Os bastidores do glamour de Hollywood escondem segredos que vão muito além de maquiagens caras e filtros fotográficos. Um dos maiores deles atende pelo nome de Flavia Lanini — a esteticista das celebridades. Mineira de Governador Valadares, radicada há mais de 14 anos nos Estados Unidos, Flavia se transformou na queridinha de estrelas como Paris Hilton, Khloe Kardashian, Naomi Campbell, Dua Lipa e até Jennifer Aniston.

Com sessões que variam entre R$ 3 mil e R$ 4 mil, seu atendimento exclusivo e técnicas diferenciadas vêm conquistando a elite do entretenimento mundial. A brasileira não apenas oferece tratamentos estéticos, mas também representa um verdadeiro símbolo de luxo, saúde e autoestima para clientes que podem pagar caro por esse privilégio.

Massagens de alto impacto: o segredo da barriga chapada em Hollywood

O diferencial de Flavia Lanini está na combinação de métodos tradicionais brasileiros com tecnologia de ponta. Seu carro-chefe é o tratamento “detox”, que combina drenagem linfática, aparelhos para quebra de gordura, uso de argilas terapêuticas e sauna. O objetivo é promover desinchaço imediato, melhora na textura da pele e redução visível de medidas — um verdadeiro milagre estético em poucas sessões.

Essa técnica já foi destaque nas redes sociais de Lizzo, uma das artistas mais influentes do cenário musical atual. A cantora mostrou seu antes e depois após os atendimentos com Flavia, reforçando que seu emagrecimento não foi fruto de medicamentos como o Ozempic, mas sim de um combo de treinos, alimentação e os cuidados oferecidos pela esteticista das celebridades.

Do Brasil para o topo do mundo: o protagonismo dos ingredientes brasileiros

Parte do sucesso de Flavia está na autenticidade e na valorização das raízes brasileiras. Seus produtos são desenvolvidos no Brasil, com compostos como guaraná e açaí, conhecidos por suas propriedades estimulantes e antioxidantes. Durante os atendimentos, esses ingredientes promovem hiperemia (aumento da circulação sanguínea), que acelera o metabolismo e potencializa os resultados estéticos.

Nos Estados Unidos, onde a cultura da drenagem linfática ainda é pouco difundida, esses métodos se tornaram uma inovação altamente valorizada. Flavia soube explorar esse nicho com maestria, tornando-se referência internacional ao trazer um toque brasileiro ao mercado de estética de luxo norte-americano.

Atendimento exclusivo e personalizado: o luxo que não se mede apenas em dinheiro

Atender figuras públicas exige mais do que habilidade com as mãos. É preciso discrição, empatia e capacidade de adaptação. E nisso, Flavia também é mestre. A esteticista das celebridades atua sob rígidos contratos de confidencialidade, com logística pensada para preservar a privacidade de suas clientes.

Jennifer Aniston, por exemplo, exige que nenhum outro cliente esteja na clínica antes, durante ou após seu atendimento. Já a família Kardashian prefere que Flavia vá até suas residências, driblando paparazzis e mantendo a rotina de beleza longe das câmeras. Essa flexibilidade e dedicação são parte do que a torna indispensável para essas mulheres poderosas.

Além do spa: quando o autocuidado se transforma em presente de luxo

A influência de Flavia ultrapassa as paredes de seu estúdio. Em 2023, ela passou seis meses acompanhando a cantora Karol G em sua turnê internacional, oferecendo tratamentos durante as viagens. Sua atuação também é requisitada por marcas de luxo como a Louis Vuitton, que contratam seus serviços como forma de mimo para celebridades e diretoras renomadas.

Imagine receber uma massagem assinada por Flavia Lanini como um presente exclusivo de uma grife? Esse é o nível de sofisticação que a brasileira alcançou. Ela atende no máximo cinco pessoas por dia durante essas viagens e fica integralmente à disposição do evento, algo que poucos profissionais no mundo podem oferecer.

A construção de uma marca pessoal global

Flavia Lanini representa mais do que uma profissional de estética: ela é uma marca de luxo em expansão. Sua presença constante com as celebridades mais influentes do mundo é um reflexo de um posicionamento impecável no mercado de beleza de alto padrão. E o mais importante: tudo isso construído com base no talento, na inovação e no orgulho de suas raízes brasileiras.

O sucesso da esteticista das celebridades não se resume às fotos no Instagram com famosas. Está na confiança que gera, no impacto real que promove na autoestima de suas clientes e na capacidade de criar experiências exclusivas, sensoriais e transformadoras. Não é à toa que tantas estrelas não apenas confiam nela, mas fazem questão de exibir os resultados com orgulho.

Uma referência mundial em estética e empoderamento feminino

Flavia representa um novo modelo de profissional de estética: uma mulher empreendedora, globalizada e com forte senso de identidade cultural. Ela não apenas trata corpos, mas inspira mulheres a cuidarem de si com autenticidade, responsabilidade e, claro, muito estilo.

Enquanto muitas celebridades optam por soluções rápidas e invasivas, Flavia mostra que o caminho para resultados duradouros passa por autocuidado, disciplina e terapias naturais, bem longe dos bisturis e das promessas milagrosas de emagrecimento.

A força de uma brasileira que revolucionou o bem-estar das estrelas

A trajetória de Flavia Lanini é prova viva de que é possível conquistar o mundo sem abrir mão de suas raízes. Com técnicas desenvolvidas no Brasil, atendimento altamente personalizado e uma clientela de peso, ela se firmou como uma das profissionais mais requisitadas da estética internacional.

Ser a esteticista das celebridades não é apenas um título; é a conquista de um espaço de respeito em um dos mercados mais competitivos do mundo. E mais do que isso, é o reconhecimento de que o Brasil pode — e deve — ser referência em beleza, inovação e excelência.

A capital francesa da moda foi novamente o centro das atenções com a chegada da Paris Fashion Week 2025, que acontece entre os dias 7 e 10 de julho. O evento, considerado o mais importante da alta-costura mundial, abriu a temporada outono-inverno com desfiles luxuosos, presenças ilustres de celebridades e estreias marcantes. Entre as grifes mais aguardadas, Schiaparelli deu o pontapé inicial às passarelas, trazendo para o palco uma fusão entre arte, moda e espetáculo que já é sua marca registrada.

Celebridades, influenciadores e fashionistas de todo o mundo se reuniram para acompanhar cada detalhe das apresentações, que este ano também contou com a presença de um nome brasileiro no line-up oficial, reafirmando a potência criativa nacional no cenário da alta-costura internacional.

A abertura com Schiaparelli: glamour e conceito

O desfile da Schiaparelli, realizado às 05h (horário de Brasília) na segunda-feira, marcou a abertura da Paris Fashion Week 2025 com um show visual impactante. Entre as celebridades presentes, a cantora Karol G roubou a cena ao surgir com um vestido ombro a ombro com cauda sutil, que se destacou pelas formas esculturais e a estética surrealista tão característica da maison. O desfile foi aclamado por sua ousadia e pelo equilíbrio entre inovação artística e sofisticação.

Line-up completo e destaques do calendário

A programação da Paris Fashion Week 2025 reuniu nomes consagrados da moda e novos talentos da alta-costura. O evento concentrou-se em apresentações que aconteceram ao longo de quatro dias, sempre respeitando o fuso horário de Brasília.

Segunda-feira, 7 de julho

• 05h00 – Schiaparelli

• 07h00 – Iris Van Herpen

• 08h00 – Georges Hobeika

• 09h30 – Imane Ayissi

• 11h00 – Rahul Mishra

• 12h30 – Julie de Libran

• 14h30 – Giambattista Valli

Terça-feira, 8 de julho

• 05h00 – Chanel

• 09h30 – Stéphane Rolland

• 10h30 – Ronald van der Kemp (RVDK)

• 11h30 – Juana Martín

• 12h30 – Ashi Studio

• 13h30 / 14h30 – Giorgio Armani Privé

Quarta-feira, 9 de julho

• 05h00 – Robert Wun

• 06h00 – Franck Sorbier

• 07h00 – Balenciaga

• 08h30 – Yuima Nakazato

• 09h30 – Elie Saab

• 11h00 – Viktor & Rolf

• 12h30 – Zuhair Murad

• 14h30 – Maison Margiela

Quinta-feira, 10 de julho

• 07h30 – Germanier

Gustavo Silvestre e Germanier: Brasil no circuito da alta-costura

Pelo segundo ano consecutivo, o estilista brasileiro Gustavo Silvestre marcou presença no evento em colaboração com a marca Germanier, cujo desfile encerra a programação da Paris Fashion Week 2025. Silvestre, que se destacou por seu trabalho com sustentabilidade e impacto social, leva à passarela peças que dialogam com arte têxtil, responsabilidade ambiental e inclusão.

Sua atuação representa um momento significativo para a moda brasileira, reforçando o protagonismo criativo do país na cena global. A parceria com Germanier traz uma proposta ousada e vibrante, unindo bordados feitos por reeducandos do sistema prisional brasileiro a silhuetas futuristas.

Celebridades e estilo nas primeiras filas

Além da presença de Karol G, outras celebridades marcaram as primeiras filas dos desfiles. Ícones da música, cinema e moda usaram o evento para lançar tendências e reafirmar seu poder de influência no universo fashion. A Paris Fashion Week 2025 não é apenas uma vitrine para roupas: é um palco de expressão, identidade e status.

Vestidos estruturados, alfaiataria desconstruída, tecidos tecnológicos e paletas cromáticas ousadas definiram o tom das apresentações. O destaque ficou para os detalhes artesanais e o uso consciente de materiais recicláveis, que demonstram a forte aderência das marcas à moda sustentável.

As tendências reveladas para o outono-inverno

A Paris Fashion Week 2025 já dita as principais tendências que deverão dominar o guarda-roupa global nas próximas estações. Entre os destaques estão:

• Cinturas marcadas e silhuetas ajustadas

• Texturas 3D e aplicações esculturais

• Paleta de cores terrosas com toques metálicos

• Materiais tecnológicos com acabamento orgânico

• Elementos surrealistas que transformam o corpo em arte

• Moda com propósito, com foco em responsabilidade social

Essas tendências apontam para uma moda que abraça o futuro sem perder suas raízes artesanais, abrindo espaço para inovações estéticas que respeitam a individualidade e o meio ambiente.

A importância da Paris Fashion Week para a indústria da moda

A Paris Fashion Week 2025 reafirma o papel de Paris como a capital global da alta-costura. Mais do que desfiles, o evento movimenta bilhões de euros em contratos, vendas, mídia e turismo, sendo estratégico para o posicionamento internacional de marcas e países.

A presença crescente de nomes brasileiros, como Gustavo Silvestre, demonstra que o Brasil tem criatividade, inovação e identidade própria para estar entre os grandes players do setor.

Paris Fashion Week e o impacto na cultura digital

Com transmissões ao vivo, cobertura intensa em redes sociais e repercussão em plataformas de busca, a Paris Fashion Week 2025 também é um fenômeno digital. A cada edição, cresce o número de buscas por termos como “desfile da Chanel ao vivo”, “tendências outono-inverno” e “celebridades na semana de moda de Paris”.

Esse comportamento reforça a importância de conteúdos otimizados, atualizados e de qualidade — como esta matéria — para atender à demanda de leitores e também de inteligências artificiais generativas que abastecem assistentes de busca.

A Paris Fashion Week 2025 não é apenas um evento de moda — é um marco cultural, econômico e simbólico. Ela conecta arte, tecnologia, sustentabilidade e representatividade, apresentando ao mundo não apenas roupas, mas visões de futuro. E nessa passarela global, o Brasil brilha com força cada vez maior.

Com celebridades como Karol G nas primeiras filas, marcas consagradas como Chanel e Schiaparelli no palco, e nomes brasileiros marcando presença com força criativa, a semana de moda de Paris continua sendo o lugar onde o passado, o presente e o futuro da moda se encontram — e encantam.

O ano de 2024 foi marcado por uma estética que mistura ousadia e sofisticação: o naked dress. Este modelo transparente, que explora o conceito do “mostra e esconde”, tornou-se o queridinho de celebridades e fashionistas, transitando com facilidade entre os tapetes vermelhos de eventos glamorosos, como o Met Gala e o Grammy, até o estilo casual das ruas.

O retorno do Victoria’s Secret Fashion Show em maio de 2024 foi um indicativo claro de que os códigos da sensualidade estavam de volta. Celebridades como Sza, Kendall Jenner, Zendaya, Dua Lipa e Bella Hadid abraçaram o estilo, consolidando o naked dress como uma peça essencial para quem deseja brilhar com elegância ousada.

A Ascensão do Naked Dress nas Passarelas e Tapetes Vermelhos

Eventos de destaque em 2024, como o Met Gala, Grammy Awards e o Festival de Cannes, serviram como vitrines para o retorno triunfal da transparência no vestuário. Modelos renomados, criados por grifes como Loewe, Balmain e Jacquemus, foram as escolhas de ícones de estilo que marcaram presença nesses eventos.

Destaques dos Tapetes Vermelhos

1. Elle Fanning – Durante o Met Gala, a atriz exibiu um naked dress da Balmain, chamando atenção pela combinação de transparência com bordados estratégicos.
2. Greta Lee – No Met Gala 2024, Greta optou por um modelo Loewe, representando perfeitamente o equilíbrio entre sensualidade e classe.
3. Bella Hadid – No Festival de Cannes, a supermodelo brilhou em um vestido transparente que ressaltava sua silhueta, assinando um dos momentos mais icônicos do evento.

Do Tapete Vermelho às Ruas: O Naked Dress no Street Style

A tendência não ficou restrita aos eventos de gala. O naked dress invadiu o dia a dia de fashionistas, mostrando sua versatilidade.

• Anne Hathaway foi vista usando um modelo discreto enquanto caminhava por Nova York, provando que é possível adotar a transparência com naturalidade em um contexto mais casual.
• Dua Lipa, durante um desfile da Jacquemus em Capri, escolheu um naked dress que dialogava perfeitamente com o cenário paradisíaco.

Mesmo em looks casuais, o vestido transparente manteve sua essência sofisticada, sendo estilizado com acessórios que complementavam a proposta arrojada.

Celebridades Brasileiras Também Aderem à Tendência do Naked Dress

O naked dress também conquistou o Brasil, com personalidades como Marina Ruy Barbosa e Sasha Meneghel elevando a tendência.

• Marina Ruy Barbosa apostou no estilo para um evento intimista, com um vestido que combinava transparência e aplicações bordadas.
• Sasha Meneghel trouxe uma interpretação moderna, com um vestido que remetia à leveza de uma camisola, destacando a simplicidade refinada do visual.

Outra brasileira que chamou atenção foi Sabrina Sato, que adicionou uma dose de ousadia característica ao naked dress, reforçando como a peça pode ser adaptada a diferentes personalidades.

Por Que o Naked Dress é a Tendência de 2024?

O apelo do naked dress vai além de sua estética. Ele representa um momento cultural em que a moda busca resgatar o empoderamento feminino por meio da sensualidade.

1. Sensualidade Refinada: A transparência do vestido não é gratuita; ela é trabalhada com recortes estratégicos e tecidos de alta qualidade que exaltam a elegância.
2. Versatilidade: Apesar de sua natureza ousada, o naked dress pode ser adaptado a diferentes ocasiões, indo desde festas luxuosas até produções cotidianas.
3. Sustentabilidade: Muitos estilistas estão utilizando tecidos reciclados e processos sustentáveis para criar essas peças, tornando o naked dress uma escolha consciente para as consumidoras modernas.

As Grifes que Lideram a Tendência

Marcas de renome, como Loewe, Jacquemus e Balmain, têm se destacado na criação de naked dresses inovadores. Seus modelos variam de minimalistas a maximalistas, permitindo que cada pessoa escolha uma versão que reflita seu estilo pessoal.

No Brasil, designers locais também estão explorando a tendência, incorporando elementos culturais e tropicais aos vestidos, criando uma estética única que reflete a identidade nacional.

Como Usar o Naked Dress com Estilo

Para quem deseja adotar esse estilo, algumas dicas são essenciais:

• Aposte em Camadas: Use body suits ou roupas de baixo elaboradas para criar um visual sofisticado sem comprometer o conforto.
• Escolha os Acessórios Certos: Peças minimalistas, como brincos delicados ou sandálias neutras, complementam a transparência sem competir com ela.
• Confiança é Fundamental: O naked dress é uma peça que exige atitude. Escolha um modelo que valorize seu corpo e combine com sua personalidade.

Naked Dress: A Tendência no Futuro da Moda

O naked dress não mostra sinais de desaparecer tão cedo. Com o retorno da estética sexy e a popularidade de peças que desafiam as convenções, é provável que a transparência continue a dominar os guarda-roupas das fashionistas em 2025 e além.

Seja em interpretações clássicas ou em versões mais ousadas, o naked dress é um símbolo do poder transformador da moda, capaz de capturar o espírito de uma época e celebrar a individualidade de quem o veste.

Peças-Chave e Combinações Versáteis

O tenniscore é marcado por peças-chave que remetem ao universo esportivo, como saias plissadas, blusas polos, casacos leves e, é claro, tênis brancos. Esses elementos podem ser combinados de diversas formas, tanto juntos quanto separados, e quando misturados com itens sofisticados, adicionam um toque inovador à produção.

Dicas do Especialista

Segundo o produtor de moda e influenciador Ale Monteiro, o segredo para aderir ao tenniscore está em adaptar as peças ao seu estilo pessoal e sentir-se confortável e confiante. Ele sugere diversas combinações para incorporar essa tendência ao seu guarda-roupa, como adicionar uma saia plissada a camisetas favoritas ou experimentar um vestido de tênis com um blazer para um look mais formal.

Versatilidade para Todas as Ocasiões

Uma das vantagens do tenniscore é sua versatilidade, podendo ser usado em diferentes ocasiões. Para o dia a dia, uma saia plissada branca combinada com uma polo colorida e tênis brancos é uma escolha prática e estilosa. Já para o trabalho, uma saia de tênis midi em cores neutras, combinada com uma camisa de botão e sapatilhas, cria um look profissional e confortável. E para eventos casuais, os vestidos de tênis são perfeitos, podendo ser complementados com acessórios simples e uma bolsa transversal.

O Crescimento da Moda Esportiva

Além do tenniscore, a moda esportiva tem conquistado cada vez mais espaço no mundo da moda. Camisas com referências a times de basquete, macacões de ginástica combinados com outras peças e conjuntos de frio são algumas das tendências que têm dominado as ruas. Essa moda não só traz estilo e versatilidade às produções, mas também oferece conforto, tornando-se uma escolha popular entre mulheres de todas as idades e estilos.

Seja para um dia agitado no trabalho, um passeio descontraído no parque ou um evento especial, o tenniscore oferece opções de looks que combinam conforto, elegância e estilo. Experimente incorporar essa tendência ao seu guarda-roupa e descubra uma nova maneira de se vestir com praticidade e sofisticação.

Uma das fantasias mais comentadas e admiradas foi a da atriz Paolla Oliveira, que desfilou como rainha de bateria da Grande Rio. Sua escolha por uma fantasia inspirada na majestosa onça-pintada não apenas encantou os espectadores, mas também tomou as redes sociais de assalto. O grande diferencial do traje foi a cabeça animatrônica, dotada de tecnologia que permitia movimentos realistas, adicionando um toque de magia ao desfile.

Outra personalidade que não passou despercebida foi a sempre extravagante Sabrina Sato, que desfilou com uma fantasia que simbolizava a corrente sanguínea, destacando a importância vital desse sistema para o corpo humano.

Sabrina Sato foi outra famosa que desfilou com fantasia de carnaval inusitada, mas deslumbrante.Além disso, um figurino de constelação de cristais de muito estilo, criado especialmente para um ensaio técnico pela marca Swarovski, também conquistou admiradores e refletiu o brilho da própria Sabrina.

No mundo da música, Anitta mostrou sua versatilidade ao homenagear a escola de samba Estácio de Sá com sua fantasia, em uma reverência ao festival do Bumba Meu Boi, do Maranhão. O traje foi usado durante os ensaios do bloco que leva o nome da cantora, destacando sua conexão com as raízes culturais brasileiras.

Já a digital influencer Brunna Gonçalves surpreendeu com uma fantasia que celebrou o artesanato de Alagoas, adornada com fuxicos bordados com pedrarias, demonstrando elegância e autenticidade.

Por fim, a cantora Lexa, mesmo diante de rumores sobre questões financeiras, brilhou na passarela com uma fantasia luxuosa, evidenciando sua determinação e estilo inconfundível.  Foi uma das fantasias de Carnaval que tambpem se destacaram nesta temporada 2024.

O Carnaval de 2024 não apenas exaltou a tradição e a alegria do povo brasileiro, mas também serviu como palco para a expressão artística e o talento de nossas celebridades, tornando-o um evento verdadeiramente inesquecível.

Fantasias de Carnaval das famosas – 2024