Patricia Viera Verão 2025: couro, memória e inovação artesanal no SPFW N60
O verão 2025 de Patricia Viera marcou um dos momentos mais emblemáticos do São Paulo Fashion Week N60, reafirmando o protagonismo da marca carioca na moda autoral e sustentável. Sob a direção criativa de Andrea Viera, filha da fundadora, o desfile propôs uma viagem sensorial e afetiva às origens da estilista — uma revisita à Londres dos anos 1970, onde Patricia iniciou sua trajetória, sem deixar de lado o DNA artesanal e o compromisso com o couro como expressão artística.
No Teatro Iguatemi, em São Paulo, o público foi envolvido por uma atmosfera que uniu técnica, emoção e memória. Mais do que uma coleção, Patricia Viera apresentou uma reflexão sobre o tempo, o legado familiar e a capacidade de reinvenção de uma marca que há décadas define o padrão de excelência do couro brasileiro na alta moda.
Um retorno às origens com olhar contemporâneo
O ponto de partida da coleção foi Londres — cidade onde Patricia deu seus primeiros passos no universo fashion, nos anos 1970. A estilista recupera a essência desse período não como um exercício de nostalgia, mas como um diálogo criativo com o presente. “comecei na moda trabalhando com o que chamavam de couro de classificação baixa. Aprendi a pegar o que era considerado menor e transformar em luxo”, relembra Patricia.
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Essa visão se mantém viva por meio do projeto Zero Waste, iniciado em 2017, que transforma sobras de curtume em elementos de design. No verão 2025, o conceito ganha força nas estampas de poás e microflores, aplicadas com extrema precisão técnica. É o luxo que nasce da sustentabilidade — um luxo consciente, que ressignifica o valor do artesanal e do reuso.
Andrea Viera: continuidade e renovação da linguagem
Desde que Andrea Viera assumiu a direção criativa da marca em 2023, o desafio tem sido equilibrar tradição e inovação. A nova coleção demonstra maturidade nessa transição: o couro, sempre protagonista, aparece reinventado, com novas texturas e uma leveza que desafia o imaginário do material.
Andrea mantém o legado da mãe, mas imprime um olhar próprio. A estrutura das peças dialoga com o movimento contemporâneo da moda brasileira — fluido, tecnológico e, ao mesmo tempo, conectado à natureza. O macramê artesanal, desenvolvido pela costureira Eleni Gomes, adiciona uma camada de textura e movimento que celebra o gesto humano. “Por mais que a gente tenha indústria, tem coisas que só o gesto humano alcança”, comenta Patricia.
Essa dualidade entre técnica e emoção se tornou a força da marca. O desfile mostra que o feito à mão não é uma resistência ao novo, mas um pilar de uma moda regenerativa, sustentável e duradoura.
Couro como linguagem: o DNA de Patricia Viera
Nenhuma outra marca brasileira trabalha o couro com a mesma sofisticação e sensibilidade que Patricia Viera. Para o verão 2025, o material foi submetido a um verdadeiro processo de revisão estética, explorando sua capacidade de ser leve, flexível e gráfica. Os cortes a laser, uma das assinaturas da marca, aparecem com novas interpretações: desenhos que remetem aos jardins de Londres, às arquiteturas clássicas e até às pontas de lápis, transformando superfícies rígidas em telas fluidas de movimento.
O resultado é uma coleção que reafirma o couro como linguagem artística. Longe do estereótipo pesado, o material ganha leveza em vestidos curtos e longos, compondo uma narrativa visual que alterna entre o clássico e o futurista. É o encontro entre tradição e tecnologia, com a elegância que há décadas define o nome Patricia Viera.
Paleta de cores e inspirações britânicas
A cartela de cores do verão 2025 reforça o frescor da estação sem perder a sofisticação. Tons suaves de branco, baunilha, menta e azul céu criam a base das composições, enquanto os acentos de rosa chiclete, vermelho tomate e preto adicionam ritmo e contraste. As referências britânicas aparecem com sutileza: o espírito irreverente da moda de Mary Quant, traduzido nos “cílios” aplicados como detalhes decorativos no couro, e na beleza das modelos, que ecoava o estilo icônico dos anos 1960 londrinos.
As estampas florais, xadrezes e relevos a laser reforçam o equilíbrio entre a herança artesanal e a experimentação técnica, firmando o desfile como um dos mais consistentes desta edição do SPFW.
Trilha sonora e atmosfera poética
A trilha sonora ao vivo, conduzida pela cantora Dora Morelenbaum, transformou o desfile em uma performance emocional. A música foi o fio condutor de uma narrativa que celebrou o passado e o presente da marca. O tom suave e poético da trilha reforçou a proposta de leveza da coleção, criando uma conexão sensorial entre o público e as criações.
Enquanto Andrea Viera comandava os bastidores, Patricia acompanhou o desfile da primeira fila — um gesto simbólico de passagem de bastão, que emocionou quem acompanhava. No final, mãe e filha subiram juntas à passarela para receber os aplausos, em um momento que selou a continuidade da história da marca com autenticidade e afeto.
Sustentabilidade e artesania: o luxo do futuro
O conceito de luxo sustentável permeia toda a trajetória de Patricia Viera, e nesta coleção ele se reafirma com vigor. O uso consciente do couro, o reaproveitamento de materiais e a valorização do trabalho manual transformam o desfile em uma declaração ética e estética.
O projeto Zero Waste, a pesquisa com macramê artesanal e o desenvolvimento de novas texturas refletem um compromisso com a sustentabilidade que vai além do discurso. É uma proposta de moda que respeita o tempo, a matéria e o humano — valores fundamentais em uma era de produção acelerada e consumo descartável.
Nesse sentido, a marca se posiciona como referência internacional de moda regenerativa, mostrando que o Brasil pode produzir design de ponta sem abrir mão de suas raízes culturais e ambientais.
Patricia Viera no SPFW N60: um legado que se reinventa
A volta de Patricia Viera ao São Paulo Fashion Week N60 é simbólica. Seis anos após sua última participação, o retorno marca não apenas a continuidade de uma trajetória, mas a consolidação de uma nova fase. Sob o olhar de Andrea Viera, o desfile reafirma que a força da marca está na capacidade de transformar o couro em poesia, unindo técnica, emoção e propósito.
O Teatro Iguatemi, palco escolhido para a apresentação, reforçou essa dimensão teatral e emocional. O espaço, recém-inaugurado, serviu de moldura perfeita para uma coleção que é, ao mesmo tempo, íntima e universal.
O papel de Patricia Viera na moda brasileira
Desde os anos 1980, Patricia Viera é sinônimo de inovação artesanal e sofisticação atemporal. Sua contribuição para a moda brasileira vai além das passarelas: ela redefiniu a relação entre o artesanato e o luxo, abrindo espaço para um novo entendimento do design nacional.
Ao longo das décadas, sua marca consolidou uma estética própria — uma fusão entre arte, tecnologia e sustentabilidade, sempre mediada pela sensibilidade artesanal. A chegada de Andrea Viera à direção criativa apenas amplifica essa visão, apontando para um futuro onde tradição e modernidade coexistem em harmonia.
O verão 2025 é, portanto, um marco dessa trajetória: uma coleção que olha para o passado com respeito e para o futuro com esperança.
Quando moda é memória e transformação
O desfile de Patricia Viera no SPFW N60 foi mais do que uma apresentação de moda. Foi um manifesto sobre a permanência da beleza, a importância do gesto artesanal e o poder transformador da memória. Ao revisitar Londres e o início da carreira de Patricia, a marca celebra uma história que é, acima de tudo, humana — feita de mãos, de tempo e de amor ao ofício.
Com Andrea Viera à frente da criação, a grife prova que o futuro do couro — e da moda brasileira — está nas mãos de quem entende que sustentabilidade não é tendência, mas consciência.
