ao lendário Karl Lagerfeld. O local, símbolo de história e sofisticação, foi transformado em um espaço quase teatral, onde o passado da moda se encontrou com o futuro.

Logo no início da apresentação, cinco homens com o rosto coberto por maquiagem prateada, vestidos em alfaiataria cinza característica da marca, entregavam bilhetes com informações sobre o desfile aos convidados — um gesto que remetia às tradições das antigas casas de alta-costura. A atmosfera era de mistério, reforçada pela iluminação suave e pela trilha sonora futurista.

Mas o verdadeiro ponto de virada veio quando as modelos começaram a surgir na passarela segurando placas numeradas de LED — uma releitura tecnológica das antigas apresentações da haute couture, nas quais as modelos desfilavam com números que identificavam os looks. A tradição se uniu à modernidade, criando uma narrativa visual poderosa e instigante.

A chegada dos alienígenas à passarela

No Thom Browne verão 2026, o inusitado foi elevado à categoria de arte. No lugar de modelos tradicionais, figuras alienígenas desfilaram com ternos e saias plissadas reinterpretadas sob um olhar surrealista. Com cabeças e olhos ampliados, pele metálica e proporções distorcidas, os “extraterrestres” vestiam as criações icônicas do designer, transformadas em símbolos de uma nova estética interplanetária.

Essas criaturas exibiam ternos com múltiplos braços e pernas, numa desconstrução literal do conceito de vestimenta humana. O visual preppy, característico de Thom Browne, ganhou novas dimensões com sapatos plataforma que alongavam as pernas e ombros erguidos por estruturas internas. Cada look parecia flutuar em um espaço sem gravidade — metáfora visual para o desapego das regras convencionais da moda.

A alfaiataria cinza, marca registrada da casa, foi reinterpretada com texturas inusitadas, como o látex e o brilho metálico, enquanto tons de verde marciano surgiam em contraste com listras e xadrezes. A coleção parecia dizer: o futuro da moda não está apenas nas roupas, mas nas ideias que elas representam.