O primeiro dia da São Paulo Fashion Week N60 (SPFW N60), realizado em 13 de outubro, foi marcado por experiências que uniram moda, música e cultura. Após uma manhã com João Pimenta na Biblioteca Mário de Andrade e uma tarde com Gloria Coelho nos vagões da CPTM, a noite culminou com o desfile de Ronaldo Fraga, que marcou seu retorno aos eventos presenciais após seis anos de pausa.
Realizado no Museu da Língua Portuguesa, o desfile não apenas celebrou o talento do estilista, mas também prestou uma homenagem única a Milton Nascimento, um dos maiores nomes da música brasileira, reafirmando a capacidade da moda de se transformar em narrativa cultural.
O retorno de Ronaldo Fraga aos desfiles presenciais
Desde a pandemia, Ronaldo Fraga vem repensando o formato tradicional dos desfiles. Conhecido por transformar passarelas em palcos, ele percebeu que apresentações convencionais pareciam apertadas e solitárias, longe da vivência que desejava transmitir. Durante os últimos anos, passou por expedições pelo Brasil — do Pará a Pernambuco e da divisa do Rio Grande do Sul com a Argentina — em busca de histórias, tradições e inspiração para suas coleções.
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Mesmo afastado das passarelas, o estilista manteve a produção de sua marca própria, com loja no Mercado Novo, em Belo Horizonte. Além disso, parcerias com artesãs mineiras, como Casa Bordada em Barra Longa e Crochetai-vos em Barão de Cocais, mostraram a importância de integrar a moda ao trabalho artesanal e à valorização das cidades locais. Para Ronaldo, esses projetos reforçam o vínculo entre moda, cultura e comunidade, evidenciando como desfiles podem transformar a percepção de pequenas localidades.
Milton Nascimento como inspiração central
O ponto alto do desfile foi a homenagem a Milton Nascimento, inspiração que surgiu após Ronaldo produzir o figurino da turnê de despedida do músico, A Última Sessão de Músicas, em 2022. Quatro meses antes do desfile, Milton deu sua benção para que sua vida e obra fossem traduzidas em coleção, um gesto que adquiriu ainda mais peso com o diagnóstico de demência por corpos de Lewy, que afeta memória, movimento e funções cognitivas.
O desfile começou com a representação lúdica da infância do músico. Um menino vestido com manto inspirado na obra de Bispo do Rosário simbolizou os primeiros anos de vida de Milton, seguido por outros meninos negros com asas de anjo de papelão, acenando para a plateia enquanto caminhavam sobre um chão desenhado com trilhos de trem — referência às viagens e à trajetória do cantor.
A narrativa da infância e lúdica na moda
Segundo Ronaldo Fraga, a coleção parte da infância de Milton: aos cinco anos, o músico acompanhava seus pais nos ensaios do coral da igreja. A narrativa lúdica se manteve ao longo do desfile, mesmo quando modelos adultos apareceram na passarela. Um dos elementos centrais foi o uso de lâmpadas de LED nas cabeças dos modelos, formando o desenho do mar de morros de Minas Gerais, inspirado na capa do álbum Geraes (1976).
As roupas, muitas vezes inspiradas em vestes religiosas e modelagem em estilo trapézio, funcionam como um caderno de desenho ou livro de colorir, refletindo o caráter artístico e poético da obra de Milton Nascimento. Todo o processo criativo de Ronaldo foi registrado em um diário com croquis, notas e fotos, garantindo autenticidade e consistência à coleção.
Detalhes das peças: bordados, patches e referências musicais
As túnicas exibem patches, bordados, medalhas de santinhos e cortes a laser que criam um xadrez tridimensional. Algumas peças incluem mangas bufantes e sistema interno para marcar a cintura, enquanto o vestido “Caçador de Mim”, referência à canção de 1981, apresenta duas figuras se olhando. Outros longos incorporam pássaros presos por estruturas de barbatanas, e peças de alfaiataria burlesca remetem ao período em que Milton tocava em bares com smoking e gravata borboleta, nos anos 1950.
O trabalho manual é destaque na coleção: um longo de tule com mangas bufantes traz a letra de Maria, Maria (1978), crochês franjados reproduzem dreadlocks e a trama aberta de renda richelieu azul deixa visível um forro de paetês, simulando uma noite estrelada. Cada detalhe reforça o diálogo entre moda e música, técnica e poesia.
Sofisticação por trás da aparente simplicidade
Embora a coleção possa parecer simples à primeira vista, Ronaldo Fraga explica que há sofisticação e profundidade: “Milton é extremamente sofisticado e trata de assuntos universais. Reproduziu com a boca o eco das cavernas, o barulho dos rios, da pedra e do trem. Nasceu aí a voz das montanhas do Brasil.”
Da mesma forma, a moda de Fraga utiliza modelagens simplificadas como base para detalhes complexos, transmitindo história, costumes, valores e crenças do país, preservando a memória cultural e artística brasileira.
Moda, memória e brasilidade
A homenagem a Milton Nascimento na SPFW N60 evidencia o poder da moda como ferramenta de memória cultural. Ronaldo Fraga utiliza roupas como narrativas visuais, preservando e transmitindo a história brasileira para as novas gerações. Cada bordado, corte e estampa dialoga com o universo musical do homenageado, mostrando que a moda pode ser narrativa, emocional e educativa.
Além disso, a coleção reforça a brasilidade sem recorrer a clichês: a inspiração vem da vida e obra de um ícone nacional, valorizando técnicas artesanais e histórias locais, demonstrando como o design pode ser ao mesmo tempo contemporâneo, cultural e acessível.
Impacto no cenário da moda e cultural
O desfile de Ronaldo Fraga na SPFW N60 representa um marco de inovação e sensibilidade artística, unindo experiências lúdicas, narrativa cultural e técnica artesanal. O evento reforça a importância da moda brasileira, destacando a capacidade do país de produzir coleções que dialogam com história, arte e sociedade, criando impacto não apenas no público, mas também no mercado e na imprensa especializada.
Ronaldo Fraga e o legado de Milton Nascimento
O retorno de Ronaldo Fraga às passarelas trouxe uma celebração completa da arte e música brasileira. A homenagem a Milton Nascimento reforça o potencial da moda como veículo de expressão cultural e narrativa histórica, consolidando o estilista como referência de inovação, sensibilidade e brasilidade na moda contemporânea.
O desfile prova que a moda vai além do vestuário: é memória, arte e comunicação, preservando e promovendo a cultura brasileira para um público global cada vez mais interessado em histórias autênticas e envolventes.
